Grand écran RCF - page 14

Autour’hui les grosses productions tournent parfois à vide et oublient de convoquer l’imaginaire du spectateur. Dialogues creux, personnages sans relief et déluge d’effets pour parfois masquer l’absence d’histoires ! Les séries sont-elles plus ambitieuses et riches, convoquent-elles de vraies questions ? Deux exemples : « the leftlovers » et « westworld » semblent répondre oui ! Le champ cinématographique se diversifie !

Albert DUPONTEL en adaptant « au revoir là-haut » s’affirme un véritable auteur. Dans cette épopée, feuilletonnesque qui couvre la fin de la première guerre et les années dites « folles » il mêle l’épique au grotesque et à la poésie. Le tout mené tambour battant ! Il y a du bruit et de la fureur, un coté Célinien (celui de Guignols Band ou de mort à crédit), une dénonciation horrible et burlesque de la bêtise et de la médiocrité banale mais, à travers les personnages, un regard humain sur nos misères et lâchetés que les guerres dévoilent. Il s’agit d’un film de morts-vivants ! Ceux qui sont revenus de la mort, masqués et défigurés à jamais, vont, par folie ou désir de justice, n’avoir de cesse de faire tomber les masques qui ont ruinés leur vie. Il y a des vivants qui sont morts intérieurement et moralement. Servi par une mise en scène inventive, riches de trouvailles et de bric-à-brac et par des acteurs seconds mais pas secondaires, un vrai film populaire.

La palme d’or 2017 va surement diviser ! « The Square » le nouveau film de OSTLUND met le doigt ou cela fait mal. Provocation lourde ? ou dénonciation d’une époque hypocrite et violente ? les deux surement ! A travers le parcours, décapant d’humour noir mais aussi terrifiant d’un directeur de musée d’art contemporain, une série de scènes nous laissent devant une humanité ou chacun s’occupe d’abord de lui plus que des autres, tout en proclamant le contraire ! Dérangeant, tant sur la fonction du politique, de l’art, de la parole ! Une charge trop lourde ou à prendre avec humour grinçant ? Ne vous laissera pas indifferent ...ce qui est un bon point !

Un atelier d’écriture animée par une romancière à succès pour des jeunes en difficultés de La Ciotat. Un but : écrire eux-mêmes un roman policier, libérer leurs mots pour peut-être, évacuer leurs maux. Dans ce jeu imposé, la réalité s’invite petit à petit : tensions, violences verbales, racisme, fantômes des luttes anciennes, des chantiers maritimes, politique, horizons bouchés et désirs de s’en sortir. L’écrivain de salon est vite dépassée ! Un des ados plus mutique, fasciné par les armes, va la provoquer, l’attirer et désarmer son assurance superficielle. Reprenant dans « l’atelier » le mélange improvisation et écriture, acteurs et amateurs, comme dans « entre les murs » (palme d’or 2008) le film laisse le spectateur devant un atelier de questions.

Mathilde, malgré son jeune âge, doit veiller seule sur sa mère avec qui elle vit. Car celle-ci sombre peu à peu dans la folie. Noémie LVOVSKY, dont on retrouve la poésie, le gout de la musique, et de la douce folie, transforme ce long accompagnement vers une autre forme d’amour, de fidélité, en hymne tendre à l’amour qui unit mère et fille. Toujours sur le fil du rasoir « Demain, et tous les autres jours » évite le pathétique et le grotesque, grâce d’abord à des acteurs (lvovsky, Amalric, et la jeune Parmentier), mais aussi à des images inoubliables. Ainsi un squelette ayant droit à une sépulture digne, ou une chouette conseillère nous émeuvent en touchant à des vérités trop dures à exprimer. TRUFFAUT et SPIELBERG ont dit que les grands cinéastes étaient ceux qui filmaient les enfants comme des personnes ! Noémie LVOVSKY se révèle en être une grande, avec ce 6ème film!

Suivre la quête d’amour, avec ses doutes et ses désillusions, de Juliette, quinqua qui tombe facilement amoureuse : on a déjà vu cela ! Evitant le pathétique, le vulgaire et l’artillerie lourde, Claire DENIS dépeint un beau désir incertain d’aimer. Elle garde une structure fragmentée, des flots de dialogues qui font naître un mélange de situations comiques, vraies, frontales et poétiques à la fois. Juliette trouvera t’elle son prince charmant ? Un plaisir des mots, des acteurs, de l’intelligence et du cœur : un hymne à la disponibilité, qui n’exclut pas l’inquiétude que procure le choix, surtout en amour ! Ajoutez une galerie d’acteurs et actrices en état de grâce !

Dans la Russie actuelle, un enfant disparait, sans que ses parents trop occupés à se déchirer ou à satisfaire leurs envies, ne s’en soucient vraiment. Un portrait déchirant, sans concessions, d’un monde ou les apparences, l’égoïsme et l’intérêt ont fini par évacuer toute humanité, dans la famille ou la société ! Dépassant la Russie par ses récits aux résonnances universelles, comme Bergman ou Antonioni, Andreï Zviaguintsev dépeint un monde qui a évacué quasiment toute valeur spirituelle. En disparaissant, cet enfant laisse un trou béant, un vide, que les protagonistes ne voient méme plus ! Un choc salutaire, un film qui se referme sur nous, avec une question déchirante: Sommes nous aveugles et sourds ?

Pour échapper aux horreurs des tranchées, un homme avec la complicité de son épouse, se transforme en femme. Commencée avec réticence, cette traversée des genres, va devenir une nouvelle vie qui va durer, et à laquelle il prend goût ! Peut-on échapper à son genre, redevenir homme sans séquelles ? Dans une construction baroque, anti – naturaliste, entre Renoir et Ophuls, Téchiné continue son exploration des déchirements du désir, des passions et des masques. Inspiré d’un fait réel, « nos années folles » joue la confusion voulue du récit en écho à la confusion des genres du personnage!

Mathieu AMALRIC évite le piège du biopic –Epinal, suite de clichés reconstitués. Plus qu’une évocation de « la longue Dame Brune », il la convoque, l’invoque comme pour la faire revenir vers nous. Chacun, a sa « Barbara » et en mêlant vertigineusement archives sonores et visuelles, scènes reconstituées, chansons, et jeanne Balibar en actrice et muse, il nous permet de saisir plus que la surface : l’émotion, le parfum que la chanteuse donne à son public. Et au travers d’un plan, d’un mot, on décèle l’histoire et les blessures, les joies, les folies et surtout le travail d’une femme artiste libre toujours vivante.

Ne réduisons pas le coup de « cœur » de Cannes 2017 à une fresque des années sida ou des militants parisiens de ACT UP. Le film « 102 battements de cœur » est un hymne à l’urgence, d’agir, de se parler, de vivre debout. Témoin d’une époque douloureuse avec ses luttes et ses morts, il ne manque pas d’humour, de rythme, de poésie non plus. Loin des films plombés par leur sujet qui portent le poids du malheur du monde sur les spectateurs culpabilisés, voilà un film aérien, vibrant, qui assume les contradictions des personnages et qui leur donne la parole. Le cinéma est l’art de faire circuler les images et les mots . Voilà du vrai cinéma servi à la perfection par un montage, une bande son et des interprètes hors pair ! Que l’on partage ou non la vision des personnages, leur énergie est contagieuse !

Un petit groupe de soldats français ,en territoire inconnu et hostile , est confronté à d’inexplicables phénoménes .Qui est l’ennemi ? Quel sens donner au mystére ? Comment des hommes préparés , forts,équipés et rationnels vont réagir ? »Ni le ciel ,ni la terre » nous conduit vers l’expérience du mystére et de l’inconnu qui surgit . Bien plus qu’un film de guerre, c’est une expérience sensiorelle et visuelle envoutante . Que voit on, que perçoit on ? Le mystére, le sacré, la peur, le rite, la foi naissent là ou la raison et les sens ne suffisent plus ! un voyage ,et un saut dans le vide pour le spactateur ! ?

Au début du 20 eme siécle le destin , douloureux et magique d’une pionnére de la danse moderne contemporaine d’isadora DUNCAN.A force d’obstination ,de travail et de souffrances , une jeune sauvageonne américaine ,va réaliser son réve à PARIS . Donner quelques minutes de spectacle et de magie aux spectateurs : la dans –papillon !.Le réve d’une chenille qui devient papillon, chaque soir , révolutionnant l’art ! Inspiré d’un personnage réel, une performance fabuleuse de SOKO , transfigurée par une plasticienne de génie ! Loin des biopics traditionnels ! magique et fort !

Faire se rejoindre, le film noir, flics pourris, meurtre sordide, femme fatale et la realité de la révolte égyptienne: gagure? Non, pari reussi avec "le Caire confidentiel" qui se termine sur le constat que la corruption et le pouvoir engendrent la mort. Dans les films noirs, la mort et le mal ont un visage, des noms, une sorte d'exorcisme et de reconnaissance du danger. Un classique de notre époque. Allez découvrir les bas-fonds de nos grandes mégapoles et frémir.

AVA est une ado atteinte d'une maladie des yeux. Lors d’un été inoubliable avec sa mère envahissante, elle va « s’en mettre plein les mirettes ! » pour la vie ! Plein d’énergie, ce premier film d’une scénariste, grâce à sa jeune interprète, détourne les piéges du lacrymisme facile et malsain. Il vous donnera l’envie de vraiment REGARDER la vie en face et de lutter contre les ténébres. A VOIR ! c’est le cas de le dire !