Grand écran RCF - page 10

Deux suggestions pour ouvrir les yeux sur les problèmes actuels :
- le remake de « West Side Story » par Steven Spielberg
- « Don't look up » de Adam Kayes sur Netflix
En revisitant West Side Story, Spielberg fait une ode au dialogue et à la tolérance en montrant l'échec de ceux-ci, un vrai chemin de croix et un appel à la réconciliation.
Le second est une farce qui fait froid dans le dos, l'humanité va être détruite dans 6 mois par une comète et la croisade de 2 scientifiques ne convaincra personne du changer, comme si l'humanité ne voulait pas voir le point de non-retour qu'elle a atteint.
Une farce hilarante mais qui nous interpelle.

Deux femmes, deux des plus grands cinéastes, nous interrogent à partir de faux westerns.
La première Jane CAMPION, première femme palme d’or en 93, dans " the power of dog" sur Netflix, où la féminité vient se révéler au cœur d’un monde très viril, et apaise des tensions.
Beau et envoutant.
Et Kelly REINARHT dans " FIRST COW" nous livre une leçon de simplicité, sur l’origine de la société industrielle, et une fable ou l’amitié est un lien dérangeant. Sur MUBI

Après un an sans cannes, quel film pouvait mieux qu’« Annette» de Leos Carax, ouvrir la sélection 2021 ?
Drame musical complètement chanté, histoire de spectacle et d’amour destructeur, opéra où tout le cinéma est convié.
L’art comme émotion autour d’un enfant
Poésie et folie
Vive le cinéma

Attention chef d’œuvre ! En tissant un fil entre deux mères qui accouchent dans la même clinique, Almodovar tisse dans « Madres paralelas » le fil de son cinéma.
Vrai mélodrame et vrai hommage aux destins de femmes, à leur entraide, à leur résilience.
Mais aussi retour sur le passé de l’Espagne, non pour tourner la page, mais vrai réenfantement.
Pour vivre libre, il faut grandir avec son passé.

Un Moretti de facture classique, sombre mais lumineux, plein d’empathie pour ses personnages. « TRE PIANI » c’est 3 histoires croisées, de soupçons, de mort, de solitudes. Avec ce dépouillement qui le caractérise, l’auteur nous brosse les aléas du monde rongé par la difficulté de dire et se dire.

Le dernier film en date de Clint EASTWOOD "Cry macho" déçoit un peu, ou beaucoup, selon nos attentes de ce géant et figure du grand Hollywood. On y retrouve tous les thèmes de Clint, rédemption, paternité, regard sur ses erreurs, héroïsme. Mais que se passe-t-il ? l’itinéraire d’un héros déchu à la recherche d’un enfant à mexico, tourne un peu court, à trop hésiter entre comédie et drame. On espère que le prochain retrouvera une plus grande inspiration. Disons que si c’était venu d’un autre, on passerait un moment agréable, sans prétention. A vous de voir !

Le dernier film en date de Clint EASTWOOD "Cry macho" déçoit un peu, ou beaucoup, selon nos attentes de ce géant et figure du grand Hollywood. On y retrouve tous les thèmes de Clint, rédemption, paternité, regard sur ses erreurs, héroïsme. Mais que se passe-t-il ? l’itinéraire d’un héros déchu à la recherche d’un enfant à mexico, tourne un peu court, à trop hésiter entre comédie et drame. On espère que le prochain retrouvera une plus grande inspiration. Disons que si c’était venu d’un autre, on passerait un moment agréable, sans prétention. A vous de voir !

Voilà un film juste, à hauteur d’hommes de Xavier Beauvois. Sans tapage, il nous montre le quotidien de gendarmes, leur mission dure et sociale de lien, jusqu’au jour ou l’incident surgit. Un geste va faire tout basculer, celui qui maintient l’ordre, est démonté, effondré. Comment vivre et être regardé par les autres ? La renaissance viendra de "l’albatros" qui donne le titre du film, un bateau. Un film à aborder avec compassion et empathie, sinon on risque de passer à côté. Un beau film vibrant, dans une période où on tape sur les fractures sociales, un bel hommage aux gendarmes, sans jugement et sans pathos. Beau comme la simplicité, le jeu des acteurs, taiseux et forts.

BALZAC à l’honneur et toujours actuel ? Après Eugénie Grandet, c’est autour de "Illusions perdues " d’être magnifiquement porté à l’écran par Xavier Giannoli. Un monde ou les journaux, les réseaux sociaux, les apparences font et défont les personnes et les passions. Comment ne pas y voir un écho de notre temps, mais aussi une belle leçon sur les concessions ou les exigences de la jeunesse, celles que l'on ne doit pas brader. Servi par une mise en scène superbe et des acteurs aussi. Une découverte mademoiselle Salomé DEWAELS, on en reparlera, ange de pureté et de charme dans un monde calculateur.

Voilà un film miraculeux, normal il se passe à Lourdes. Enchanteur car c’est une comédie musicale, avec des pointures de comédiens sur des pointures de la nouvelle scène française, Dominique A, ?Jeanne Cherhal, etc.. Mais surtout " Tralala " le nouvel opus des frères LARRIEU (originaire de Lourdes) nous donne à voir et enchanter le monde, histoire d’une nouvelle chance de recoller les morceaux d’une vie ou proposition de devenir un autre ? En ces temps moroses, les miracles de voir un bon film musical viennent de Lourdes, loué soit’Il !

La comédie humaine restant toujours sur la scène du monde, BALZAC reste actuel. Marc Dugain réussit une très belle adaptation d’Eugénie GRANDET. Portée par des comédiens remarquables, un cadre étouffant, des sons très bien utilisés et des éllipses temporelles qui distillent le temps, un portrait de la destruction d’un destin par la possessivité, le désir de maitrise, la soif des apparences de GRANDET Et touche moderne, un portrait de femme qui essaie de se libérer des pesanteurs de l’époque du plaisir. Des grands classiques actuels car éternels ou presque. On se réjouit et on attend d’autres adaptations.

Dans " Le bal des folles" film proposé par la plateforme Amazon, Mélanie LAURENT pour son 4ème film comme réalisatrice, nous plonge dans l'enfer des femmes soignées par CHARCOT à la salpêtrière. Parce qu’elle dérange l’ordre établi, une jeune bourgeoise est internée et découvre le sort de ses consœurs. Elle va se battre avec elles pour la liberté et la dignité. Une belle reconstitution où se mêlent romanesque et leçons de sororité.

Le "Le Genou d'Ahed", le dernier opus de Nadav Lapid, grand prix du jury à Cannes, est un film coup de poing dérangeant esthétiquement et moralement. Dans son rapport amour/ haine envers l’état d’Israël, et ses dérives, le cinéaste se représente ici par un cinéaste qui est amené à présenter un de ses fils dans un village d’Israël. La goutte d'eau, si on peut dire, sera un formulaire de bonne conduite à remplir. Le cinéaste règle ses comptes avec une certaine conception de l’état, mais et c’est très fort et touchant, dévoile sa fragilité, ses combats moraux, dans un portrait pas toujours à son avantage, mais surement nécessaire. Loin du consensus, du politiquement correct, un film qui révèle qu’on peut être dur quand on attend beaucoup de soi, des autres, d’un pays, mais aussi être exigeant. Vers un apaisement, peut-être qui passe par le cri ?

Mathieu AMALRIC a construit un film bouleversant. « Serre-moi fort » difficile à raconter sans trahir. Une femme quitte sa maison laissant quoi derrière elle et pourquoi ? Au lieu de nous laisser simple spectateur, à la manière d’un puzzle, d’émotions de musique et de sons, on va reconstituer cet étrange perte et départ, jusqu’au dénouement poignant. Un film de peintre, sur le besoin d’aimer ou de se reconstruire. Une mise en scène superbe.

Andrei KONCHALOVKY, qui a reçu le grand prix au festival de Venise avec « Chers camarades », nous entraine dans un épisode terrible de l’histoire de son pays la Russie : la répression sanglante d'une grève en 1962. Mais il choisit, dans un noir et blanc parfait et un style nerveux, de nous le faire vivre à travers le regard d'une stalinienne convaincue. A travers la terrible mission qui lui est imposée, effacer un massacre ou peut être sa fille compte comme victime, nous traversons les doutes, les peurs et les effondrements de la croyance aveugle qu'elle porte au système. Eprouvant, jamais voyeuriste ni complaisant, le film porte cette question en lui: nier l’histoire ou la réécrire est plus dangereux que de l’affronter. Le mot final est d'ailleurs " nous allons essayer d’être meilleurs".

Le parcours de FRANCE, journaliste spectacle et vedette, son éventuelle ascension et ouverture des yeux sur le monde. Bruno DUMONT dans FRANCE, nous fait rire mais aussi frémir, sur le regard et la proposition spectaculaire de l’information par les médias. Une sorte de traversée du miroir. Un film dérangeant mais jamais cynique, il garde un œil de compassion, voire de grâce sue les personnages. Musique de CHRISTOPHE et grand talent de Léa Seydoux !

Après un premier opus touchant "Willy premier », les frères BOUKHEMEN s’emparent du thème du loup garou dans « TEDDY », film très ovni, touchant, et mêlant teenage moovie, hymne à la différence, humour, et gueules à la DUMONT. Une belle réussite, les monstres sont parfois les gens normaux autour de nous qui ne voient pas le mal qu’ils font. A DECOUVRIR

On ne parle que de cela, le film de genre renait en France. Depuis 2020, le fantastique revient. LA NUEE de Philippot, premier long métrage, est une réussite totale. Elevant avec peine ses deux enfants dans une ferme en difficulté, l’héroïne se lance dans l'élevage de sauterelles pour la farine alimentaire. Elle va découvrir par accident une drôle de manière de les élever, et le monde, le sien et celui de sa famille va s’ouvrir à l’épouvante. Parabole sur le travail qui nous dévore, la compétition, le dépassement, la solitude. Entre hyper réalisme et vrai film digne des maitres des années 80, style Carpenter, superbe. On attend d’autres surprises, qui a dit que les français étaient pauvres d’imagination ? Vous écouterez autrement les sauterelles. Tout public

En attendant Cannes 2021 qui aura lieu en juillet, de quoi saliver... et qui remportera la premiere palme post covid ? Un virus à se transmettre, la cannemanie !

Découvrez la poésie des frères Podalydès. Qui sont " les deux Alfred " du titre ? Deux doudous, qui vont réunir un trio d'acteurs, les frères Bruno et Benoit PIDALYDES et la radieuse, Sandrine KIBERLAIN, autour d’une croisade poétique et absurde, ou l'enjeu sera de révéler au sens propre, l'enfant caché derrière le monde moderne qui peut nous dévorer ou nous faire rire. Entre BURLESQUE ET POESIE, un seul mot d’ordre, allez-y, en laissant de côté votre analyse. Un film pour s'aérer, mais très fort sur l'absurdité du quotidien.