La symphonie pastorale RCF - page 5

Depuis toujours, les compositeurs se sont inspirés des thèmes de leurs prédécesseurs pour écrire leurs œuvres.

C'est le cas avec le britannique Ralph Vaughan Williams qui a créé sa fantaisie sur un thème de "Thomas Tallis", autre compositeur anglais de la Renaissance.

Cédric Clément nous retrace l'histoire de cette œuvre.

Tandis que le jour se lève, ou lorsque la lumière est déjà au plus haut, par une très grande (et bonne !) nouvelle, le chant du « Te Deum » jaillit de la culture chrétienne.

Pour chœur et orchestre, Arvo Pärt nous lègue en 1984 une mise en scène sonore fervente de ce monument que l'on découvre avec Cédric Clément.

De créations en souvenirs, l'œuvre d'art et particulièrement musicale est un témoignage précieux pour l'être humain toujours en quête de la vie.
Ainsi l'art de la transcription vient figer de nouveaux visages d'œuvres musicales confiées à d'autres instruments ou en devenant même une pratique spontanée prévue dans l'œuvre elle-même.

Exemple avec quelques œuvres revisitées par l'ensemble La Tempête, dirigé par Simon-Pierre Bestion.

Marcher symbolise la progression de l'humanité vers Dieu : "marcher à la suite", "marcher avec", "marcher en présence".

D'exodes en pèlerinages ou encore en processions, marcher se fait en chantant, manière de se mettre en présence de Dieu.

Entrons dans ce chemin avec Cédric Clément et quelques oeuvres composées pour cette marche.

La redécouverte de la Croix, de la Passion du Christ et la dédicace de la basilique du Saint-Sépulcre, marquent les débuts de la chrétienté aux lendemains du premier concile de Nicée.

Au pied de la Croix, la voix chante le mystère de la rédemption et de la Résurrection. On se laisse porter par ces voix, choisies par Cédric Clément.

La redécouverte de la Croix, de la Passion du Christ et la dédicace de la basilique du Saint-Sépulcre, marquent les débuts de la chrétienté aux lendemains du premier concile de Nicée.

Au pied de la Croix, la voix chante le mystère de la rédemption et de la Résurrection. On se laisse porter par ces voix, choisies par Cédric Clément.

Si réécrire l’Histoire est une quête attrayante, réécrire la musique est un processus riche de grands succès, déjà.

Ainsi, une œuvre originale va s’adapter à un nouveau contexte ou même recevoir une nouvelle destination musicale.

Rencontre avec deux chefs d’œuvre de ce genre, témoignant que la créativité est signe de vie !

C'est un hommage à la musique sacrée du XXème siècle que nous offre l'album "O adonai" du choeur Mikrokosmos de Vierzon. Nous le parcourons cette semaine dans la Symphonie Pastorale.

Direction Versailles en plein XVIIème siècle pour découvrir le compositeur Henry Dumont à travers différentes oeuvres qu'il a composé.

Plongée dans la Pologne catholique, terre d'inspiration pour les compositeurs contemporains comme Pawel Lukaszewski que Cédric Clément nous invite à écouter.

Il a beaucoup voyagé entre France et Belgique, rencontre avec le compositeur Henry Dumont à travers différentes oeuvres qu'il a composé.

Empruntant à Saint Jean-Baptiste une hymne qui lui est dédiée au jour de sa fête le 24 juin, Guy d’Arezzo trouva une heureuse solution à sa quête de nommer les sons, les degrés de l’échelle musicale établie.

Si l’apprentissage trouve ici une solution, les yeux levés vers le ciel n’en ont pas autant besoin : les ailes de la musique suffisent pour voler au gré des vents inépuisables de l’Esprit Saint.

Au gré des évènements, une rencontre entre une œuvre et ses auditeurs peut retentir longtemps au point de hisser une musique au rang de « tube ».

Rencontre avec quelques unes de ces pépites de la musique sacrée, sélectionnées avec amour par Cédric Clément.

Ca y est ! La saison des mariages est officiellement lancée. L'occasion de se pencher sur la musique au coeur d'une fête si grande, qu'aucun air ne peut la traduire.

Bach nous lègue ainsi la cantate BWV202, pour laquelle des textes originaux sont préférés à ceux de la Bible et pour une composition ne ressemblant pas aux modèles de Bach...

A fête exceptionnelle, méthode nouvelle chez le Kantor de Leipzig ...

La bénédiction d’un orgue nous fait entrevoir comment l’instrument de musique devient membre à part entière du chant des chrétiens et de l’Eglise.

L’époque classique témoigne de cette place unique, à l'image des oeuvres que nous allons entendre ...

Inspiré d'un office éthiopien honorant la Sainte Vierge, le Magnificat ou "'Visitation de Marie", opus 3 de Florentz est une œuvre sans pareille.

En quatre périodes, le compositeur prolonge le temps de chaque audition de son œuvre, le deuxième mystère du Rosaire, à la lueur d'une Salutation qui attend désormais notre réponse.

Par les ailes de la foi, s’élever par delà le ciel corps et âme. S’élever de la terre, mais aussi s’élever en soi.

C’est toute l’expérience inouïe du texte allié à la musique de Bach, que l'on découvre dans cette Cantate BWV43 écrite particulièrement pour l'Ascension.

Première cathédrale contemporaine levée en France en terres de rencontres de populations, l'édifice d'Evry épouse les formes architecturales circulaires des lointaines basiliques chrétiennes.

Sa dédicace est aussi l'occasion de rencontres, par la musique d'Edith Canat de Chizy, répondant à la commande du clergé et du ministère de la culture, au coeur de l'élan conjoint d'une cité en construction, temporelle et intemporelle.

Une "messe pour l'ascension", que nous découvrons dans la "Symphonie Pastorale" de Cédric Clément.

Dans l’élan suscité par saint Bernard, « docteur marial » par excellence, et rencontrant l’essor des XIIème et XIIIème siècles, troubadours et trouvères vont à la rencontre de Marie.

L’art de l’amour courtois interpelle la « Dame par excellence », la « noble flour », « Notre Dame » tandis que la convergence des chemins de saint Jacques, en Espagne, Catalogne et Portugal, suscitent ensemble une abondante créativité musicale.

On parcours quelques unes de ces oeuvres grâce à Cédric Clément.

Le couronnement du roi Charles III est un rendez-vous avec l'Histoire, que la musique rend accessible à la mémoire des générations.

Ainsi, à travers les siècles, des compositions deviennent si emblématiques qu'elles se confondent avec le rite, tandis que de nouvelles commandes de compositeurs viendront à leur tour rencontrer leurs contemporains pour un nouveau bond dans l'Histoire.