La symphonie pastorale

Souvenir de la nativité, la crèche vit d'innombrables formes, vivantes, artistiques, toutes perpétuant le récit de la nativité de Jésus comme une relecture de notre propre origine, histoire, héritage.

A l'approche de noël nous admirons la crèche tout en musique.

Tant de fois remaniée, slalomant du profane au sacré, la cantate 36 : "Elevez-vous avec allégresse vers les astres lointains", témoigne sans doute du fait que Bach appréciait cette musique.

La version du 2 décembre 1731, que nous écouterons dans cette "Symphonie Pastorale", nous permet de découvrir encore une fois le génie d’un compositeur toujours « nouveau » dans son art !

La fin de l'année liturgique projette le croyant vers le retour glorieux du Christ roi de l'univers et le Jugement dernier.

Redécouvrons l'ancienne séquence "Dies Irae" dont Mozart, dans son Requiem, n'oublie pas, derrière le titre impressionnant, d'exprimer toute la miséricorde du Dieu Sauveur.

Compositeur, organiste, pédagogue, Thierry Escaich fait éclore nombre de talents, autant qu’il donne chair à des œuvres toujours vivifiantes.

Un nouveau disque, paru en novembre 2023, nous fait découvrir une création toujours à l’œuvre.

Peintre du chant choral, le compositeur finlandais Eino Juhani Rautavaara nous lègue un trésor musical, forgé au contact de la longue histoire de la musique, qu’il visita entièrement dans son long processus créatif.

Découvrons tout particulièrement sa "messe a cappella" aussi étonnante que transcendante.

40 ans de formation des animateurs, chantres, chefs de chœur et choristes, d’actions, de publications, de compositions servant toutes les facettes de la musique au cœur de la liturgie.

Voilà l'anniversaire que s'apprête à célébrer l’Association Nationale des Chanteurs en Liturgie qui organise cet automne son vingtième rassemblement national à Lourdes.

On revient sur cette histoire en musique et en chant, dans la "Symphonie Pastorale".

Depuis toujours, les compositeurs se sont inspirés des thèmes de leurs prédécesseurs pour écrire leurs œuvres.

C'est le cas avec le britannique Ralph Vaughan Williams qui a créé sa fantaisie sur un thème de "Thomas Tallis", autre compositeur anglais de la Renaissance.

Cédric Clément nous retrace l'histoire de cette œuvre.

Tandis que le jour se lève, ou lorsque la lumière est déjà au plus haut, par une très grande (et bonne !) nouvelle, le chant du « Te Deum » jaillit de la culture chrétienne.

Pour chœur et orchestre, Arvo Pärt nous lègue en 1984 une mise en scène sonore fervente de ce monument que l'on découvre avec Cédric Clément.

De créations en souvenirs, l'œuvre d'art et particulièrement musicale est un témoignage précieux pour l'être humain toujours en quête de la vie.
Ainsi l'art de la transcription vient figer de nouveaux visages d'œuvres musicales confiées à d'autres instruments ou en devenant même une pratique spontanée prévue dans l'œuvre elle-même.

Exemple avec quelques œuvres revisitées par l'ensemble La Tempête, dirigé par Simon-Pierre Bestion.

Marcher symbolise la progression de l'humanité vers Dieu : "marcher à la suite", "marcher avec", "marcher en présence".

D'exodes en pèlerinages ou encore en processions, marcher se fait en chantant, manière de se mettre en présence de Dieu.

Entrons dans ce chemin avec Cédric Clément et quelques oeuvres composées pour cette marche.

La redécouverte de la Croix, de la Passion du Christ et la dédicace de la basilique du Saint-Sépulcre, marquent les débuts de la chrétienté aux lendemains du premier concile de Nicée.

Au pied de la Croix, la voix chante le mystère de la rédemption et de la Résurrection. On se laisse porter par ces voix, choisies par Cédric Clément.

La redécouverte de la Croix, de la Passion du Christ et la dédicace de la basilique du Saint-Sépulcre, marquent les débuts de la chrétienté aux lendemains du premier concile de Nicée.

Au pied de la Croix, la voix chante le mystère de la rédemption et de la Résurrection. On se laisse porter par ces voix, choisies par Cédric Clément.

Si réécrire l’Histoire est une quête attrayante, réécrire la musique est un processus riche de grands succès, déjà.

Ainsi, une œuvre originale va s’adapter à un nouveau contexte ou même recevoir une nouvelle destination musicale.

Rencontre avec deux chefs d’œuvre de ce genre, témoignant que la créativité est signe de vie !

C'est un hommage à la musique sacrée du XXème siècle que nous offre l'album "O adonai" du choeur Mikrokosmos de Vierzon. Nous le parcourons cette semaine dans la Symphonie Pastorale.

Direction Versailles en plein XVIIème siècle pour découvrir le compositeur Henry Dumont à travers différentes oeuvres qu'il a composé.

Plongée dans la Pologne catholique, terre d'inspiration pour les compositeurs contemporains comme Pawel Lukaszewski que Cédric Clément nous invite à écouter.

Il a beaucoup voyagé entre France et Belgique, rencontre avec le compositeur Henry Dumont à travers différentes oeuvres qu'il a composé.

Empruntant à Saint Jean-Baptiste une hymne qui lui est dédiée au jour de sa fête le 24 juin, Guy d’Arezzo trouva une heureuse solution à sa quête de nommer les sons, les degrés de l’échelle musicale établie.

Si l’apprentissage trouve ici une solution, les yeux levés vers le ciel n’en ont pas autant besoin : les ailes de la musique suffisent pour voler au gré des vents inépuisables de l’Esprit Saint.

Au gré des évènements, une rencontre entre une œuvre et ses auditeurs peut retentir longtemps au point de hisser une musique au rang de « tube ».

Rencontre avec quelques unes de ces pépites de la musique sacrée, sélectionnées avec amour par Cédric Clément.

Ca y est ! La saison des mariages est officiellement lancée. L'occasion de se pencher sur la musique au coeur d'une fête si grande, qu'aucun air ne peut la traduire.

Bach nous lègue ainsi la cantate BWV202, pour laquelle des textes originaux sont préférés à ceux de la Bible et pour une composition ne ressemblant pas aux modèles de Bach...

A fête exceptionnelle, méthode nouvelle chez le Kantor de Leipzig ...