La symphonie pastorale RCF - page 6

Empruntant à Saint Jean-Baptiste une hymne qui lui est dédiée au jour de sa fête le 24 juin, Guy d’Arezzo trouva une heureuse solution à sa quête de nommer les sons, les degrés de l’échelle musicale établie.

Si l’apprentissage trouve ici une solution, les yeux levés vers le ciel n’en ont pas autant besoin : les ailes de la musique suffisent pour voler au gré des vents inépuisables de l’Esprit Saint.

Au gré des évènements, une rencontre entre une œuvre et ses auditeurs peut retentir longtemps au point de hisser une musique au rang de « tube ».

Rencontre avec quelques unes de ces pépites de la musique sacrée, sélectionnées avec amour par Cédric Clément.

Ca y est ! La saison des mariages est officiellement lancée. L'occasion de se pencher sur la musique au coeur d'une fête si grande, qu'aucun air ne peut la traduire.

Bach nous lègue ainsi la cantate BWV202, pour laquelle des textes originaux sont préférés à ceux de la Bible et pour une composition ne ressemblant pas aux modèles de Bach...

A fête exceptionnelle, méthode nouvelle chez le Kantor de Leipzig ...

La bénédiction d’un orgue nous fait entrevoir comment l’instrument de musique devient membre à part entière du chant des chrétiens et de l’Eglise.

L’époque classique témoigne de cette place unique, à l'image des oeuvres que nous allons entendre ...

Inspiré d'un office éthiopien honorant la Sainte Vierge, le Magnificat ou "'Visitation de Marie", opus 3 de Florentz est une œuvre sans pareille.

En quatre périodes, le compositeur prolonge le temps de chaque audition de son œuvre, le deuxième mystère du Rosaire, à la lueur d'une Salutation qui attend désormais notre réponse.

Par les ailes de la foi, s’élever par delà le ciel corps et âme. S’élever de la terre, mais aussi s’élever en soi.

C’est toute l’expérience inouïe du texte allié à la musique de Bach, que l'on découvre dans cette Cantate BWV43 écrite particulièrement pour l'Ascension.

Première cathédrale contemporaine levée en France en terres de rencontres de populations, l'édifice d'Evry épouse les formes architecturales circulaires des lointaines basiliques chrétiennes.

Sa dédicace est aussi l'occasion de rencontres, par la musique d'Edith Canat de Chizy, répondant à la commande du clergé et du ministère de la culture, au coeur de l'élan conjoint d'une cité en construction, temporelle et intemporelle.

Une "messe pour l'ascension", que nous découvrons dans la "Symphonie Pastorale" de Cédric Clément.

Dans l’élan suscité par saint Bernard, « docteur marial » par excellence, et rencontrant l’essor des XIIème et XIIIème siècles, troubadours et trouvères vont à la rencontre de Marie.

L’art de l’amour courtois interpelle la « Dame par excellence », la « noble flour », « Notre Dame » tandis que la convergence des chemins de saint Jacques, en Espagne, Catalogne et Portugal, suscitent ensemble une abondante créativité musicale.

On parcours quelques unes de ces oeuvres grâce à Cédric Clément.

Le couronnement du roi Charles III est un rendez-vous avec l'Histoire, que la musique rend accessible à la mémoire des générations.

Ainsi, à travers les siècles, des compositions deviennent si emblématiques qu'elles se confondent avec le rite, tandis que de nouvelles commandes de compositeurs viendront à leur tour rencontrer leurs contemporains pour un nouveau bond dans l'Histoire.

Depuis le Xème siècle, à travers le monde, une mélodie se répand dans les mémoires et donne naissance à d’innombrables chefs d’œuvre à l'occasion de la grande fête de Pâques.

Nous en entendons quelques-unes, grâce à Cédric Clément, maître de chapelle de la cathédrale d'Orléans.

Véritable orchestre d’harmoniques à elle seule, la cloche est présente sous bien des formes à travers le monde et les civilisations… jusque dans la musique.

Piano et orgue, par leur technique ou leur écrin, rendent hommage à cet instrument hors norme.

Agitée de conflits et réformes, la Renaissance s'illustre pourtant d'une abondante lumière jaillie des sciences, arts et particulièrement de la musique.

Alors que nous fêtons la Résurection, rencontre avec Praetorius et Schütz, deux géants du trésor musical chrétien.

Agitée de conflits et réformes, la Renaissance s'illustre pourtant d'une abondante lumière jaillie des sciences, arts et particulièrement de la musique.

Alors que nous fêtons la Résurection, rencontre avec Praetorius et Schütz, deux géants du trésor musical chrétien.

Découverte de 4 textes majeurs comme autant de points cardinaux des célébrations de la Semaine Sainte.

Ces écrits sont des fondations théologiques au cœur de la liturgie qui les intègre au fil de l'Histoire.

Trésors de poésie et sources d'abondantes musiques, ces trois textes sont pourtant tous un seul mot au sortir du mystère de Pâques : Alleluia !

Joseph Haydn, compositeur de « La Création » et père de la symphonie pour orchestre, nous lègue quelques exemples de « symphonie d’église » dont le caractère n’est pas que l’empreinte d’une calme piété.

Alors que nous montons vers Pâques, découverte de la symphonie 49 dite « La Passion ».

Comment un thème musical chemine à travers les générations, de l’amour profane jusqu’à la Passion sacrée par delà tout amour ?

Pour tenter de répondre à cette interrogation, approchons le fameux « Herzlich tut mir verlangen » plus familier de nous dans le cantique « Mystère du calvaire » semé, tant dans l’oratorio de Noël, qu’au cœur de la Passion; pour dire sans parole.

Cette semaine voyage entre Paris & Buenos Aires, à la rencontre de celui qui fut l'un des plus grands compositeurs pour accordéon et pour cordes, Astor Piazzolla, que l'on connaît peu pour sa musique sacrée.

"Jésus martyrisé et mourant pour le péché du monde" : c'est le titre d'un poème de l'allemand Brockes qui inspira à Telleman son premier oratorio.

Une oeuvre qui nous invite à méditer sur les souffrances du Christ, que nous découvrons dans la Symphonie Pastorale.

"Jésus martyrisé et mourant pour le péché du monde" : c'est le titre d'un poème de l'allemand Brockes qui inspira à Telleman son premier oratorio.

Une œuvre qui nous invite à méditer sur les souffrances du Christ, que nous découvrons dans la Symphonie Pastorale.

Morten Lauridsen figure parmi les compositeurs emblématiques de la voix polyphonique aux XXe et XXIe siècles.

Les choeurs du monde entier édifient, chantent et mettent en lumière ses riches couleurs harmoniques.

Né en 1997, d'un deuil, le cycle "Lux aeterna", pour chœur et orchestre, fut une source d'apaisement retrouvé sur le chemin de l'alleluia final.