Les Classiques de Romane

Monument de la littérature nord-américaine, Les Raisins de la colère de John Steinbeck est publié en 1939, après la crise de la Grande Dépression. Dans les camps de travailleurs migrants, Steinbeck raconte la pauvreté et la précarité de nombreuses familles étasuniennes. La famille Joad s'exile vers la Californie dans l'espoir de mener une vie moins rude. Mais une fois arrivés, ils découvrent un système qui exploite les pauvres et les maltraite. Ce roman, touchant et inoubliable, aborde des thèmes essentiels : l'immigration forcée, le travail précaire, les inégalités économiques. Pauvreté ne rime pourtant pas avec misérabilisme dans ce chef d'œuvre, qui sait aussi être drôle, émouvant, et puissant.

Publié en 1668, L'Avare de Molière est une pièce comique, mais aussi profonde et moderne. L'obsession de l'argent, le pouvoir, et la solitude sont au cœur de la réflexion de Molière dans cette œuvre bien connue de la littérature française. Le personnage central, Harpagon, est un homme d'une immense avarice qui ne vit que pour son argent. Pour s'enrichir, il tente de marier sa fille à un vieillard fortuné, et multiplie les ruses et coups montés. Bien qu'il soit ridicule, Harpagon est en quelque sorte notre reflet. Dans la société actuelle, posséder, c'est une véritable façon d'exister aux yeux de tous. Mais que nous reste-t-il vraiment, quand on ne veut plus rien donner ?  

Redécouvrons un grand classique de la littérature colombienne : Cent Ans de solitude de Gabriel Garcia Marquez. Récit foisonnant, parfois labyrinthique, appartenant au genre du "réalisme magique", Cent Ans de solitude est une œuvre unique en son genre. Le lecteur découvre page après page la famille Buendia et son histoire sur plusieurs générations. A la manière d'un miroir de l'histoire colombienne, ce roman original et fascinant est une véritable célébration de l'imaginaire. Il célèbre aussi le peuple colombien, son histoire, ses légendes populaires et l'identité littéraire et culturelle de la Colombie, tout en ayant une dimension universelle.

Un peu de poésie pour redécouvrir ensemble les Poèmes à Lou de Guillaume Apollinaire, publié en 1955. Ecrits en pleine guerre mondiale, entre 1914 et 1915, les Poèmes à Lou expriment les sentiments du poètes pour la femme aimée, Louise de Coligny-Châtillon. Lou est invoquée et s'incarne dans les mots d'Apollinaire qui écrit depuis les tranchées, meurtri par la guerre. Le poème est une sorte de refuge face à une violence innommable, et le poète survit grâce à la poésie. Ce recueil, qui n'a rien perdu de sa modernité, est un formidable rappel de la préciosité de l'amour et de la paix. 

Célèbre écrivain américain et maître du fantastique, Edgar Allan Poe publie sa nouvelle Le Chat noir en 1843. Aussi sombre que choquant, le court récit Le Chat noir renvoie les lecteurs à leur propre part d'ombre. La violence et la haine sont au cœur de la nouvelle, et la chute, glaçante et inattendue, semble rétablir une forme de justice. Dans ce court texte, Edgar Allan Poe critique avec force la lâcheté humaine, et propose bien plus qu'une histoire d'horreur au lecteur. En effet, il établit une véritable critique de la violence, de la superstition, de la nature humaine et sa part d'ombre. On le comprend après avoir lu Le Chat noir : le mal ne vient pas de l'extérieur, mais bien de nous-mêmes. Mais attention : la chute nous rappelle qu'il n'existe pas d'impunité pour les personnes cruelles !

Publié en 1984 et récompensé par le prix Goncourt, L'Amant de Marguerite Duras est un roman bien connu du siècle dernier. Traversé par les grandes thématiques de la mémoire, de l'amour et du désir, mais aussi du colonialisme. Inspiré de la vie de l'écrivaine, qui grandit en Indochine, le roman s'inscrit dans le genre de l'autofiction. Il raconte l'histoire d'une jeune fille française pauvre de 15 ans, et sa relation avec un homme chinois fortuné de douze ans son aîné. Une liaison interdite sous-tendue par des rapports de force : richesse contre pauvreté, colon contre colonisé, jeunesse contre maturité... 

Redécouvrons un classique bien connu ; La Parure de Guy de Maupassant, publié en 1884. Cette courte nouvelle, aussi marquante que terrible, nous emporte dans une avalanche d'événements tragiques. Mathilde Loisel aspire à la richesse et au luxe. Invitée avec son époux à un somptueux bal, et désireuse de paraître fortunée, elle emprunte une parure - une superbe rivière de diamants - à son amie... Mais au lendemain du bal, la coûteuse parure demeure introuvable. Le couple Loisel, ruiné par cette perte, est alors précipité dans une vie de labeur et de souffrance durant dix longues années, afin de rembourser la parure. Appauvrie et abîmée par cette épreuve, Mathilde découvre alors que ses sacrifices étaient vains... Dans cette célèbre nouvelle, Maupassant propose au lecteur de repenser son échelle de valeurs. Une nouvelle d'une étonnante modernité, dans un monde qui n'a finalement pas beaucoup changé depuis le XIXe, et où les apparences sont encore souveraines.

A Barcelone, dans les années 1940, la jeune Andrea espère goûter à la liberté dans un monde en ruine après la guerre civile. Elle s'installe dans un appartement sombre auprès d'une famille où règne la pauvreté et la violence. La faim, la peur et la solitude accompagnent la jeune femme dans ses déambulations à Barcelone. Elle fait la rencontre d'Ena, une camarade d'études solaire, qui devient son amie et adoucit le quotidien d'Andrea. La difficile construction de la jeune espagnole doit se faire après la guerre, les illusions et les déceptions qui émaillent son chemin. Le roman nous interroge aussi aujourd'hui : comment se construire et s'épanouir dans un monde en proie à la violence et à la destruction ? Teinté d'existentialisme, cet ouvrage authentique et touchant trouve un écho profond avec le monde actuel. 

Roman scandaleux publié en 1857, Madame Bovary de Gustave Flaubert marque durablement la littérature française. Emma, jeune femme rêveuse élevée dans un couvent, grandit avec des histoires de passions et des romans à l'eau de rose. Toute à son ennui dans sa vie maritale avec Charles, Emma rêve d'une vie de luxe et de faste. C'est après un bal somptueux que la jeune femme cherche à tromper son ennui dans les bras d'amants peu scrupuleux. Petit à petit, Emma se perd dans son imagination et ses folles illusions. Parfois jugée naïve voire même idiote, elle est pourtant une chercheuse d'idéal, une allergique à la médiocrité... Emma est peut-être plus proche des lecteurs du XXIe siècle qu'il n'y parait ! 

Un classique bien connu à redécouvrir cette semaine ! Après l'avoir croisé sur les bancs de l'école, et parfois lu à contre-coeur, que reste-t-il de La Princesse de Clèves de Madame de La Fayette en 2025 ? Ode à la vertu, récit d'une vie de souffrance et d'abnégation, éloge de la mesure et des bonnes mœurs, ce roman de 1678 pourrait bien avoir encore des choses à nous raconter. 

Publié en 1782, Les Liaisons dangereuses de Pierre Choderlos de Laclos n'est pas passé inaperçu ! Ce roman épistolaire met en scène la marquise de Merteuil et le vicomte de Valmont. Duo cruel et manipulateur, animé par un désir de vengeance, ils s'allient pour corrompre deux femmes vertueuses. Pour Merteuil et Valmont, la séduction est une arme redoutable, dont ils usent à travers des lettres habiles. Mais ils finissent par se heurter à la résistance de leurs victimes et aux failles de leur stratégie. Choderlos de Laclos met brillamment en scène les mécanismes de la domination, du désir et du mensonge, dans une œuvre toujours aussi fascinante. 

Ce court roman champêtre de George Sand, romancière engagée du XVIIIe siècle, nous propose de porter un regard nouveau sur le monde paysan. La Mare au diable raconte l'histoire d'un jeune veuf, Germain, et de Marie, jeune bergère dont il tombe amoureux. Pétris de belles valeurs comme la fidélité, la pureté et le respect, les deux personnages principaux donnent au lecteur une vision nouvelle du monde rural, alors souvent méprisé. La Mare au diable est une œuvre de son temps qui porte un regard tendre et nostalgique sur les traditions paysannes régionales, sans pour autant oublier leurs limites.

Paru en 1943, en pleine Seconde Guerre mondiale, Le Petit Prince apparaît comme un geste de douceur et de résistance. Phénomène d'édition, connu dans le monde entier et traduit dans des dizaines de langues, Le Petit Prince est une histoire qui touche tous les âges et tous les cœurs. Ce court récit nous entraîne dans un voyages aux confins de l'univers... Mais surtout de l'absurdité de notre monde "de grands". Le Petit Prince nous parle d'amour, d'amitié, de sincérité. Il nous rappelle, pour le réenchanter, que le monde mérite d'être regardé avec l'émerveillement des yeux d'enfants. 

On célèbre aujourd'hui les 250 ans de la naissance de Jane Austen... L'occasion de se replonger dans ses œuvres les plus connues comme Orgueil et Préjugés ou encore Raison et Sentiments. Des romans qui ont connu un succès populaire grâce à de nombreuses adaptations, et qui touchent aujourd'hui les jeunes générations, deux siècles et demi après leur publication. Liberté féminine, mariage, argent : Jane Austen explore des sujets qui sont toujours au cœur des préoccupations modernes. Elle n'en oublie pas pour autant le souverain sentiment amoureux, bien présent dans ses œuvres. 

La série des Souvenirs d'enfance de Marcel Pagnol nous entraîne dans le sud de la France des années 1900, et nous plonge dans les années d'insouciance du petit Marcel. L'enfance modeste et ensoleillée de Marcel est rythmée par les allers retours entre le domicile familial, à Aubagne, et la maison de vacances des Pagnol. Cette maison, au cœur de la garrigue, est un paradis d'aventure et de liberté pour Marcel et ses frères et sœurs. 
Dans cette œuvre chaleureuse et nostalgique, Pagnol repense les figures parentales mais aussi à l'amitié enfantine avec le personnage de Lili. Puis vient le temps du premier amour... Petit à petit, l'enfance et son regard innocent s'effacent, chassés par les responsabilités. L'enfance défile à toute allure, mais ses couleurs et sa saveur restent inchangées, une fois couchés sur le papier. 

Il y a 100 ans, en 1926, Grazia Deledda recevait le prix Nobel de littérature. Elle est la première romancière italienne récompensée par ce prix. Son œuvre vaste est ancrée dans sa Sardaigne natale. Son roman Elias Portolu, considéré comme l'une de ses plus grandes œuvres, est publié en 1903. Roman rural dans une Sardaigne pastorale, il raconte l'histoire du jeune Elias, un berger qui tombe éperdument amoureux de la promise de son propre frère, Maddalena. Cette passion irrépressible finit par entraîner la famille Portolu dans le malheur, le deuil, la peine. Cette tragédie intime, teintée de la forte dévotion sarde à saint François d'Assise, est traversée par les questions du dilemme, de la souffrance et du deuil. A la manière d'un héro tragique, Elias combat ses passions, et grandit, non sans douleur. 

Sommes-nous vraiment maîtres de nos destins ? Peut-on s'extraire du déterminisme social ? Des questions essentielles et complexes qui font écho à l'existence chaotique et dramatique de Julien Sorel. Cet enfant chétif et maltraité par son père devient un jeune homme charmant, aussi menteur que manipulateur. Porté par des ambitions déraisonnables, le jeune Sorel finit par ne plus croire qu'en sa revanche sur les autres, et sur la vie. Mais ce personnage romanesque est-il le témoin d'une génération en quête d'une place dans la société ? Si l'on relit l'œuvre sous cet angle, elle en devient d'une criante actualité, à une période où la réussite sociale demeure le seul faire-valoir pour exister.

Les Hauts de Hurlevent, unique œuvre d'Emily Brontë, a été publié en 1947. Heathcliff, un orphelin, et Catherine Earnshaw sont deux enfants qui ne viennent pas du même monde. La grande complicité de leur enfance disparaît un jour pour laisser place à la colère, la destruction. Face à l'impossibilité d'un avenir heureux pour ces deux êtres, la souffrance s'installe et dévore l'humanité de Heathcliff. L'amour, mais surtout la lutte des classes sont les deux grandes thématiques du roman. Les inégalités creusent un fossé profond entre les personnages malgré l'amour qu'ils se portent : la haine et le désir de vengeance deviennent les seules émotions qui traversent Heathcliff, désespéré par le rejet de Catherine.

Le Moyen-Âge est souvent perçu comme une époque sale et obscurantiste. Bien loin de cette sombre image, je vous propose de nous replonger dans les romans arthuriens. On y découvre des valeurs nobles, des histoires chevaleresques passionnantes, des soupirants prêts à tout pour emporter le cœur de leur bien-aimée... Lancelot, surnommé le chevalier à la charrette, n'est pas en reste ! Figure d'humilité, de bravoure et de fidélité, il incarne l'image du "preux chevalier". Mais au-delà d'un simple roman courtois, Lancelot, le chevalier à la charrette, est aussi un texte profond dans lequel le personnage central devient progressivement une figure christique. Une œuvre à lire et relire, pour s'émerveiller avec les Romans de la Table Ronde de Chrétien de Troyes, œuvre emblématique de la littérature médiévale du XIIe siècle.