Cinéphonie RCF - page 8

Dès les débuts du cinéma parlant, à partir de 1927, la chanson aura une place prépondérante dans la bande son désormais synchronisée à jamais à la pellicule.
Beaucoup d'actrices et acteurs d'alors sont au départ des artistes de music-hall, et au cours du film, un peu comme dans l'opéra, l'opérette et la comédie musicale, la chanson est un peu un arrêt sur image...
De 1929 à 1939, quelques exemples de ces chansons spécialements écrites pour le cinéma.

Née en 1958 pour le disque et la radio, avant d'être exploitée pour la danse et le cinéma entre autres, la bossa nova est un subtil mélange de samba brésilienne et d'influences du monde de la variété et du jazz. Elle va très vite connaître un succés planétaire et durable, puisqu'on en compose de nouvelles encore aujourd'hui dans des arrangements toujours inédits.
Le cinéma français en fera une abondante consommation, rarement justifiée pour le scenario mais surtout pour son entrain si particulier !

Les dessins animés, depuis 1967 se suivent plus ou moins régulièrement jusqu'à aujourd'hui (10 à ce jour) et en 1999, s'ajoutent autours de ce personnage né en 1959 dans le journal Pilote, des longs métrages avec des acteurs en live. Les musiciens au service de ces adaptations se succèderont dans un grand turn over, avec chacun leur style et leur talent.

Né dès le premier numéro du journal Pilote en 1959, le personnage d'Astérix, avec son inséparable compagnon Obélix, et bien d'autres, a généré très vite des productions dérivées pour la radio, la télévision, le disque et en 1967, le dessin animé de long métrage pour le cinéma.
La musique y a une place remarquable, aujourd'hui, focus sur les années 1959 à 1976, avec un compositeur unique Gérard Calvi.

À la suite d'une émission consacrée aux acteurs-chanteurs du cinéma, présents dès les premiers films sonores, parlants et beacoup chantant qui se généralisent dès 1930, cette émission mettra la lumière sur les actrices-chanteuses, tout autant nombreuses, sinon plus que leurs collègues masculins.

Dès les premiers temps du cinéma parlant en 1927, ou plutôt au départ du cinéma sonore, la chanson était omniprésente, avant même les dialogues, les bruitages, les musiques d'ambiance. Elles permirent à toute une nouvelle génération d'acteurs venus du théâtre, du music-hall, de la scène lyrique de faire carrière dans le cinéma en continuant peu à peu leur premier métier, remplaçant les gloires du cinéma muet qui n'avaient pas une voix capable de rivaliser avec eux.
La chanson restera souvent une partie importante de nombreux films dès les premières années du cinéma parlant, avant tout cinéma chantant donc !

"Jo" est un film français réalisé en 1971 par Jean Girault, entre deux gendarmes de Saint-Tropez et avant "La soupe aux choux", à l'américaine cependant, scénario et musique compris grâce au talents du musicien polyvalent Raymond Lefèvre dont 16 des seuls 20 musiques qu'il compose de 1957 à 1982 pour le cinéma sont pour ce réalisateur.
Louis de Funès, sa femme à l'écran Claude Gensac, Bernard Blier, Michel Galabru, Guy Tréjan sont quelques-uns des acteurs de cette histoire de réglement de compte entre voyous très méchants...
Comme toujours, quelque soit le film, une musique de très haut niveau pour Raymond Lefèvre.

Valdimir Cosma, né en 1940 en Roumanie mais venu en France en 1963, demeure un des compositeurs pour l'image (grand et petit écran) relativement connu du grand public par les succés impressionnants de nombre de films qu'il a mis en musique depuis plus de 50 ans.
Arrêtons-nous plus particulièrement sur quelques unes de ses compositions pour la télévision de 1977 à 1980.

Né en Roumanie en 1940, Vladimir Cosma émigre en France en 1963 où il se fait connaître comme violoniste de talent et surtout comme compositeur.
Le cinéma (160 longs métrages à ce jour) et la télévision (125 séries et téléfilms) se nourriront de ses talents et ses sonorités parfois très originales voire étranges...

Ennio Morricone, en 4 ans, aura déjà composé la musique de 35 films de long métrage tous italiens, et dans des genres très variés, avec des orchestrations souvent minimaslistes mais redoutablement efficaces, mettant en avant des instruments improbables, ou détournés de leur usage conventionnel, avec beaucoup d'effets de choeurs sans paroles, et aussi l'art du contre-emploi encouragé pas ses réalisateurs.

Le western italien démarre en flèche en remplacement du peplum qui disparait alors quasiment totalement, et Ennio Morricone en sera dès le début avec Sergio Leone, bien sûr, l'artisan musical mythique et incontournable.
Ses musiques de film sont aussi destinées à des comédies, des films de moeurs un peu coquins, des films de guerre, d'épouvante...
Toujours avec le même talent.

C'est en 1961 qu'Ennio Morricone aborde comme compositeur le cinéma avec un unique film "Mission ultra-secrète" ou "Le Fédéral".
Après de brillantes études musicales à Rome, il compose des oeuvres de musique pure, puis très vite pour la télévision et la radio et le monde de la chanson.
À 33 ans l'occasion lui est donnée d'ajouter une corde à son arc, plus de 550 films suivront...
Aujourd'hui, l'installation du personnage avec ses premiers films.

Popol Vuh, groupe de musique électronique allemand crée en 1969, travailla 5 fois pour le cinéma, allemand lui aussi, dans des réalisations de Werner Herzog, avec d'ailleurs un acteur allemand très remarquable et remarqué à l'époque, Klaus Kinski.
De 1972 à 1987, cette musique planante, complètement à contre-emploi des sujets de ces films historiques, aura marqué néanmoins son époque et aujourd'hui encore réécoutée et mythifiée.

5 frères au départ, artistes de cabaret-théatre, puis 4 pour 5 films parlant et surtout chantant de 1929 à 1933, puis 3 frères pour 9 longs métrages d'anthologie de 1935 à 1957...
La bande sonore de ces films recèle des sommets du non-sens, du loufoque, de la parodie appliqués à la musique, souvent très bruitiste, très inventive et de très grandes qualité d'interprétation.
La radio saura avec la seule musique vous rappeler ou faire découvrir la teneur des films où sens et images sont si étroitement mêlés.

Peu diffusé en son temps en dehors des pays du bloc soviétique, les productions cinématographiques est-allemandes pour le grand écran et la télévision ont eu de gros moyens de production, détachés de toute considération de rentabilité, y compris pour la musique.
Petit tour d'horizon, surprenant quant aux sujets traités, et aux styles musicaux profondement variés.

3 volets pour cette belle histoire d'amour avec Renée Zellweger, qui ont utilisé des chansons du répertoire des années 60 et 70, dans leurs enregistrements originaux de la même époque, des réinterprétations spécialement pour les films, et des chansons inédites. Il y a aussi des musiques originales, mais seulement utilitaires et un peu transparentes. Une manière de nourrir les films de façon nouvelle depuis les années 2000.

Musicien russe né en 1971, Alexeï Aïgui a écrit la musique de plus de 30 films pour le cinéma et la télévision, dont une dizaine produits en France.
Disciple de John Cage, Steve Reich, Terry Riley, il offre une musique aux tonalités répétitives et contemporaines, parfois à contre-emploi des sujets traités par les cinéastes avec lesquels il collabore encore aujourd'hui.

Prolongement des séquences télévisées diffusées dans des formats de plus en plus long entre 2006 et 2009, ce film reprend les mêmes ingrédients avec aux commandes ce multi-talentueux Alexandre Astier qui est aussi le compositeur de toutes les musiques de ce film sorti en juillet 2021 dans les salles.

Dans un CD sorti en 1996, Claude Bolling rend hommage en tant qu'arrangeur, chef d'orchestre et pianiste à quelques incontournables musiques de l'histoire du cinéma des années 1940 a 1980, citant malicieusement 2 de ses propres production, elles aussi revisitées, pour Borsalino et les Brigades du Tigre.

Musicien actif dans la variété et le jazz comme arrangeur et pianiste, Jean-Michel Bernard a composé de nombreuses musiques pour les émissions radio de Claude Villers sur France Inter, pour la télévision des années 1990/2000 pour des séries télévisées et une vingtaine de longs métrages pour le cinéma dont son 1er avec Claude Chabrol "Jours tranquilles à Clichy".