Cinéphonie RCF - page 9

En 1981, fin du monopole d'état pour la radio et la télévision, mais peu de changements immédiats dans les séries françaises nouvelles, ce sera surtout après l'ouverture de chaînes commerciales à partir de 1984 (Canal+, la Cinq, TV6...) que la concurrence se fera sentir... pour le meilleur, et le moins bon !

Brian de Palma, jusqu'à ce jour, poursuitune belle collaboration avec les compositeurs qui travaillent avec lui de façon très approfondie : Pino Donaggio (8 films à ce jour), Ennio Morricone et de nouveaux musiciens comme Dave Grusin, Patrick Doyle, Danny Elfman et le japonais Ryuichi Sakamoto. Ceci, toujours au service du suspense, de la science-fiction, du politique un peu décalé, du thriller un peu fantastique...

Réalisateur et, le plus souvent, scénariste et producteur de 30 longs métrages à ce jour, Brian de Palma ne laisse jamais indifférent par ses thèmes décalés, où irrationnel et surnaturel touchent un quotidien au départ assez ordinaire. Il accorde pour chacun de ses films une attention toute particulière à la musique originale, faisant appel dans cette 1ère partie à Berard Herrmann, John Williams, Giorgio Moroder, Ennio Morricone.

Venus des salles de cinéma où ils côtoyaient les actualités, les publicités, les documentaires avant le grand film, les dessins animés de court métrage s'intégreront petit à petit à la télévision dès les années 50 aux États Unis et plutôt dans les années 60 en France. L'occassion d'écouter quelques génériques composés par des musiciens que l'on n'attend pas forcément dans ce domaine !

Le cinéma emprunte de nombreux thèmes musicaux du passé, parfois justifiés historiquement ou géographiquement, parfois simplement utilisés pour leur esthétique sans souci musicologique d'authenticité. Quelques exemples de musiques dans ce magazine Cinéphonie avec Jean-Marc Illi, qui ne sont pas arrangées pour les films qu'elles illustrent : elles sont telles que Mozart, Beethoven, Haendel, Verdi ou encore Ravel, les ont écrites...

Acteur aimé de toutes les générations, encore présent à nos yeux, 34 ans après sa mort, voyou, espion, commissaire de police, aventurier, sérieux ou comique pince-sans-rire, Lino Ventura, dans ses 75 longs métrages tournés de 1954 à 1984, a été illustré par des musiciens de très haut niveau.

3 chaînes seulement dans les années 78 à 80 à la télévision française, cela changera en 1981 avec la fin du monopole ... Pour l'heure, les séries de fiction alternent toujours la "grande" histoire, les "petites" histoires du quotidien des français moyens, et quelques tentatives vers la science-fiction ou l'imaginaire. Toujours de très beaux génériques par des compositeurs venus du cinéma ou du monde classique et contemporain, que la télévision a attirés.

À partir de 1977, Belmondo est en haut de l'affiche de tous ses films avec un logo personnalisé qui le vend ainsi, quelque soient les personnages qu'il incarne, souvent policier, voyou, aventurier ... pour encore une dizaine de films, avant de disparaître, à quelques exceptions près, de l'affiche pour le grand public. De nouveaux musiciens vont habiller ses images comme Vladimir Cosma, Philippe Sarde, Alexandre Desplat ... en plus d'autres comme Ennio Morricone, Georges Delerue et Francis Lai déjà entendus lors des émissions précédentes.

Belmondo est devenu rapidement une tête d'affiche incontournable du cinéma français, tournant avec les plus grands réalisateurs dans des productions de plus en plus importantes. La musique de ces films-là est, elle aussi, haut de gamme ! On y retrouve Georges Delerue, Michel Legrand, Antoine Duhamel, François de Roubaix et quelques nouveaux comme Francis Lai, Claude Bolling, Ennio Morricone et quelques autres !

Jean-Paul Belmondo tourne beaucoup dans les années 60. En 1968 il a déjà tourné dans 43 longs métrages sur 79 ... De nouveaux réalisateurs font appel à lui, il multiplie la nature de ses personnages en installant petit à petit celle que le grand public a conservée, gouailleur, dragueur, insolent, parfois plus grave dans des intrigues policières ou simplement sentimentales, ou d'aventures dans le vaste monde.

Après une carrière au théâtre dès 1953, Jean-Paul Bemondo aborde le cinéma en 1956 avec des figurations, des petits roles et une présence très vite plus importante et marquante avec les plus grands réalisateurs français, parfois, eux aussi débutent ou presque : Marc Allégret, Godard, Marcel Carné, Claude Chebrol, Claude Sautet, Henri Verneuil, Jean-Pierre Melville ... La musique de ses films, de même, est signée des artistes majeurs de cet art.

Pour nourrir musicalement les fictions de production française pour la télévision, on fera appel à de grands noms de la musique de film d'alors comme Delerue, Loussier, de Roubaix, Cosma ou encore Garvarentz, à l'image des acteurs/actrices et réalisateurs/réalisatrices venus du même monde du long métrage

Les feuilletons ou séries de la télévision française se développent considérablement au début des années 70, même si la 3ème chaine n'émettra que le 31 décembre 1972, chaque année plus de 20 nouveautés apparaissent sur l'une des 3 chaînes en France, face à des séries américaines en nombre assez proche ...
Leur musique est parfois vite faite, vite oubliée mais elle peut aussi souvent devenir mythique et intemporelle.

Le réalisateur Georges Lautner rencontre le musicien Philippe Sarde en 1973 pour son film "La Valise", presque tous ses films suivants connaîtront la musique de ce compositeur, dans des styles très variés, classique, exotique, rock, jazz, ou même inclassable !

Georges Lautner a réalisé plus de 40 films au cour de sa carrière de 1958 à 2000, beaucoup étant encore aujourd'hui rediffusés à la télévision, et dont certains extraits de leurs dialogues signés Michel Audiard, font partie de notre quotidien. Il attachait beaucoup de soin à la musique de ses films dont nous entendrons quelques exemples de sa 1ère partie de carrière jusqu'en 1973, signés Georges Delerue, Michel Magne, Christophe, ou encore Serge Gainsbourg...

Disparu à l'âge de 60 ans, il y a tout juste 40 ans, Georges Brassens n'a tourné que dans un seul film, mais on l'entend à plusieurs reprises, avec ou sans paroles, dans des contributions originales pour quelques courts et long métrages.

Remis en avant avec le film Bohemian Rhapsody en 2018, le groupe de Rock Queen a composé la musique entière d'un seul film, en 1980, Flash Gordon, film tiré d'une bande dessinée américaine des années 30, qui profitait du renouveau du cinéma de science-fiction que la sortie, trois ans plus tôt, de La Guerre Des Étoiles (aujourd'hui titré Star Wars épisode IV) a provoquée.

Le chanteur, auteur, compositeur Guy Béart, disparu en 2015, a laissé de nombreux tubes qui viennent d'être réenregistrés en son honneur, à l'initiative de ses deux filles, Eve et Emmanuelle. Il a par ailleurs travaillé occasionnellement pour le cinéma et la télévision, à commencer en 1958 par le film l'Eau Vive, sa chanson la plus connue....

John Carpenter est de ces rares personnes du cinéma à être tout autant réalisateur et compositeur de la musique de ses réalisations.
Une vingtaine de longs métrages, de "L'étoile Noire" de 1974 à "Halloween" de 2018, quelques films pour la télévision montrent une nette spécialisation dans une science-fiction proche, avec zombies et psychopathes, et beaucoup d'angoisse et de terreur.
Sa musique en accentue avec efficacité les excès !