Cinéphonie

Jean-Marc Illi revient aujourd'hui sur les composition du talentueux composteur argentin de 1976 à 1979 avec notamment les thèmes de Airport 80, Le tobbogan de la mort, Amityville ou encore La maison du diable.

Boris Claudio Schifrin, dit Lalo Schifrin, né le 21 juin 1932 à Buenos Aires et mort le 26 juin 2025[1] à Los Angeles, est un pianiste, arrangeur, compositeur et chef d'orchestre américano-argentin.
Selon les périodes, il alterne ou mélange, en ajoutant des touches de musique latine, ses passions de jeunesse : la musique classique, le jazz et les musiques de cinéma.
Compositeur prolifique, avec plus de 250 compositions au total, Lalo Schifrin travaille aussi bien pour le trompettiste de jazz Dizzy Gillespie que pour des symphonies.

Roy Budd commence très jeune à s'intéresser à la musique, et à l'âge de 16 ans il se lance comme musicien de jazz, en créant The Roy Budd Trio avec Pete Morgan à la basse et Chris Karan (en) à la batterie.
Il compose ses premières musiques de films à partir de 1970 et devient un compositeur prolifique durant toute cette décennie et celle d'après.

La musique de danse a nourri abondamment le cinéma dès ses débuts au temps du cinéma muet. Le compositeur Paul Misraki a poursuivi cette mode avec bonheur dans les années 50 et 60, particulièrement avec mambo, cha-cha, samba et autres rythmes latino-américains à la clef...

Fondé en 1967 par Edgar Froese, le groupe de musique électronique allemand Tangerine Dream a très vite travaillé, parallèlement à ses albums expérimentaux, pour le cinéma et la télévision. Jean-Marc Illi nous en a sélectionné quelques plages représentatives.

Cyril Morin a composé à ce jour près de 40 musiques pour la télévision (séries et téléfilms) et 50 pour les grands écrans (avec cinq films dont il est aussi réalisateur). Aussi à l'aise avec des sonorités médiévales, baroques et classiques autant que des contemporains, il est aussi sensible aux musiques du monde en fonction du scénario...

Le compositeur Wojciech Kilar a composé plus de 160 musiques pour le cinéma, la télévision et le documentaire de 1958 à 2013 : essentiellement polonais, le pays où il est né.

Néanmoins, en de très rares occasions, il travaille pour le cinéma français et américain et nous en écoutons quelques thèmes dans notre émission du jour.

C'est avec le compositeur américain Philip Glass que Jean-Marc Illi vous donne rendez-vous avec ses musiques destinées à la trilogie de-QATSI à la facture très originale, qui ont en commun un militantisme très engagé pour l'avenir de notre planète, réalisés entre 1982 et 2002... Une grande richesse d'inspiration mondiale.

Connu du grand public comme trompettiste virtuose, Ibrahim Maalouf a composé, en dehors de ses albums de musique instrumentale, de nombreuses partitions pour le cinéma, longs et courts métrages.

Dès les origines du cinéma sonore dit parlant, la chanson y tint une place privilégiée, interprétée par les actrices et acteurs eux-mêmes, ou par des artistes extérieurs aux films.
Jean-Marc Illi nous dresse un panorama de chansons originales créées pour des films français de 1951 à 1962.

Talentueux compositeur de musiques de films de nationalité canadienne, François Dompierre est à l'honneur aujourd'hui dans Cinéphonie présentée par Jean-Marc Illi.

Audrey Hepburn est une actrice britannique qui a enchanté le cinéma des années 50 et 60 principalement. Dans Cinéphonie, Jean-Marc Illi vous fait entendre des extraits musicaux de quelques-uns de ses films dont certains chantés de sa voix douce et sensuelle, composés par les plus grads compositeurs de cette époque.

Le cinéaste Alain Resnais a réalisé 19 longs métrages de 1959 à 2014, tous d'une grande originalité, surprenants, interrogatifs, engagés, tous illustrés par unmusique soignée, inattendue, provocatrice, attachante, composée par des musiciens d'une grande diversité...

De 1940 à 1962, les publicités musicales ont toujours beaucouyp de succès à la radio et dans les séances de cinéma avant le grand film. Cette 2ème émission sur le sujet nous les remet au goût du jou dans la joie et la bonne humeur.

Dès les années 30 au début du cinéma parlant, et déjà à la radio quelques années auparavant, les publicités de marque sont très présentes dans le quotidien des spectateurs et auditeurs d'alors.
En voici une petite salve, souvent chantée, de ces très inventifs messages musicaux.

Le compositeur de musiques pour le cinéma et la télévision Serge Franklin a publié en 1973 deux disques vinyle de réorchestrations de musiques de films français de différrents compositeurs tournbés entre 1935 et 1960. L'occasion de revisiter ce patrimoine dans des arrangements de grande inventivité mais dans le respect des bandes originales.

Pour quatre films tournés entre 1994 et 2004, le réalisateur Patrice Leconte fera appel au compositeur de grand talent mais très peu présent dans le cinéma : Pascal Estève. Jean-Marc Illi nous les remet en mémoire.

Pour redonner une nouvelle vie commerciale à trois films de Buster Keaton, Claude Bolling a composé entre 1968 et 1970 des musiques originales pour ces films qui n'en comportaient pas de précise à l'origine. Voici un petit échantillon de ces compositions dans le plus pur style swing des années 1920.

L'âge d'or des cartoons, dessins animés de très court métrage apparu à la fin des années 1920, dura au moins jusqu'au années 60 dans sa forme la plus luxuriante et inventive. La musique de ces petis chefs d'oeuvre est d'une grande richesse. Honneur aujourd'hui à un de ses maîtres Carl Stalling employé de la Warner Bros.

Le grand chef d'orchestre américain Leonard Bernstein est à l'honneur dans Cinéphonie mais en tant que compositeur pour le cinéma avec principalement deux films : "Sur les quais" d'Elia Kazan et "West Side Story", version filmée de la célèbre comédie musicale montée à Broadway à la fin des années 50.