Lucarne RCF - page 2

L'artiste peintre Monique Bougnas présente peintures et encres.
Dans la magnifique collégiale, l'art contemporain vient insuffler un esprit qui questionne "la beauté" mais aussi le sens de la vie. Dans les peintures de l'artiste, il y a une vision spirituelle du monde, entre une vie visible et une vie invisible. La Jérusalem céleste, concept traditionnel juif et chrétien, nous dévoile à la fois un jardin d'Eden et la Terre promise, un retour à la pureté, la perfection, la Beauté.

Du 20 mars 2025 au 8 juin 2025 - Ouvert tous les jours.
A découvrir dans le cadre des horaires d'ouverture au public de la Collégiale. Le weekend, l'ouverture est assurée par les bénévoles de la paroisse. Les horaires peuvent varier..

Cézanne 2025 : une exposition internationale, sa demeure, son atelier, ses paysages...
La Ville d’Aix-en-Provence propose à partir du mois de juin 2025 un grand évènement dédié au peintre Paul Cezanne, né et mort dans cette ville qui a été, avec ses paysages alentours et sa montagne devenue mythique grâce à sa peinture, le théâtre de toute une vie.

Ainsi, la ville d’Aix-en-Provence, en vue de cette année exceptionnelle a décidé de restaurer progressivement et de faire découvrir une partie de la bastide du Jas de Bouffan, acquise par le père de l’artiste en 1859.
Cette bastide a été pour Cézanne plus qu’une demeure familiale c’est là qu’il a peint ses premières œuvres à l’âge de 20 ans et dont il reste encore aujourd’hui des fragments récemment découverts dans le « Grand Salon ».
De ces 40 ans passés dans la demeure familiale vont naître natures mortes, joueurs de cartes, baigneurs et baigneuses, portraits et autoportraits que le musée Granet va proposer dans une grande exposition du 28 juin au 12 octobre 2025.
Plus de 100 œuvres, feront ainsi le lien avec sa bastide familiale restaurée ainsi que son parc.
Ces œuvres inestimables viennent du monde entier, à la fois des grands musées français notamment du musée d’Orsay mais aussi de Bâle, Chicago, Harvard, Londres, Los Angeles, New York, Ottawa, Tokyo, Zurich...

L’atelier des Lauves, dernier atelier de Paul Cézanne, construit en 1901 sur la colline des Lauves, au-dessus de la ville d’Aix-en-Provence, le peintre en a dessiné lui-même les plans. Ce lieu d’immersion permet de passer un moment avec l’artiste, dans l’intimité de sa création.

Cette année exceptionnelle prendra également tout son sens grâce à la création d’un nouveau parcours pour le public menant aux carrières de Bibémus. Ce lieu hautement cézannien situé à l’Est de la ville en direction de la mythique montagne Sainte-Victoire, complétera ces propositions et permettra ainsi au public de mieux comprendre in situ les sources d’inspiration de l’artiste.

Une exposition qui se tiendra du 28 juin au 12 octobre

La Fondation Vincent van Gogh Arles présente une exposition d’envergure consacrée à l’un des grands artistes de notre temps, Sigmar Polke (1941-2010), avec des peintures, des photographies, des sculptures et des estampes ainsi que des films.

Elle mettra en évidence la complexité du travail de l’artiste, teinté d’un humour inattendu et sauvage, marqué par le plaisir de l’expérimentation et toujours soutenu par une observation aiguisée du monde et par des prises de position engagées.

Les pièces sélectionnées datent de 1963 à 2009 et mettent l’accent sur le médium peinture avec lequel l’artiste, explorant l’idée d’une nouvelle beauté au-delà des conventions, exprime son regard sur notre monde.
Le titre de l’exposition « Sous les pavés, la terre » fait référence à l’énergie du changement de Mai 68 qui anime les premières oeuvres de Polke, mais évoque aussi un fort ancrage dans le réel qu’on retrouve chez l’artiste allemand comme chez Van Gogh. Les deux tableaux du peintre néerlandais qui accompagneront les oeuvres de Polke en témoignent : Travail des champs (avril 1885) et Panier de pommes de terre (septembre 1885).

Une exposition qui se tiendra du 15 février au 26 octobre.

Le sujet féminin procédant à d’heureuses ablutions (sur une plage, dans le lit d’une rivière ou dans une baignoire) émaille l’histoire de l’art. De la nudité chaste de Suzanne et les Vieillards chez Rubens, en passant par l’exubérance charnelle de François Boucher et l’exotisme factice du Bain turc d’Ingres jusqu’aux nus puissants des Grandes Baigneuses de Cézanne, un glissement s’opère à travers cette histoire des représentations, du sacré vers le profane avec un érotisme croissant.

André Marchand (Aix-en-Provence, 1907 – Arles, 1997) est démobilisé en 1940. Le traumatisme vécu du conflit armé aura pour effet de voir disparaître le sujet masculin dans son œuvre peint. Ce sont désormais exclusivement les femmes qui occuperont l’œuvre d’André Marchand.

En 2023, le musée Estrine proposait déjà une immersion dans l’œuvre du peintre par le prisme des mondes antiques. Sous son pinceau, l’Arlésienne mutait en Vénus. Dans cet univers peint, les rivages du Rhône, de la Camargue et de la Méditerranée servent de décor aux multiples baigneuses callipyges d’André Marchand. Ces baigneuses, au gré des toiles, incarnent tour à tour Sainte-Marthe domestiquant la Tarasque, Astarté la déesse cananéenne du sexe et de l’amour ou encore, parmi les mortels, Françoise Gilot, muse platonique de Marchand.
Mises à l’honneur dans la programmation du musée Estrine, les femmes sont ainsi représentées dans cet accrochage printanier des collections par les baigneuses et Arlésiennes d’André Marchand.

Musée Estrine – Saint-Rémy-de-Provence 15 février — 8 juin 2025

A Graveson, le Musée Auguste Chabaud rend hommage au corps féminin .
Le peintre Provençal déstructure le corps, surfe sur les vagues du Fauvisme puis du Cubisme pour revisiter, avec une extrême sensibilité et une sensualité expressive, la Vénus Anadyomène de la Méditerranée antique.

La majorité des dessins de cette période sont inédits et exposés pour la première fois dans leur ensemble au public, grâce à la collaboration familiale et celle de certains fidèles prêteurs.

A ne pas manquer jusqu’ au 11 mai.
Musée ouvert de 10h à 12h et de 13h30 à 18h

Dans la continuité du précédent accrochage des collections « Un siècle de peinture », « Je ne serai jamais cubiste » s’attache à exposer les travaux des artistes féminines présentes dans les collections, illustrant, de nouveau, un siècle de création.
Si le parcours d’exposition est fondé sur le critère du genre, celui-ci n’entend pas réduire à cette identité les œuvres présentées.
L’exposition entend faire dialoguer des productions intergénérationnelles, faisant se confronter les écritures plastiques de la céramiste Anne Dangar dont les travaux illustrent le cubisme gleizien, avec ceux de la très contemporaine Mireille Blanc qui use de la peinture pour exacerber le détail, révéler l’étrangeté d’un objet ordinaire. Les abstractions géométriques de Geneviève Claisse, les aquarelles de Christine Boumeester partagent les cimaises avec Juliette Roche, artiste complète dont le statut d’épouse d’artiste reconnu l’a emporté sur la reconnaissance légitime de son travail.

Accrochage des collections du musée Estrine de Saint Rémy de Provence.
Du 15 février au 8 juin 2025

A Graveson, le Musée Auguste Chabaud rend hommage au corps féminin .
Le peintre Provençal déstructure le corps, surfe sur les vagues du Fauvisme puis du Cubisme pour revisiter, avec une extrême sensibilité et une sensualité expressive, la Vénus Anadyomène de la Méditerranée antique.

La majorité des dessins de cette période sont inédits et exposés pour la première fois dans leur ensemble au public, grâce à la collaboration familiale et celle de certains fidèles prêteurs.

A ne pas manquer jusqu’ au 11 mai.
Musée ouvert de 10h à 12h et de 13h30 à 18h

A Graveson, le Musée Auguste Chabaud rend hommage au corps féminin .
Le peintre Provençal déstructure le corps, surfe sur les vagues du Fauvisme puis du Cubisme pour revisiter, avec une extrême sensibilité et une sensualité expressive, la Vénus Anadyomène de la Méditerranée antique.

La majorité des dessins de cette période sont inédits et exposés pour la première fois dans leur ensemble au public, grâce à la collaboration familiale et celle de certains fidèles prêteurs.

A ne pas manquer jusqu’ au 11 mai.
Musée ouvert de 10h à 12h et de 13h30 à 18h

A Graveson, le Musée Auguste Chabaud rend hommage au corps féminin .
Le peintre Provençal déstructure le corps, surfe sur les vagues du Fauvisme puis du Cubisme pour revisiter, avec une extrême sensibilité et une sensualité expressive, la Vénus Anadyomène de la Méditerranée antique.

La majorité des dessins de cette période sont inédits et exposés pour la première fois dans leur ensemble au public, grâce à la collaboration familiale et celle de certains fidèles prêteurs.

A ne pas manquer jusqu’ au 11 mai.
Musée ouvert de 10h à 12h et de 13h30 à 18h

Cézanne 2025 : une exposition internationale, sa demeure, son atelier, ses paysages...
La Ville d’Aix-en-Provence propose à partir du mois de juin 2025 un grand évènement dédié au peintre Paul Cezanne, né et mort dans cette ville qui a été, avec ses paysages alentours et sa montagne devenue mythique grâce à sa peinture, le théâtre de toute une vie.

Ainsi, la ville d’Aix-en-Provence, en vue de cette année exceptionnelle a décidé de restaurer progressivement et de faire découvrir une partie de la bastide du Jas de Bouffan, acquise par le père de l’artiste en 1859.
Cette bastide a été pour Cézanne plus qu’une demeure familiale, c’est là qu’il a peint ses premières œuvres à l’âge de 20 ans et dont il reste encore aujourd’hui des fragments récemment découverts dans le « Grand Salon ».
De ces 40 ans passés dans la demeure familiale vont naître natures mortes, joueurs de cartes, baigneurs et baigneuses, portraits et autoportraits que le musée Granet va proposer dans une grande exposition du 28 juin au 12 octobre 2025.
Plus de 100 œuvres, feront ainsi le lien avec sa bastide familiale restaurée ainsi que son parc.
Ces œuvres inestimables viennent du monde entier, à la fois des grands musées français notamment du musée d’Orsay mais aussi de Bâle, Chicago, Harvard, Londres, Los Angeles, New York, Ottawa, Tokyo, Zurich...

L’atelier des Lauves, dernier atelier de Paul Cézanne, construit en 1901 sur la colline des Lauves, au-dessus de la ville d’Aix-en-Provence, le peintre en a dessiné lui-même les plans. Ce lieu d’immersion permet de passer un moment avec l’artiste, dans l’intimité de sa création.

Cette année exceptionnelle prendra également tout son sens grâce à la création d’un nouveau parcours pour le public menant aux carrières de Bibémus. Ce lieu hautement cézannien situé à l’Est de la ville en direction de la mythique montagne Sainte-Victoire, complétera ces propositions et permettra ainsi au public de mieux comprendre in situ les sources d’inspiration de l’artiste.

Une exposition qui se tiendra du 28 juin au 12 octobre

Andy Warhol, demeure une figure incontournable de l’art contemporain.
Graphiste talentueux, photographe inventif, cinéaste audacieux et manager du groupe de rock The Velvet Underground, son œuvre, ancrée dans la culture de masse, défie les conventions artistiques en élevant des objets du quotidien au rang d’art. Loin d’une simple surface décorative, les couleurs vives et les motifs répétés de ses sérigraphies dissimulent une réflexion critique sur la société de consommation, la célébrité et la mortalité.

Des portraits iconiques de Marilyn Monroe aux séries de soupes Campbell, chaque création porte en elle un dialogue entre le trivial et le sacré, entre le banal et le sublime. Warhol a influencé des générations d’artistes en repoussant sans cesse les limites de l’expression artistique.
À travers des œuvres variées telles que Camouflage, Ladies and Gentlemen, Kiku, Flash, Annunciation, Screen Tests, ou encore les autoportraits introspectifs de Warhol, l’exposition dévoile un parcours fascinant dans l’univers visuel et conceptuel de l’artiste. On y retrouve des pièces emblématiques comme Marilyn, Mao, Flowers, Campbell’s Soup II, l’iconique film Empire et des œuvres moins connues mais tout aussi révélatrices, issues de ses premières années de création.

Grâce à ces prêts exceptionnels, notamment de la Fondation Carmignac, cette exposition ne se contente pas de célébrer l’artiste : elle invite les visiteurs à plonger dans une réflexion profonde sur le regard que Warhol portait sur son époque, une époque qui, à bien des égards, ressemble à la nôtre.

Une exposition qui se tiendra du 8 février au 8 juin

Andy Warhol, demeure une figure incontournable de l’art contemporain.
Graphiste talentueux, photographe inventif, cinéaste audacieux et manager du groupe de rock The Velvet Underground, son œuvre, ancrée dans la culture de masse, défie les conventions artistiques en élevant des objets du quotidien au rang d’art. Loin d’une simple surface décorative, les couleurs vives et les motifs répétés de ses sérigraphies dissimulent une réflexion critique sur la société de consommation, la célébrité et la mortalité.

Des portraits iconiques de Marilyn Monroe aux séries de soupes Campbell, chaque création porte en elle un dialogue entre le trivial et le sacré, entre le banal et le sublime. Warhol a influencé des générations d’artistes en repoussant sans cesse les limites de l’expression artistique.
À travers des œuvres variées telles que Camouflage, Ladies and Gentlemen, Kiku, Flash, Annunciation, Screen Tests, ou encore les autoportraits introspectifs de Warhol, l’exposition dévoile un parcours fascinant dans l’univers visuel et conceptuel de l’artiste. On y retrouve des pièces emblématiques comme Marilyn, Mao, Flowers, Campbell’s Soup II, l’iconique film Empire et des œuvres moins connues mais tout aussi révélatrices, issues de ses premières années de création.

Grâce à ces prêts exceptionnels, notamment de la Fondation Carmignac, cette exposition ne se contente pas de célébrer l’artiste : elle invite les visiteurs à plonger dans une réflexion profonde sur le regard que Warhol portait sur son époque, une époque qui, à bien des égards, ressemble à la nôtre.

Une exposition qui se tiendra du 8 février au 8 juin.

En 2014, Lucien Clergue nous quittait alors que le musée lui consacrait une grande rétrospective. Dix ans plus tard, et durant toute l’année 2024, un programme d’expositions lui a rendu hommage.
Cette exposition propose de revoir l’œuvre de Lucien Clergue avec un œil différent : celui des Arlésiens !
En effet, tout le monde à Arles connaît une image de Clergue : nus sensuels, taureaux aux arènes, Gitans aux Saintes-Maries-de-la-Mer... Ce répertoire résonne fortement dans l’esprit des habitants du pays, qui ressentent à travers le regard du photographe un amour à la fois puissant et sans concession pour la lumière, les paysages et le patrimoine de cette terre qui est devenue depuis, en grande partie grâce à son rôle d’ambassadeur et de créateur, un lieu incontournable du monde de la photographie.
C’est pourquoi le musée a demandé à des Arlésiennes et des Arlésiens de naissance ou d’attache, issus du monde de la culture, de l’enseignement ou du commerce, à des artistes et des artisans, de répondre à une question simple : si vous ne deviez retenir qu’une seule image dans toute la production artistique de Lucien Clergue, laquelle serait-elle ?

Dans la chapelle du Domaine viticole de Manissy à Tavel, le peintre Pierre Cayol a réalisé une étonnante fresque murale racontant des moments-clés de la vie de Jésus. Il l’a intitulée "Murmure de Lumières".

Passant, tu y liras la création du monde, tu y entendras l appel des disciples,tu y entendras le cri de douleur de la Vierge Marie, lors de la déploration de croix,
Tu y verras l’aveuglement des Pèlerins d Emmaüs, tu y retrouveras, peints sur l enduit les symboles des Quatre Evangélistes.

A voir chaque 1er samedi du mois de 14h à 17h, en présence de l’artiste lui même, heureux de vous partager sa méditation.

Le Musée Provençal de Château Gombert à Marseille demeure aujourd’hui, par l’ampleur de ses collections, le second musée d’ethnographie de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur, après le Museon Arlaten.

Jouant avec l’état plus qu’insolite du lieu (le musée est quasi centenaire) et l’étonnante profusion des œuvres, Morgan Mirocolo a pris le parti d’y photographier des Arlésiennes, parfois non sans humour, au milieu des liasses de registres d’inventaire, des montagnes de caisses de conditionnement, des nuages de papier de soie et des flots de papier-bulle qui servent à transférer momentanément les collections vers de nouvelles réserves.
Il y a parmi elles d’anciennes reines d’Arles, mais aussi des beautés anonymes, passionnées par ce musée et sensibles à son âme.
Sur les piles de cartons, au fond des profondes armoires de mariage et dans les secrets des tiroirs, ces muses viennent momentanément ranimer le souvenir d’une société qui s’est lentement évaporée.
Une exposition qui se tiendra du 11 janvier au 15 mars.

Nouvel ART Gallery, à l’Isle sur la Sorgue, est un lieu unique, pluri disciplinaire, gravitant autour de l’art.

Située en plein cœur de l’Isle sur la Sorgue, la galerie Nouvel ART combine un espace d’exposition en intérieur et extérieur, d’artistes contemporains renommés et émergents, une offre sélective d’objets et de mobilier d’art ainsi que la possibilité de privatiser ce lieu d’exception pour organiser des événements avec en toile de fond l’Art.

Une nouvelle adresse inédite que nous vous invitons à découvrir à travers l’exposition Pop&Art qui se tiendra jusqu’au 31 mars.

Le Musée de la Visitation est un établissement privé. Il est géré par l’association Regard sur la Visitation, dont les buts sont de :
• sauvegarder et promouvoir le patrimoine artistique et religieux des monastères de l’ordre de la Visitation,
• gérer un musée, à Moulins, consacré à l’ordre de la Visitation, en raison de l’importance historique de cet Institut.

En 1990, le monastère de la Visitation de Moulins est sur le point de disparaître. Aussi, Mère Françoise-Bernadette Lara, ancienne supérieure et archiviste du monastère d’Orléans demande à Gérard Picaud de garder un souvenir de cette communauté. Gérard Picaud le promet.
Il propose et obtient un espace au sein du Musée bourbonnais. Cette structure était gérée par la Société d’émulation du Bourbonnais. Avec l’aide d’une quinzaine de monastères français et belges, il rassemble 602 objets.

En 2000 un projet d’extension de l’exposition permanente est lancé. Les douze salles du musée présentent désormais plus d’un millier d’objets du patrimoine de la Visitation. Il en gère plus de 13000.

Ouverture du lundi au samedi de 10H à 12H et de 14H à 18H
Fermeture : le dimanche
Adresse: Musée de la Visitation
4, place de l'Ancien Palais – 03000 MOULINS
Téléphone: +33 04-70-44-39-03

Le Musée de la Visitation est un établissement privé. Il est géré par l’association Regard sur la Visitation, dont les buts sont de :
• sauvegarder et promouvoir le patrimoine artistique et religieux des monastères de l’ordre de la Visitation,
• gérer un musée, à Moulins, consacré à l’ordre de la Visitation, en raison de l’importance historique de cet Institut.

En 1990, le monastère de la Visitation de Moulins est sur le point de disparaître. Aussi, Mère Françoise-Bernadette Lara, ancienne supérieure et archiviste du monastère d’Orléans demande à Gérard Picaud de garder un souvenir de cette communauté. Gérard Picaud le promet.
Il propose et obtient un espace au sein du Musée bourbonnais. Cette structure était gérée par la Société d’émulation du Bourbonnais. Avec l’aide d’une quinzaine de monastères français et belges, il rassemble 602 objets.
En 2000 un projet d’extension de l’exposition permanente est lancé. Les douze salles du musée présentent désormais plus d’un millier d’objets du patrimoine de la Visitation. Il en gère plus de 13000.

Ouverture du lundi au samedi de 10H à 12H et de 14H à 18H
Fermeture : le dimanche

Adresse: Musée de la Visitation
4, place de l'Ancien Palais – 03000 MOULINS
Téléphone: +33 04-70-44-39-03

Né en 1950, ce créateur d’images iconiques et poignantes a fixé son objectif dans le monde entier, toujours centré sur l’humain, livrant ainsi un témoignage saisissant de notre époque.

Cette exposition recouvre près de 40 ans de carrière du photographe et illustre ses nombreux voyages, de l’Inde au Japon, en passant par le Pakistan et l’Asie du Sud Est. Le célèbre cliché de Sharbat Gula, la jeune Afghane photographiée par McCurry en 1984 dans un camp de réfugiés à Peshawar au Pakistan, est devenue une icône absolue de la photographie mondiale. Entre traditions ancestrales et cultures contemporaines, les clichés du photographe immortalisent des portraits et des paysages à la valeur aussi bien documentaire qu’artistique.
Réunis pour la première fois à Aix-en-Provence, ces clichés exceptionnels offrent aux visiteurs un voyage symbolique, une véritable histoire universelle faite de guerres et de poésies, de souffrances et de joies, mais aussi de surprises et d’ironies. À travers un parcours thématique et novateur, cette exposition évoquera notamment la fascination du photographe pour la mousson, thème très rarement abordé jusqu’à présent. L’exposition présentera des clichés récents jamais exposés en France, et se terminera par une projection saisissante rendant ainsi hommage à l’émouvant regard de l’artiste humaniste sur la beauté de notre monde.

Se définissant comme un « conteur visuel », Steve McCurry a été récompensé à de nombreuses reprises par des prix prestigieux comme le Robert Capa Medal, le National Press Photographers ou encore le Prix du World Press Photo.

Hôtel de Caumont Aix en Provence Du 8 novembre 2024 au 23 mars 2025

Né en 1950, ce créateur d’images iconiques et poignantes a fixé son objectif dans le monde entier, toujours centré sur l’humain, livrant ainsi un témoignage saisissant de notre époque.

Cette exposition recouvre près de 40 ans de carrière du photographe et illustre ses nombreux voyages, de l’Inde au Japon, en passant par le Pakistan et l’Asie du Sud Est. Le célèbre cliché de Sharbat Gula, la jeune Afghane photographiée par McCurry en 1984 dans un camp de réfugiés à Peshawar au Pakistan, est devenue une icône absolue de la photographie mondiale. Entre traditions ancestrales et cultures contemporaines, les clichés du photographe immortalisent des portraits et des paysages à la valeur aussi bien documentaire qu’artistique.
Réunis pour la première fois à Aix-en-Provence, ces clichés exceptionnels offrent aux visiteurs un voyage symbolique, une véritable histoire universelle faite de guerres et de poésies, de souffrances et de joies, mais aussi de surprises et d’ironies. À travers un parcours thématique et novateur, cette exposition évoquera notamment la fascination du photographe pour la mousson, thème très rarement abordé jusqu’à présent. L’exposition présentera des clichés récents jamais exposés en France, et se terminera par une projection saisissante rendant ainsi hommage à l’émouvant regard de l’artiste humaniste sur la beauté de notre monde.

Se définissant comme un « conteur visuel », Steve McCurry a été récompensé à de nombreuses reprises par des prix prestigieux comme le Robert Capa Medal, le National Press Photographers ou encore le Prix du World Press Photo.

Hôtel de Caumont Aix en Provence Du 8 novembre 2024 au 23 mars 2025