Lucarne

Le Grenier à sel présente le 3ème volet du cycle « Symptômes du vivant », avec une exposition qui interroge le règne animal et ses modes spécifiques de communication à travers le regard de 10 artistes contemporains.
Pour explorer la question du langage animal, l’exposition re?unit des artistes qui envisagent la création comme un espace de dialogue avec le vivant. Travaillant avec des outils nume?riques pour la plupart (IA, robotique, art sonore, réalité augmentée, animation dessinée, vidéo…), les artistes présentés s’inte?ressent, chacun a? leur manie?re, aux myste?res du monde animal, a? ses gestes, à ses e?motions.
Trois thématiques s’entrecroisent au fil d’un parcours où l’animal est tour a? tour observé, e?couté, ausculte? mais aussi fantasme?, re?ve? et investi de nos peurs et fascinations. De l’éloquence animale à la communication interespèces en passant par les voix que nous leur prêtons, cette exposition fait la part belle a? l’existence animale. Le temps d’une expe?rience esthe?tique, peut-e?tre incitera-t-elle le sujet humain a? ajuster son regard sur l’animal et a? envisager une autre forme de rencontre ou? les be?tes ne tiennent plus le ro?le de figurantes dans notre histoire.

Avec Erik Bünger – France Cadet – Dominique Castell – Nicolas Darrot – Lab212 – Jean Painlevé – Daniel Spoerri – Tout reste à faire – Knud Viktor – Filipe Vilas-Boas

Une exposition qui se tiendra du 4 octobre au 31 décembre 2025.

Au cours de ces 10 dernières années, la collection du musée Estrine s’est enrichie d’environ 350 œuvres de peinture, sculpture, céramique, gravure et dessin. Ce dynamisme est en grande partie le fait de la générosité des artistes, des familles d’artistes et des mécènes qui ont voulu accompagner le musée en lui confiant des œuvres.
L’ensemble de ces acquisitions a permis de conforter les grandes directions de la collection tout en accueillant des œuvres majeures comme pour le fonds Albert Gleizes – Juliette Roche, enrichi des dons de la Fondation Gleizes et récemment ceux d’Anne Gossot, notamment pour la Composition à la clef de sol de Juliette Roche à l’honneur toute l’année 2025.
La peinture figurative, au cœur de l’identité du musée Estrine, a, elle aussi, été valorisée avec l’entrée d’œuvres de Georges Arditi, Jean Pierre Blanche, Bernard Buffet, Lucio Fanti, Denis Laget, André Marchand, Pierre Lesieur, Édouard Pignon ou encore Mathieu Cherkit pour la plus jeune génération.
Enfin, une part importante de ces acquisitions est consacrée aux artistes femmes trop souvent invisibilisées dans l’histoire de l’art, que le musée met depuis longtemps en avant comme avec la donation Lena Vandrey de Mina Noubadji-Huttenlocher et celle d’Alexandre Galperine pour les œuvres de Christine Boumeester et Evelyne Cail, auxquelles viennent s’ajouter des artistes contemporaines comme Mireille Blanc et Nina Childress.

Musée Estrine – Saint-Rémy-de-Provence
21 septembre – 21 décembre 2025

Au cours de ces 10 dernières années, la collection du musée Estrine s’est enrichie d’environ 350 œuvres de peinture, sculpture, céramique, gravure et dessin. Ce dynamisme est en grande partie le fait de la générosité des artistes, des familles d’artistes et des mécènes qui ont voulu accompagner le musée en lui confiant des œuvres.
L’ensemble de ces acquisitions a permis de conforter les grandes directions de la collection tout en accueillant des œuvres majeures comme pour le fonds Albert Gleizes – Juliette Roche, enrichi des dons de la Fondation Gleizes et récemment ceux d’Anne Gossot, notamment pour la Composition à la clef de sol de Juliette Roche à l’honneur toute l’année 2025.
La peinture figurative, au cœur de l’identité du musée Estrine, a, elle aussi, été valorisée avec l’entrée d’œuvres de Georges Arditi, Jean Pierre Blanche, Bernard Buffet, Lucio Fanti, Denis Laget, André Marchand, Pierre Lesieur, Édouard Pignon ou encore Mathieu Cherkit pour la plus jeune génération.
Enfin, une part importante de ces acquisitions est consacrée aux artistes femmes trop souvent invisibilisées dans l’histoire de l’art, que le musée met depuis longtemps en avant comme avec la donation Lena Vandrey de Mina Noubadji-Huttenlocher et celle d’Alexandre Galperine pour les œuvres de Christine Boumeester et Evelyne Cail, auxquelles viennent s’ajouter des artistes contemporaines comme Mireille Blanc et Nina Childress.

Musée Estrine – Saint-Rémy-de-Provence
21 septembre – 21 décembre 2025

Fidèle à son esprit de transmission et de partage, la maison Fragonard est fière d’annoncer l’ouverture d’un nouveau musée au coeur d’Arles en juillet 2025.
Après cinq années de travaux nécessaires à la rénovation et la réhabilitation de l’Hôtel Bouchaud de Bussy, situé 16 rue de la Calade, le Musée de la Mode et du Costume ouvre enfin ses portes au public le 6 juillet 2025.

Au cœur des six siècles d’histoire de l’architecture, que nous offre l’hôtel Bouchaud de Bussy, le parcours de l’exposition est ponctué de nombreuses œuvres d’art. La muséographie mise en scène par Studio KO joue à travers les divers espaces d’exposition et l’histoire du bâtiment. Escaliers historiques et contemporains se font échos tout au long de la visite pour un final grandiose dans la pénombre de la grande galerie où les silhouettes de mode côtoient les costumes traditionnels. L’histoire y reprend vie dans une présentation chronologique, témoin de la
transformation incessante des corps et de l’évolution des styles.

Fidèle à son esprit de transmission et de partage, la maison Fragonard est fière d’annoncer l’ouverture d’un nouveau musée au coeur d’Arles en juillet 2025.
Après cinq années de travaux nécessaires à la rénovation et la réhabilitation de l’Hôtel Bouchaud de Bussy, situé 16 rue de la Calade, le Musée de la Mode et du Costume ouvre enfin ses portes au public le 6 juillet 2025.

Au cœur des six siècles d’histoire de l’architecture, que nous offre l’hôtel Bouchaud de Bussy, le parcours de l’exposition est ponctué de nombreuses œuvres d’art. La muséographie mise en scène par Studio KO joue à travers les divers espaces d’exposition et l’histoire du bâtiment. Escaliers historiques et contemporains se font échos tout au long de la visite pour un final grandiose dans la pénombre de la grande galerie où les silhouettes de mode côtoient les costumes traditionnels.
L’histoire y reprend vie dans une présentation chronologique, témoin de la transformation incessante des corps et de l’évolution des styles.

Jean Cocteau est une figure incontournable du XXe siècle. Artiste aux multiples talents, il a laissé une empreinte indélébile dans les domaines de la littérature, du théâtre, du cinéma et des arts visuels.
À la fois poète, dramaturge, romancier, cinéaste, dessinateur, il a exploré toutes les formes d’expression artistique. Son œuvre est caractérisée par une grande diversité de thèmes : l’amour, la mort, le mythe, la beauté, le sacré.

La Municipalité des Baux et le Musée Yves Brayer sont heureux de lui rendre hommage cette année avec cette exposition. Plus d’une centaine d’oeuvres, de photos et d’affiches de pièces de théâtre, de films ou de mises en scène sont réunies et permettent au visiteur de se plonger dans les mondes attachants et complexes de ce «Prince des Poètes».

Une exposition qui se tiendra du 8 mai au 10 novembre au Musée Brayer des Baux de Provence.

En 2025, la Commanderie de Peyrassol affirme sa position dans le paysage culturel international en invitant Jonathas de Andrade, artiste majeur de la scène artistique
brésilienne, dans le cadre de la saison croisée Brésil-France 2025.
Avec « L’art de ne pas être vorace », la Commanderie inaugure pour l’occasion un tout nouvel espace de 300 m2 dédié aux expositions temporaires, au cœur d’un ancien hangar agricole entièrement réhabilité. Parallèlement, la Collection Philippe Austruy, se déployant sur 200 m² supplémentaires, dévoile un accrochage inédit, en écho à l’exposition de Jonathas de Andrade.
Pour la première fois, Jonathas de Andrade est invité à imaginer une exposition dans un lieu où la nature, le travail agricole, la production viticole et une biodiversité préservée forment le premier des écosystèmes. De la coexistence des savoir- faire à la diversité du public, la Commanderie de Peyrassol a ainsi offert un terrain de jeu inédit à cet artiste pour qui la collaboration et la coopération sont au coeur de la pratique.

« Moi, Madame,j’aime manger juste avant la faim. Ça fait plus distingué. » Clarice Lispector,
Jornal do Brasil, décembre 1961

Pour cette troisième exposition au Musée du Niel, nous proposons : Dubuffet et les magiciens. Expressions singulières 1945-2000. L'apport et l'impact artistiques de Jean Dubuffet à la fin de la Seconde Guerre mondiale sont considérables. Il "invente" le concept d’ « Art Brut » et donne à cette forme d'expression singulière, jusque-là ignorée ou négligée, pour la première fois, une large exposition, tout en développant, lui-même, une façon de peindre d'une totale originalité.

Au moment où l'abstraction établit son magistère sur la peinture en France, au moment où la figuration résiste et fait valoir ses atouts traditionnels, Dubuffet montre qu'il existe un art qui défie les canons officiels, qui ignore les filières habituelles de la culture établie, il invente une nouvelle source d'inspiration, une nouvelle façon de peindre en dehors des grands courants principaux de l'art et une doctrine révolutionnaire qui bouscule les certitudes. Il innove, déstabilise, et ouvre des perspectives. Il ouvre la voie à la magie et aux magiciens.

En 2025, la Fondation Villa Datris, à l’Isle sur la Sorgue, invite à découvrir le travail de 64 artistes engagées venues du monde entier en exposant des œuvres qui interrogent les grands enjeux contemporains.
Féministes, écoféministes, défenseuses des droits humains, militantes contre le racisme et proclamant la liberté de disposer de leur corps, les artistes choisies investissent des luttes toujours essentielles.
L’exposition met en lumière l’invisibilisation des femmes et la persistance de leurs combats rappelant combien il est crucial de préserver les droits acquis.

ENGAGÉES souhaite également éveiller les consciences là où de nombreux combats restent à mener.

En effet, longtemps ignorées et privées de reconnaissance, les femmes artistes ont été dominées par des sociétés patriarcales et éclipsées de l’histoire de l’art. Il faudra attendre les mouvements sociaux et les luttes féministes des années 60 pour qu’elles gagnent en visibilité en tant qu’artistes mais aussi en tant que femmes. Cet héritage a profondément marqué les artistes d’alors et celles des générations suivantes, ouvrant la voie à une meilleure considération de leurs revendications et de leur art.

Une exposition qui se tiendra du 17 mai au 2 novembre.

En 2025, la Fondation Villa Datris, à l’Isle sur la Sorgue, invite à découvrir le travail de 64 artistes engagées venues du monde entier en exposant des œuvres qui interrogent les grands enjeux contemporains.
Féministes, écoféministes, défenseuses des droits humains, militantes contre le racisme et proclamant la liberté de disposer de leur corps, les artistes choisies investissent des luttes toujours essentielles.
L’exposition met en lumière l’invisibilisation des femmes et la persistance de leurs combats rappelant combien il est crucial de préserver les droits acquis.

ENGAGÉES souhaite également éveiller les consciences là où de nombreux combats restent à mener.

En effet, longtemps ignorées et privées de reconnaissance, les femmes artistes ont été dominées par des sociétés patriarcales et éclipsées de l’histoire de l’art. Il faudra attendre les mouvements sociaux et les luttes féministes des années 60 pour qu’elles gagnent en visibilité en tant qu’artistes mais aussi en tant que femmes. Cet héritage a profondément marqué les artistes d’alors et celles des générations suivantes, ouvrant la voie à une meilleure considération de leurs revendications et de leur art.

Une exposition qui se tiendra du 17 mai au 2 novembre.

¨La dérision du Christ¨ de Cimabue, trésor national du 13e siècle, est actuellement visible au Petit Palais à Avignon jusqu’au 19 octobre.
C’est, sans doute, l’un des plus anciens tableaux acquis par le Louvre et exceptionnellement prêté à la Ville d’Avignon dans le cadre d’un partenariat renouvelé, initié en 1976.
Mais avant tout, l’histoire exceptionnelle de ce tableau retient notre attention. Tout a commencé par la découverte incroyable d’une peinture sur bois accrochée au mur de la cuisine d’une habitante âgée de l’Oise. Et cette découverte va révolutionner l’histoire de l’art.

Pourquoi l’œuvre est majeure ?
«Parce qu’elle manifeste le tournant, le passage du monde symbolique très influencé par l’art Byzantin à une représentation naturaliste ou réaliste : une vraie scène avec une vraie violence, le tout avec un début de perspective. C’était une acquisition tout à fait capitale. Les spécialistes soulignent son importance dans l’histoire de l’art et sa qualité esthétique, relate un expert du Louvre. Il s’agit d’un épisode de la passion du Christ. Celui-ci est présenté à la foule avec les yeux bandés tandis que celle-ci lui demande de ‘faire le prophète’ ‘et dis-nous qui t’a frappé’. Pour la 1ere fois, Cimabue peint des muscles en tension, pour suggérer la violence de l’épisode.»

A voir au musée du Petit Palais à Avignon jusqu'au 19 octobre.

Caumont-Centre d’Art , à Aix en Provence, met à l’honneur du 30 avril au 05 octobre 2025 l’artiste Niki de Saint Phalle (1930-2002).

Popularisée par ses incroyables Nanas, l’artiste franco-américaine a développé un univers puissant, engagé, vibrant d’énergie et de poésie. Cette exposition met en lumière l’influence exercée par les animaux et les créatures imaginaires sur l’artiste tout au long de sa vie. À travers ce thème encore jamais abordé, l’exposition montre comment son œuvre, tout au long de sa carrière, est peuplée d’un bestiaire magique fascinant dans lequel se mêlent symboles, mythes, récit autobiographique et héritage du surréalisme.

À l'été 2025, le Musée Angladon - Collection Jacques Doucet prendra des accents proustiens avec une exposition consacrée à Jacques-Émile Blanche, portraitiste des grands artistes du début du XXème siècle, mais aussi écrivain, critique, musicien, mémorialiste . Contemporain de Marcel Proust dont il fut l'ami, Jacques­ Émile Blanche (1861-1942), personnage incontournable de la Belle-Époque et de l'après-guerre, peignit aussi bien le Tout-Paris, le Tout-Londres, que l'élite artistique et l'avant-garde de son époque. Parmi les centaines de personnalités qui posèrent pour lui : Proust, Nijinski, Cocteau, Mallarmé, Stravinsky, Colette... Sous son pinceau, c'est toute une époque qui reprend vie. Une étincelle de temps retrouvé.
Parmi la soixantaine d'œuvres réunies à Avignon pour cette exposition, le Musée a le privilège d'accueillir l'unique portrait peint de Marcel Proust, toile au statut d'icone que l'écrivain conserva chez lui jusqu'à sa mort. Construite de façon chronologique, l'exposition interroge la question du temps. Petit-fils et fils de médecins aliénistes célèbres, le jeune Jacques-Émile Blanche grandit dans la clinique famihale, entre Auteuil et Passy, fréquentée par des patients aussi brillants que neurasthéniques : Nerval, Maupassant, Gounod ... Il côtoie Mallarmé, Debussy, Fauré, Monet, reçus en amis par ses parents. Il cherche sa voie, et à dix-neuf ans, il sait : adoubé par le grand Manet, il deviendra peintre.

À l'été 2025, le Musée Angladon - Collection Jacques Doucet prendra des accents proustiens avec une exposition consacrée à Jacques-Émile Blanche, portraitiste des grands artistes du début du XXème siècle, mais aussi écrivain, critique, musicien, mémorialiste . Contemporain de Marcel Proust dont il fut l'ami, Jacques­ Émile Blanche (1861-1942), personnage incontournable de la Belle-Époque et de l'après-guerre, peignit aussi bien le Tout-Paris, le Tout-Londres, que l'élite artistique et l'avant-garde de son époque. Parmi les centaines de personnalités qui posèrent pour lui : Proust, Nijinski, Cocteau, Mallarmé, Stravinsky, Colette... Sous son pinceau, c'est toute une époque qui reprend vie. Une étincelle de temps retrouvé.
Parmi la soixantaine d'œuvres réunies à Avignon pour cette exposition, le Musée a le privilège d'accueillir l'unique portrait peint de Marcel Proust, toile au statut d'icone que l'écrivain conserva chez lui jusqu'à sa mort. Construite de façon chronologique, l'exposition interroge la question du temps. Petit-fils et fils de médecins aliénistes célèbres, le jeune Jacques-Émile Blanche grandit dans la clinique famihale, entre Auteuil et Passy, fréquentée par des patients aussi brillants que neurasthéniques : Nerval, Maupassant, Gounod ... Il côtoie Mallarmé, Debussy, Fauré, Monet, reçus en amis par ses parents. Il cherche sa voie, et à dix-neuf ans, il sait : adoubé par le grand Manet, il deviendra peintre.

Plongez dans l'univers envoûtant de cette l'exposition dans laquelle chaque œuvre invite à un voyage poétique entre imagination et réalité.

Du 19 avril au 12 octobre,

Après une saison 2023 emplie de légèreté dans l’univers du Zéro Gravité, puis un rafraichissant été 2024 sous La Vague, Campredon art & image invite dès le printemps 2025 à un voyage artistique à travers nos rêves. En 4 séquences, on pourra s’immerger tout d’abord dans la sieste et l’art de ne rien faire, puis dans les paysages intérieurs derrière les yeux clos, dans la surréalité des rêves aussi, et enfin dans un rêve au féminin, celui d’une chambre à soi, d’une fenêtre ouverte sur la liberté et l’oisiveté, ainsi que l’exhortait Virginia Woolf. Tous ces thèmes seront explorés par de nombreux photographes, peintres, sculpteurs, vidéastes, designeurs et artistes de la nouvelle génération digitale. La promesse d’un beau rêve éveillé…

Plongez dans l'univers envoûtant de cette l'exposition dans laquelle chaque œuvre invite à un voyage poétique entre imagination et réalité.

Du 19 avril au 12 octobre,

Après une saison 2023 emplie de légèreté dans l’univers du Zéro Gravité, puis un rafraichissant été 2024 sous La Vague, Campredon art & image invite dès le printemps 2025 à un voyage artistique à travers nos rêves. En 4 séquences, on pourra s’immerger tout d’abord dans la sieste et l’art de ne rien faire, puis dans les paysages intérieurs derrière les yeux clos, dans la surréalité des rêves aussi, et enfin dans un rêve au féminin, celui d’une chambre à soi, d’une fenêtre ouverte sur la liberté et l’oisiveté, ainsi que l’exhortait Virginia Woolf. Tous ces thèmes seront explorés par de nombreux photographes, peintres, sculpteurs, vidéastes, designeurs et artistes de la nouvelle génération digitale. La promesse d’un beau rêve éveillé…

« Chaque artiste a sa manière d’éprouver et rendre sensible l’énergie des phénomènes naturels, et Porquerolles en fournit certainement de belles occasions. Ici, les éléments cosmiques s’expriment avec force.

L’exposition Vertigo est conçue en écho au vertige sensoriel et émotionnel que peut générer l’expérience de phénomènes naturels intenses, comme ceux présents sur l’ile.
Continuant d’explorer, à travers l’art, les états de conscience et les possibilités de l’esprit, stimulés ou modifiés par l’expérience de la nature, et notamment de l’ile, cette année, la Villa Carmignac consacre son
exposition au vertige. Cet état limite peut naitre de la peur du vide, d’une excitation visuelle, d’une forte exaltation ou d’un trouble entre notre corps et son environnement, lorsque celui-ci oscille, s’anime ou
s’étend à l’infini ». Edouard Carmignac & Charles Carmignac

26 AVRIL - 2 NOVEMBRE 2025
VILLA CARMIGNAC, ILE DE PORQUEROLLES, VAR, FRANCE

Du 3 avril au 20 septembre 2025, la Fondation Blachère, à Bonnieux, présente « Sensibilités Vaudou », rassemblant 28 artistes d'Afrique et de sa diaspora. Loin des amalgames sensationnalistes, l’exposition vise à rendre hommage à cette religion et à son influence vivante dans l’art contemporain.

En proposant un parcours pédagogique et artistique, elle explore les multiples facettes du culte Vaudou, mêlant art, spiritualité, philosophie et politique, tout en confrontant des objets rituels traditionnels à des œuvres contemporaines.

Un projet ambitieux, respectueux et passionnant à ne pas manquer cet été à la gare de Bonnieux.

Pour sa première exposition temporaire, la Maison-Musée Frédéric Mistral à Maillane est heureuse d’accueillir Morgan Mirocolo et son exposition photos «Apparitions ». Les belles Arlésiennes ont pris possession des lieux, révélant avec grâce les trésors cachés du musée.
L’ensemble patrimonial de la maison/musée est classé au titre des Monuments Historiques depuis les années 1930. Cela comprend le bâtiment, le jardin et ses dépendances ainsi que les collections mobilières et littéraires du poète. La maison/musée est devenue musée de France depuis 2003 et bénéficie du label Maisons d’Illustres depuis 2017.
La maison/musée Frédéric Mistral conserve un patrimoine exceptionnel : les meubles et objets personnels du poète et de son épouse. Près de 2000 objets constituent le fonds des réserves du musée : meubles, textiles, objets du quotidien, estampes, tableaux, plaques de verre… mais aussi manuscrits et cahiers de notes, archives personnelles, revues, journaux et ouvrages.
Pour ajouter de la singularité à l’exceptionnel, ajoutons que la présentation des objets à l’intérieur de la bâtisse respecte l’aménagement souhaité par Frédéric Mistral. Un important travail d’investigation a dû être mené afin de retrouver l’état de la maison et la disposition de ses collections du temps du poète. Le visiteur est ainsi plongé dans l’atmosphère préservée d’une maison d’illustre conservée en l’état depuis 1914.
Toutes les visites se font sur réservation préalable (par téléphone ou en se rendant sur place).
Du 25 mars au 10 juin
Visites individuelles: 9h15-12h15 et 13h30-17h30 mercredi et week-end
Visites de groupes : 13h30-17h30 jeudi et vendredi
9h15-12h15 et 13h30-17h30 le week-end
Du 11 juin au 14 octobre
Visites individuelles : 9h15-12h15 et 13h30-17h30 mercredi et week-end
9h15-12h15 jeudi et vendredi

Cézanne 2025 : une exposition internationale, sa demeure, son atelier, ses paysages...
La Ville d’Aix-en-Provence propose à partir du mois de juin 2025 un grand évènement dédié au peintre Paul Cezanne, né et mort dans cette ville qui a été, avec ses paysages alentours et sa montagne devenue mythique grâce à sa peinture, le théâtre de toute une vie.

Ainsi, la ville d’Aix-en-Provence, en vue de cette année exceptionnelle a décidé de restaurer progressivement et de faire découvrir une partie de la bastide du Jas de Bouffan, acquise par le père de l’artiste en 1859.
Cette bastide a été pour Cézanne plus qu’une demeure familiale c’est là qu’il a peint ses premières œuvres à l’âge de 20 ans et dont il reste encore aujourd’hui des fragments récemment découverts dans le « Grand Salon ».
De ces 40 ans passés dans la demeure familiale vont naître natures mortes, joueurs de cartes, baigneurs et baigneuses, portraits et autoportraits que le musée Granet va proposer dans une grande exposition du 28 juin au 12 octobre 2025.
Plus de 100 œuvres, feront ainsi le lien avec sa bastide familiale restaurée ainsi que son parc.
Ces œuvres inestimables viennent du monde entier, à la fois des grands musées français notamment du musée d’Orsay mais aussi de Bâle, Chicago, Harvard, Londres, Los Angeles, New York, Ottawa, Tokyo, Zurich...

L’atelier des Lauves, dernier atelier de Paul Cézanne, construit en 1901 sur la colline des Lauves, au-dessus de la ville d’Aix-en-Provence, le peintre en a dessiné lui-même les plans. Ce lieu d’immersion permet de passer un moment avec l’artiste, dans l’intimité de sa création.

Cette année exceptionnelle prendra également tout son sens grâce à la création d’un nouveau parcours pour le public menant aux carrières de Bibémus. Ce lieu hautement cézannien situé à l’Est de la ville en direction de la mythique montagne Sainte-Victoire, complétera ces propositions et permettra ainsi au public de mieux comprendre in situ les sources d’inspiration de l’artiste.

Une exposition qui se tiendra du 28 juin au 12 octobre