Intermezzo RCF - page 8

Nous achevons aujourd’hui l’écoute des suites pour orchestre de Bach, avec la quatrième en ré majeur BWV 1069. Il en existe une 5e qui a été reconstituée mais les quatre que nous avons programmées forment désormais un ensemble qui n’a guère été bousculé.

Comme la précédente cette suite n°4 fut composée à Köthen puis reprise et étoffée pour les concerts de Leipzig. Les trois hautbois forment une sorte de trio indépendant, qui semblent jouer un rôle de solistes du début à la fin de l’ouvrage. Le trio se trouve fréquemment complété par un basson facétieux, pour devenir un véritable petit quatuor.

La 3 e suite pour orchestre de Bach, BWV 1068 est très connu à cause de l’aria qui est devenu l’un des morceaux les plus célèbres du Cantor, ornement obligé à une certaine époque des mariages religieux. Mais il est bien plus important de relever que Mendelssohn fit la découverte de cette partition, d’une copie à tout le moins, à Leipzig et qu’il en fit une transcription pour piano qu’il joua en mai 1830 devant Goethe qui fut impressionné par le premier mouvement. Nul doute que Mendelssohn n’ ait été ébloui par l’aria de cette suite. Quoi qu’il en soit, il dirigea la version orchestrale au Gewandhaus, 8 ans plus tard, le 15 février et il contribua à remettre à l’honneur l’oeuvre de Bach qui avait été en grande partie oubliée.
Cette suite (ou ouverture) est en ré majeur, ce qui ne surprendra guère car elle fait appel à trois trompettes, et Bach qui avait composé une partition plus allégée pour Köthen a enrichi son orchestre de ces trompettes, de 2 hautbois et de timbales. il voulait ainsi certainement saluer les fastes que cultivaient les compositeurs de Versailles.

Nous poursuivons l’audition des suites pour orchestre de Bach, et l’émission d’aujourd’hui sera réservée à l’une des plus célèbres de la série, la deuxième en si, dominée par la présence de la flûte, au point qu’on a pu parler de concerto à son sujet.

D’après ce qu’on peut savoir elle aurait en réalité été parmi les dernières composées à Köthen, mais jouée à Leipzig, lors des Concerts du Collegium musicum Telemann, Telemann qui faillit être nommé à la place de Bach comme Cantor.

La suite de danses, composées dans le même ton généralement, fut très tôt appréciée par les compositeurs, dès le Moyen Age pense – t-on. L’Allemagne et la France contribuèrent à lui donner une forme dont Jean-Sébastien Bach est pour nous l’éminent représentant.

Les danses sont en en général alors encadrées par une ouverture dite à la française, mouvement lent, mouvement vif, mouvement lent, ce qui a eu pour conséquence de nommer aussi les suites de Bach Ouvertures. Bach lui même préférait le terme d’ouverture, signalant par là qu’il respectait le forme mise à la mode par Lulli. Il réservait le mot suites au instruments solistes.

Les Gladiateurs inspirent-ils les compositeurs ?
La réponse est oui, mais s’il n’y avait pas eu le cinéma ou le cirque, il n’y aurait eu guère de partitions qui leur soient consacrées.

L’une des plus célèbres est l’Entrée des Gladiateurs, op 68 de Julius Fusik, qui la conçut d’abord comme une marche militaire, en 1897, et qui devint peu de temps après une musique de cirque, introduisant des clowns ou d’autres artistes.