Cinéphonie RCF - page 9

Drôle de guerre, occupation de la zone nord, puis celle de la zone sud, libération progressive du territoire en 1944, fin de la guerre le 8 mai 1945...

Ces 6 années sont contrastées, mais tant bien que mal, et parfois avec abondance et talent, les productions cinématographiques françaises d'alors sont toujours remplies de chansons.

Grand spécialiste du genre, dès le temps du cinéma muet à partir de 1917 et quasiment jusqu'à sa mort en 1973, John Ford servira le western avec des acteurs fétiches comme John Wayne, Henry Fonda, James Stewart, nourri par des musiques bien typées dont nous allons écouter quelques exemples.

Brian de Palma jusqu'à Ce jour poursuit dans son cinéma, une belle collaboration avec les compositeurs qui travaillent avec lui de façon très approfondie avec Pino Donaggio (8 films à ce jour), Ennio Morricone et de nouveaux musiciens comme Dave Grusin, Patrick Doyle, Danny Elfman et le japonais Ryuichi Sakamoto.

Réalisateur et le plus souvent, scénariste et producteur de 30 longs métrages à ce jour, Brian de Palma ne laisse jamais indifférent par ses thèmes décalés.

Il accorde pour chacun de ses films une attention toute particulière à la musique originale, faisant appel dans cette première émission à Berard Herrmann, John Williams, Giorgio Moroder et Ennio Morricone.

Sorti en 2002, ce 5e long métrage de François Ozon est un huit clos où un assassinat révèle 8 femmes présentes et bloquées par la neige comme potentielles meurtrières. Chacune d'entre elles, tour à tour, se révèle au 1er plan par le biais d'une chanson des années 60 et 70, qu'elles interprètent réellement, spécialement pour ce film. La musique instrumentale est signée par ailleurs, par Krishna Levy.

Dès les débuts du cinéma parlant, à partir de 1927, la chanson aura une place prépondérante dans la bande son désormais synchronisée à jamais à la pellicule. Beaucoup d'actrices et acteurs d'alors sont au départ des artistes de music-hall, et au cours du film, un peu comme dans l'opéra, l'opérette et la comédie musicale, la chanson est un peu un arrêt sur image... De 1929 à 1939, quelques exemples de ces chansons spécialement écrites pour le cinéma.

Venus des salles de cinéma où ils côtoyaient les actualités, les publicités, les documentaires avant le grand film, les dessins animés de court métrage s'intégreront petit à petit à la télévision dès les années 50 aux États Unis et plus tard dans les années 60 en France. L'occasion d'écouter quelques génériques composés par des musiciens que l'on n'attend pas forcément dans ce domaine !

Née en 1958 pour le disque et la radio, avant d'être exploitée pour la danse et le cinéma entre autres, la bossa nova est un subtil mélange de samba brésilienne et d'influences du monde de la variété et du jazz. Elle va très vite connaître un succés planétaire et durable, puisqu'on en compose de nouvelles encore aujourd'hui dans des arrangements toujours inédits.

Le cinéma emprunte de nombreux thèmes musicaux du passé, parfois justifiés historiquement ou géographiquement, parfois simplement utilisés pour leur esthétique sans souci musicologique d'authenticité.

À partir de 1977, Belmondo est en haut de l'affiche de tous ses films avec un logo personnalisé qui le vend ainsi, quelque soient les personnages qu'il incarne, souvent policier, voyou, aventurier ... pour encore une dizaine de films, avant de disparaître, à quelques exceptions près, de l'affiche pour le grand public. De nouveaux musiciens vont habiller ses images comme Vladimir Cosma, Philippe Sarde, Alexandre Desplat ... en plus d'autres comme Ennio Morricone, Georges Delerue et Francis Lai déjà entendus lors des émissions précédentes.

Belmondo est devenu rapidement une tête d'affiche incontournable du cinéma français, tournant avec les plus grands réalisateurs dans des productions de plus en plus importantes. La musique de ces films-là est, elle aussi, haut de gamme ! On y retrouve Georges Delerue, Michel Legrand, Antoine Duhamel, François de Roubaix et quelques nouveaux comme Francis Lai, Claude Bolling, Ennio Morricone et quelques autres !

Jean-Paul Belmondo tourne beaucoup dans les années 60. En 1968, il a déjà tourné dans 43 longs métrages sur ses 79 au total... De nouveaux réalisateurs font appel à lui, il multiplie la nature de ses personnages en installant petit à petit celle que le grand public a conservée, gouailleur, dragueur, insolent, parfois plus grave dans des intrigues policières ou simplement sentimentales, ou d'aventures dans le vaste monde.

Après une carrière au théâtre dès 1953, Jean-Paul Bemondo aborde le cinéma en 1956 avec des figurations, des petits rôles et une présence très vite plus importante et marquante avec les plus grands réalisateurs français, parfois, eux aussi débutent ou presque : Marc Allégret, Godard, Marcel Carné, Claude Chebrol, Claude Sautet, Henri Verneuil, Jean-Pierre Melville... La musique de ses films, de même, est signée des artistes majeurs de cet art.

Le réalisateur Georges Lautner rencontre le musicien Philippe Sarde en 1973 pour son film "La Valise", presque tous ses films suivants connaîtront la musique de ce compositeur, dans des styles très variés : classique, exotique, rock, jazz, ou même inclassable !

Georges Lautner a réalisé plus de 40 films au cours de sa carrière de 1958 à 2000, beaucoup étant encore aujourd'hui rediffusés à la télévision, et dont certains extraits de leurs dialogues signés Michel Audiard, font partie de notre quotidien. Il attachait beaucoup de soin à la musique de ses films dont nous entendrons quelques exemples de sa 1ère partie de carrière jusqu'en 1973, signés Georges Delerue, Michel Magne, Christophe, ou encore Serge Gainsbourg...

Il est entré dans le cinéma de long métrage après de solides compositions pour le théâtre avec Jean Vilar et le court métrage. Jusqu'en 1964, la production de Maurice Jarre est exclusivement française ou presque, et il nourrit de sa musique de futurs grands réalisateurs souvent eux-mêmes débutants ! Mais après "Le jour le plus long" et "Laurence d'Arabie", Maurice Jarre s'envolera pour toujours à Hollywood, où avec plus de 120 productions, il sera de nombreuses fois récompensé, et même oscarisé, pour son talent de compositeur.

En 1940, entre Pinocchio et Dumbo, Walt Disney produit Fantasia qui met des images animées sur des musiques préexistantes du domaine classique... Respect, détournement ou parodie sont au rendez-vous du troisième long métrage et chef d'oeuvre de Walt Disney

En 1940, le troisième long métrage d'animation de Walt Disney, "Fantasia", utilise quelques grandes oeuvres de la musique classique ou même contemporaine. Détournées ou pas de leur contenu narratif originel, ces musiques vont générer des images très variées qui feront date.

Le groupe de rock Queen a été remis en avant avec le film Bohemian Rhapsody en 2018. A noter que ce groupe a composé la musique entière d'un seul film, en 1980, Flash Gordon. Film tiré d'une bande dessinée américaine des années 30, qui profitait du renouveau du cinéma de science-fiction que la sortie, trois ans plus tôt, de La Guerre Des Étoiles (aujourd'hui titré Star Wars épisode IV) a provoquée.

Poète, compositeur et interprète de centaines de chansons, bien qu'oublié depuis sa disparition en 2002, Francis Lemarque a aussi apporté son talent à 35 productions pour le cinéma et la télévision ...