Cinéphonie RCF - page 10

Les nouveaux feuilletons augmentent rapidement chaque année dans les années 60 à la télévision française, qui a seulement deux chaînes de diffusion, et la production française est proportionnellement la plus féconde face au séries américaines encore très rares... Les génériques musicaux sont confiés à des compositeurs de haut niveau, connus ou oubliés mais toujours inventifs et efficaces !

Au milieu des années 60, la télévision française multiplie les séries de fiction françaises et en diversifie les sources d'inspiration; vie quotidienne, histoire, voyages, comédie, en sont les ressorts principaux. Les musiciens se laissent aller à plus de rêve, d'audace, de contre-emploi, et composent alors souvent leurs plus belles mélodies pour la télévision, en parallèle de leurs compositions pour le cinéma et la chanson de variété.

Art à part entière dans le domaine de la composition pour la télévision, la musique de générique obéit à quelques impératifs simples mais elle doit être reconnaissable et efficace avant tout.

Revivifiés périodiquement par des rediffusions, ou par des films dérivés actuels, les séries télévisées de fiction des années 60 venue des États-Unis font partie intemporellement de notre mémoire musicale à travers leurs génériques souvent surprenants et inventifs...

Associé à un visuel souvent original et raffiné, le générique de télévision, musicalement, a ses contraintes : immédiatement identifiable, court, efficace, fait pour fidéliser le public sans lasser ! Les plus grands noms de la musique de film, de la musique classique, de la variété, ou du jazz s'y essaieront, avec beaucoup d'anonymes tout aussi inspirés.

Michel Legrand connaît de nombreux succès dans le domaine de la musique de film (3 Oscars à la clé) et sa carrière s'internationalise à la fin des années 60, de nouveaux prestigieux réalisateurs font appel à lui, cela lui donne l'occasion de multiplier ses expériences dans le domaine du cinéma, qu'il ne quittera jamais jusqu'à sa mort le 26 janvier 2019.

Formé au Conservatoire supérieur de musique de Paris, né dans une famille musicienne, Michel Legrand, très vite, travaillera dans le monde de la variété et du jazz, jazz qui nourrira son inspiration pour bon nombre de ses 150 musiques de film composées en 60 ans !

A la base, simple musique d'un générique animé de 2mn 37 introduisant un film avec des acteurs réels, le thème de "La Panthère Rose" sera mis au service de plus de 300 dessins animés et 10 longs métrages à ce jour ! Superbe association du réalisateur Blake Edwards, de l'acteur Peter Sellers, du réalisateur de dessins animés Friz Freleng et du compositeur Henry Mancini.

Quentin Tarantino aime utiliser les musiques de films déjà existants dans ses propres réalisations, notamment celles d'Ennio Morricone récemment disparu. Il finira même par lui demander des thèmes inédits et la musique entière de son film de 2015 "Les huit salopards".

Quentin Tarantino a, dès son 1er "film Reservoir Dogs", utilisé des musiques préexistantes, tirées de la musique de variété, puis très vite de films réalisés dans les années 60 et 70, qui avaient nourri son imaginaire quand il était enfant. A partir du film "Kill Bill", Ennio Morricone sera le compositeur le plus régulièrement emprunté...

Presque exclusivement italien dans ses collaborations pour le cinéma et la télévision, Morricone fera une exception remarquée avec le cinéma français entre 1969 et 1983 avec des films liés au monde du gangstérisme, de l'espionnage et de la politique entremêlés...

Disparu le 6 juillet 2020 à l'âge de 91 ans et huit mois, Ennio Morricone a répondu présent avec la même qualité de travail et un prodigieux savoir-faire pour les films les plus étranges parfois... Aujourd'hui, un petit aperçu de ses talents pour des films de science fiction, historiques, d'épouvante, fantastiques...

Disparu à l'âge de 91 ans (le 6 juillet 2020), le compositeur italien Ennio Morricone, l'homme aux 550 musiques de film demeurera éternellement dans nos mémoires. Sa carrière fut longue et féconde avec de nombreux sujets abordés par les scénarios qu'il illustrera avec brio.

Eric Serra, guitariste de tournées et de studios à la base, rencontre à 22 ans le passionné de cinéma, Luc Besson... De 1981 à aujourd'hui, ce sont près de 20 films en commun qui verront le jour dont "Le Grand Bleu" qui est sans doute le film le plus connu du grand public. Quelques autres rares films seront mis en musique, non réalisés par Luc Besson, comme le James Bond "Goldeneye".

Après une enfance difficile, où il fait l'école buissonnière pour aller au cinéma, François Truffault débute en tant que critique pour la revue "Cahier du cinéma". Très vite il devient l'une des figures de la nouvelle Vague. Parcourons ensemble les films marquants de sa carrière avec Jean-Marc ILLi

Vladimir Cosma naît dans une famille de musiciens. Il joue du violon et très vite dès l'âge de huit ans il se produit au côté de son père. Plus tard alors qu'il étudie à Paris, il s'intéresse à la composition des musiques de films qui par la suite le fera connaitre avec "l'AS des As", "la Boum "ou encore celle du "Grand blond" où Pierre Richard tient le rôle principal.

Jacques Tati se destine d'abord au métier d'encadreur comme son père. Encouragé par ses proches, il monte des spectacles humoristiques. Ce n'est qu'en 1930 qu'il commence sa carrière au cinéma en tant qu'acteur, mais très vite il passe derrière la caméra. Jean-Marc Illi passe en revue les Bandes originales de quelques uns de ses films.

Charlie Chaplin a composé la musique de tous ses films dont il était aussi scénariste, réalisateur, producteur et acteur, à l'exception de quelques emprunts extérieurs, rares mais bienvenus. Certains de ces thèmes sont devenus des classiques universels absolus...

Au cours de leur brève carrière commune, 8 ans, 13 albums officiels, 220 chansons de 1962 à 1970, les Beatles seront approchés par le cinéma à cinq reprises pour deux films classiques, un téléfilm, un dessin animé et un documentaire. Autant d'albums qui seront intégrés dans les 13 officiels de leur carrière avec beaucoup de chansons écrites spécialement pour ces aventures visuelles.

Michel Polnareff, brillant chanteur, faiseur de tubes, mais avec une carrière à éclipses, a travaillé pour le cinéma de magnifique façon, malheureusement trop peu souvent... Sa dernière composition en ce domaine remonte à 1984 ! Mais certaines de ces notes de musique sont devenues cultes...