Jazz à tous les étages

Elle chante, elle compose, elle improvise : par son approche de la musique et son art du chant, elle nous fait partager sa culture multiple. Mais c'est surtout son approche très personnelle du chant et son intéressante personnalité qui donnent toute sa saveur à
son jazz moderne.

«Beñat Achiary » (Beñat Axiari en basque) est un parolier, chanteur, vocaliste, improvisateur, musicien de jazz et de musique contemporaine. Il est né dans la province de Soule, un des territoires historiques du Pays basque, dans les Pyrénées-Atlantiques. Il est complètement imprégné de cette culture au point de la faire vivre dans tous ses textes.

Elle a vu naître le Jazz et fait partie des instruments phare de cette Musique. Les premiers héros du Jazz sont dans leur grande majorité des trompettistes. Il faut
dire que son registre aigu, son timbre brillant et sa puissance l’ont placé instrument de fanfare au cœur des petites formations à la Nouvelle-Orléans. Elle a passé tous les styles de Jazz, de la Musique New-Orleans ou encore du Big Band jusqu'aux petites formations; allant même aujourd'hui se lover dans les bras de la Musique électronique.

Elle a vu naître le Jazz et fait partie des instruments phare de cette Musique. Les premiers héros du Jazz sont dans leur grande majorité des trompettistes. Il faut
dire que son registre aigu, son timbre brillant et sa puissance l’ont placé instrument de fanfare au cœur des petites formations à la Nouvelle-Orléans. Elle a passé tous les styles de Jazz, de la Musique New-Orleans ou encore du Big Band jusqu'aux petites formations; allant même aujourd'hui se lover dans les bras de la Musique électronique.

Sa place a toujours été particulière dans l’Histoire du jazz. Instrument au début du XXe siècle uniquement acoustique, son rendu sonore trop faible cantonnait la guitare a un rôle essentiellement rythmique. C’est avec l’apparition des guitares amplifiées dans les années 40 que la guitare peut devenir un instrument soliste à part entière. Très prisée dans le jazz manouche...

À l’instar de l’alto dans l’orchestre classique, le banjo est un instrument qui souffre d’une mauvaise réputation dans le monde du jazz, d’où une blague parmi d’autres (totalement injustes !) : quelle est la différence entre un banjo et une machine à laver ? Réponse : "Les deux font à peu près le même bruit, mais avec la machine à laver, le résultat est beaucoup plus propre !".
Yves Renoux précise que ses recherches pour cette émission n’ont pas abouti aux mêmes conclusions ! La preuve !

À l’instar de l’alto dans l’orchestre classique, le banjo est un instrument qui souffre d’une mauvaise réputation dans le monde du jazz, d’où une blague parmi d’autres (totalement injustes !) : quelle est la différence entre un banjo et une machine à laver ? Réponse : "Les deux font à peu près le même bruit, mais avec la machine à laver, le résultat est beaucoup plus propre !".
Yves Renoux précise que ses recherches pour cette émission n’ont pas abouti aux mêmes conclusions ! La preuve !

L'histoire de la basse électrique débute par le désir qu'avaient les contrebassistes dans les années 1940 de jouer plus fort. Elle a permis aux musiciens de s'émanciper et d'avoir un rôle de soliste grâce à sa puissance sonore.

Instrument très utilisé dans le jazz, surtout en pinçant les cordes plutôt qu'avec l'archet, elle a un rôle à la fois rythmique et harmonique. Contrairement à la musique classique qui a cantonné la contrebasse dans un rôle visant à renforcer le registre des basses, le jazz, par son fonctionnement et son esthétisme, ne néglige pas les capacités de l'instrument à transcender son rôle d'instrument accompagnateur.

C'est l'instrument qui accompagne l'une des premières formes du jazz : le « rag time ». Ce genre musical, dont le pianiste et compositeur Scott Joplin restera le plus célèbre représentant apparaît à la fin du 19° siècle, dans les bars et autres lieux guère plus fréquentables.

C'est l'instrument qui accompagne l'une des premières formes du jazz : le « rag time ». Ce genre musical, dont le pianiste et compositeur Scott Joplin restera le plus célèbre représentant apparaît à la fin du 19° siècle, dans les bars et autres lieux guère plus fréquentables.

Pour cette dernière émission de la saison, Yves Renoux vous propose un tour d’horizon non exhaustif des grands orchestres réunissant tout ou partie des instruments que
l’on aura écoutés durant toute l'année.

Quelques musiciens et musiciennes de Jazz n'ont pas hésité à s'engager sur des voies instrumentales pour le moins inattendues, et indiscutablement, ielles ont eu raison tant l'effet musical est séduisant.

Violon, contrebasse, basse, guitare, sont complètement prévisibles dans le jazz, on peut même dire incontournables… Mais là on change de registre, les instruments que Yves Renoux présente sont plutôt réservés au classique ou au folk… On découvre ! On écoute !

La flûte n'était pas très utilisée au début du jazz, bien que certains
arrangements de ragtime l'exigent. Le timbre et la gamme dynamique limitée de l'instrument et ses associations avec la musique classique l'ont fait percevoir comme inadapté aux ensembles de bigband et incapable de swinguer de manière convaincante. Elle s'est imposée comme un instrument de jazz dans les années 1950, et elle est maintenant, largement utilisé dans les ensembles et par les solistes.

L'origine exacte de l'harmonica moderne est assez vague. Les plus anciennes traces de présence en Europe semblent être vers 1820, et en Autriche. Il commence à se vendre en Europe et est rapidement exporté vers les USA par les migrants.

Ces instruments existent depuis la nuit des temps et dans toutes les cultures. Chocs, cliquetis et bruissements sont nés des bruits de la vie. Si les percussions sont très présentes dans les musiques d'Amérique, d'Asie et surtout d'Afrique, elles ont été
longtemps un peu négligées en Europe. Le jazz leur permet de s'affirmer en tant que famille instrumentale à part entière.

Parce qu'ils vibrent pour créer le son, ils sont placés dans le groupe d'instruments de percussion. Les gens ont souvent tendance à les confondre. Or, ce sont deux instruments de musique qui ont des caractéristiques et une histoire bien différentes. En outre, leur concept de fonctionnement n’est pas le même. C’est dans le jazz qu’ils ont été les plus utilisés.

Avec des figures comme Sidney Bechet ou Johnny Dodds, la clarinette est l'un des instruments ambassadeurs du jazz de La Nouvelle-Orléans dans les années 1920. Dans la décennie qui suit, c'est autour de la clarinette que s'organisent les big bands d'Artie Shaw ou Benny Goodman. Plus discret au sein du Bebop qui fait la part belle au saxophone, l'instrument emblématique acquiert une nouvelle notoriété avec le nouveau Dixieland.

Qu'en est-il de la place de l’accordéon sur la scène jazz française d’aujourd’hui ? L’accordéon dans le jazz ce n’est pas nouveau, loin de là ! La tentation serait donc de répondre « stéréotypes ! », mais c’est sans compter sur le souffle nouveau que le piano à bretelles porte sur ce répertoire...