Jazz à tous les étages RCF - page 2

Née en 1924, elle débute dans le gospel avant de s’imposer dans le jazz et le rhythm & blues. Après un passage dans l’orchestre de Lionel Hampton, elle signe chez Mercury en 1946 et enregistre des centaines de titres marquants. Surnommée "The Queen", elle excelle dans tous les styles, du blues à la pop, influençant de nombreuses chanteuses. Sa carrière fulgurante l’amène au sommet, avec plusieurs succès et un Grammy Award. Elle meurt prématurément en 1963, laissant une empreinte indélébile sur la musique nord-américaine.

Il est l'un des pères fondateurs du mouvement jazz-rock (fusion), se faisant une réputation mondiale en tant que batteur du groupe "Return to Forever" et il a joué et collaboré avec de nombreux artistes tels que Joe Henderson, Gato Barbieri, Carlos Santana et Chaka Khan. Lenny White continue de se maintenir à la pointe de la musique en produisant de nouveaux artistes et en se produisant sur scène. Il a écrit une musique originale qui a été interprétée par l'orchestre de l'Université de New York, élargissant ainsi encore son empreinte musicale.

De son patronyme « Nina Simone Vidal », elle est connu sur scène sans le Simone. Sa carrière a débuté en 2004 lorsqu'elle a été repérée par le label japonais Uni-Village. En 2008, son premier album a justement connu un succès fulgurant au Japon. Son style musical unique qui mélange les genres a séduit le public asiatique. Sa collaboration avec Paul McCartney a probablement renforçé sa notoriété et son attrait en Asie où
elle a connu un succès remarquable dès le début de sa carrière.

Il n’a pas seulement contribué à l’histoire du jazz, il en est une figure emblématique. Cette année, il célèbre ses 90 ans, et il replonge dans ses souvenirs d’enfance marqués par la fuite avec sa famille pour échapper aux atrocités de la Guerre. Avant de retrouver un Paris libéré, vibrant au rythme du swing et du be-bop dans le Saint-Germain-des-Prés et ses mythiques clubs de jazz , il se souvient avant tout d’une chose : formé à Chopin, il jouait du piano, et c’est précisément ce qui attira à lui les plus grands jazzmen américains. Au fil du temps, il a su se réinventer et briller sous d’autres horizons, mettant son talent au service d’icônes de la chanson française…

Deux aspects caractérisent l'œuvre musicale de Gebhard Ullmann, qui s'étend désormais sur près de 35 ans et sur des projets très différents. La liberté artistique, telle qu’il la définit, a besoin d’un concept clair, d’une base solide. Avec ces maximes, ce musicien a réussi à s'imposer en Europe et aux États-Unis. Il a reçu de nombreuses récompenses, dont le "Julius Hemphill Composition Award" aux États-Unis, des prix de l'Académie allemande de phono, des critiques de disques allemands, ainsi que le Choc français de JazzMag. De plus, il a figuré à plusieurs reprises dans le top 10 de diverses listes et en 2017, il a été le premier à recevoir le "Berlin Jazz Prize".

Avoir un père mélomane, cela ne peut qu'éveiller le goût du bel ouvrage. De la Callas à Mahalia, de Billie à Ella ou Sarah, mais aussi de Chet Baker à Joao Gilberto, la jeune Virginie Teychene se forge, en autodidacte, une solide technique vocale ainsi qu'une vaste et profonde culture de l'art vocal noir américain. Au terme de ce mûrissement, la voici qui interprète sa propre musique, mêlant sincérité de l'émotion et vitalité de l'improvisation, maîtrisant à merveille l'art de la fausse simplicité, du retour à l'essentiel, entre sophistication décontractée et sens inné du swing.

Il voit le jour en 1956 dans l’etat de NY, c’est un bassiste américain de jazz et funk. Il a commencé sa carrière musicale avec l'organiste Charles Earland, il a rejoint le groupe "Prime Time" d'Ornette Coleman, où il a acquis une renommée internationale. Il est connu pour son style unique et innovant à la basse, influencé par la philosophie musicale « harmolodic » de Coleman. Il a également mené une carrière solo prolifique, enregistrant de nombreux albums et collaborant avec divers artistes.

Diane Schuur c’est une chanteuse de jazz originaire de l'État de Washington. Des complications survenues à la naissance ont entraîné une perte totale de la vue. Dès l'âge de trois ans, elle chante et se produit pour la première fois en public à l'âge de dix ans. Son plus grand succès est à ce jour l'album "Diane Schuur & The Count Basie Orchestra", paru en 1987, qui lui a valu la première place du Billboard Jazz Charts pendant 33 semaines. Elle a réalisé quelques 18 albums originaux avec de nombreux artistes.

Il a mené une longue et brillante carrière en tant que multi-instrumentiste (au vibraphone surtout, mais aussi aux bongos, percussions, au piano), en tant que compositeur et arrangeur, chef d'orchestre, de même que chanteur (il a pratiqué notamment un "scat" étonnant). Ses multiples talents ont fait de lui un show man complet et un musicien accompli, l'une des figures incontournables du jazz belge d'après la Seconde Guerre mondiale.

Django. Ce seul prénom suffit pour évoquer l’un des plus importants guitaristes du jazz français, doté de ce surnom, Django, qui signifie « je m’éveille ». Costume simple ou à carreaux, moustache fine et cigarette au bec, Django Reinhardt est un guitariste virtuose, dont le style de jeu et la fusion des genres ont donné naissance au jazz manouche. Il y a tellement à dire sur l’ambassadeur du swing français... Ce n’est donc pas sans difficulté que j'ai sélectionné quelques anecdotes insolites à son sujet.

Une guitariste de jazz américaine connue pour son sens inébranlable du temps, son swing, et sa maîtrise du bebop, du hard bop et des styles brésiliens, y compris la bossa nova et la samba. Elle est diplômée du Berklee College of Music. Surtout connue dans les années 1980. Elle a enregistré sept albums.

C'est l'un des meilleurs bassistes de la scène jazz internationale, dont la réputation n'est plus à faire dans le domaine de l'enseignement, il a ajouté la composition à son palmarès. Il a remporté entre autres, le Charlie Parker Jazz Composition Award pour sa composition « Skies Over Emilia », a écrit pour orchestre à cordes, ensembles de jazz de toutes tailles, orchestre d'harmonie, etc. Ses enregistrements sont la célébration remarquable de sa passion pour la diversité musicale...

Il n'est jamais trop tard pour commencer cette année 2025 en douceur...

À 10 jours de cette fête qui fascine petits et grands, voici une sélection de chants de Noël, issue d’un projet porté par la voix unique de Melody Nadal, accompagnée de plusieurs grands musiciens Jazz et sublimé par un orchestre symphonique dirigé par le chef Pascal Horecka. Et puis d’autres, d’une tradition antillo-guyanaise qui se déroule à Noël, notamment en Guadeloupe, en Martinique et en Guyane.

Est-il besoin de le présenter ce batteur de légende qui, encouragé par Elvin Jones, a accompagné un soir Coltrane ? En sideman ou en leader, il a tourné avec les plus grands Kenny Barron, Horace Silver, Dizzy Gillespie, Nina Simone... Dans une carrière de plus de soixante ans. Il a quitté l'Amérique en 1979 pour la Suisse et sa palette inclut également une sensibilité plus contemporaine et nuancée qui est indéniablement son identité.

Il a traversé la vie et dévoré le jazz à la vitesse de la lumière, avec l’appétit d’un ogre insatiable et génial. Disparu à 36 ans, il ne nous laisse pas seulement une bonne vingtaine d’excellents disques, pour certains historiques. Il laisse aussi sa légende d’immense musicien né avec ce handicap terrible. Difficile de transmettre une analyse de toute son œuvre et de la place singulière du pianiste dans le jazz.

Madeleine Peyroux est une figure emblématique du jazz contemporain, connue pour sa voix unique et son approche innovante de la musique. Qu’est-ce qui la différencie tant des autres artistes proches de son univers ? Elle a une capacité assez surprenante à fusionner les genres tout en restant profondément ancrée dans le jazz. Ses interprétations de classiques du blues et du jazz sont empreintes de nuances et d'émotions, lui permettant de réinventer des morceaux tout en conservant leur essence.

C'est LA légende incontestée de la guitare basse. Il est d'abord batteur, mais suite à une rixe dans laquelle il tombe à 13 ans, qui lui laisse une grosse fracture du poignet, il opte finalement pour la basse. Après être passé notamment par le reggae, il se fait véritablement connaître dans les années 1970 en jouant avec Pat Metheny.

Anne Paceo, compositrice fertile et batteuse virtuose. Elle questionne depuis près de quinze ans les codes et les frontières de sa discipline, avec un pied fermement ancré dans le jazz et l’autre tourné vers le monde entier. Bien que chacun de ses albums possède sa propre couleur stylistique, on y perçoit le désir d’habiter chaque note d’une présence invisible et sensible. Après neuf albums acclamés, elle donne rendez-vous à son public pour de nouveaux voyages musicaux...

Harpiste de jazz, compositrice, professeure et directrice artistique, elle a tracé tout au long de sa carrière un parcours atypique, en tissant des liens transdisciplinaires entre les arts et s’ouvrant à différents styles musicaux. Sa musique est un maillon qui offre une accessibilité créative. Elle a enregistré 12 albums.