Jazz à tous les étages RCF - page 4

Primée aux Victoires du Jazz dans la catégorie « Révélation » en 2020, elle a joué dans tous les pays du monde (ou presque) et à la Salle Pleyel, l’Olympia, les Nuits de Fourvière, Jazz Sous Les Pommiers, à Vienne, Jazz in Marciac, etc. N'en jetez plus la cour est pleine... Et en 2023, elle célèbre les 10 ans de son premier album et la naissance de son son 4° opus.

Depuis 1934, il a écrit de longs chapitres de "L’épopée des Musiques Noires". Si les membres originaux ne sont plus, leurs héritiers continuent de porter le message du gospel et des musiques connexes. On n’aurait pas parié sur l’avenir d’une formation vocale historique confrontée, au fil des décennies, aux soubresauts musicaux et aux aspirations d’un public en constante évolution... Et pourtant !

C'est son deuxième album éponyme, de 1991, qui a marqué sa percée, atteignant à la fois le sommet du Rythme & Blues et de la Pop. Trois ans plus tard, une réédition de son premier album, intitulée "First Instrument", atteint le top cinq du Jazz. Tout au long de sa carrière, elle a collaboré avec un large éventail de musiciens, dont George Duke,
Marcus Miller. Elle a également partagé la scène avec des légendes telles que Quincy Jones, Herbie Hancock et Al Jarreau. Et même si cela fait deux décennies qu'elle n'a pas sorti de nouvel album, Rachelle Ferrell continue d'être l'une des artistes musicales les plus référencées de sa génération.

Il fait partie de cette petite famille de guitaristes de jazz issus du milieu manouche. Son talent lui a permis de jouer avec les plus grands. Il s’inspire de ceux qui l’ont précédé mais en rajoutant sa personnalité, dans certaines traditions extrême-orientales, sans changer le geste millénaire que lui a appris son maître Django. Et qu’il doit transmettre à son tour, tel quel, sans en changer un cheveu.

Lettre E, comme Eliane Elias Superstar brésilienne, chanteuse, pianiste et lauréate
d'un Grammy, elle est réputée pour la somptueuse éloquence pétillante qu'elle apporte au jazz.
Elle a toujours été une pianiste inventive qui chante et une chanteuse émotive qui joue du piano . Il y a de l'âme, de la solitude, de l'intelligence, de la folie et de la passion dans tout ce qui est classé comme jazz et samba….
Yves Renoux nous propose quelques aspects de son repertoire.

Le contrebassiste Palle Danielsson a découvert son identité musicale très tôt. Les tournées à l’étranger lui ont donné une perspective particulière. Donc, après son retour en Suède, il a décidé de s'inspirer de ce qu'il avait vécu, ayant de larges références musicales en classique. Il pratique avec une technique exceptionnelle, cela fait de lui un joueur d’ensemble privilégiant les autres Palle Danielsson est sans aucun doute le bassiste le plus connu à l’international.

Terri Lyne Carrington n’a pas le pouvoir attractif des batteurs vedettes de sexe masculin. C’est le froid constat que l’on fait d’un jazz encore misogyne aujourd’hui pour cette musicienne de très grand talent et de très grande expérience, ayant tourné et enregistré dans les formations de Herbie Hancock, Wayne Shorter, Carlos Santana, pour ne nommer que ceux-là.

Pas de buzz à l’endroit de la première batteuse ayant atteint un tel niveau de virtuosité, de surcroît directrice artistique et fondatrice du Berklee Institute of Jazz and Gender Justice. Féministe opiniâtre en plus d’être une percussionniste surdouée, une authentique pionnière dans le jazz.

Le Jazz de A à Z. C comme Calderazzo (Joey Calderazzo)

Un pianiste qui monte ? Peu importe l'étage où il se situe, c’est un musicien à l'oreille terrifiante. La preuve dans ces solos libérés dont la constante inventivité a tout pour gravir les sommets.

L’égalité ou la parité c’est de mettre les filles à la hauteur des garcons, ddonc chaque lettre de l’alphabet celebrera jazzwoman et jazzman. Cindy Blackman est une batteuse virtuose dont le talent artistique couvre les domaines du jazz et du rock. Elle est une innovatrice sonore passionnée par le fait de repousser les limites de la créativité et d'explorer le mouvement et le changement. Elle est aussi l’epouse de Santana.

Le Jazz de A à Z : B comme « Bolling ». Ce touche-à-tout a multiplié les expériences en mariant un trio de jazz à un soliste classique. Il a composé et enregistré notamment "Suite pour Flûte et Jazz Piano Trio" avec le célèbre flûtiste français Jean-Pierre Rampal, une oeuvre qui a battu des records de présence dans le classement Billboard aux Etats-Unis (530 semaines) et mené Claude Bolling jusque sur la scène du Carnegie Hall de New York.

Elle chante, elle compose, elle improvise : par son approche de la musique et son art du chant, elle nous fait partager sa culture multiple. Mais c'est surtout son approche très personnelle du chant et son intéressante personnalité qui donnent toute sa saveur à
son jazz moderne.

«Beñat Achiary » (Beñat Axiari en basque) est un parolier, chanteur, vocaliste, improvisateur, musicien de jazz et de musique contemporaine. Il est né dans la province de Soule, un des territoires historiques du Pays basque, dans les Pyrénées-Atlantiques. Il est complètement imprégné de cette culture au point de la faire vivre dans tous ses textes.

Elle a vu naître le Jazz et fait partie des instruments phare de cette Musique. Les premiers héros du Jazz sont dans leur grande majorité des trompettistes. Il faut
dire que son registre aigu, son timbre brillant et sa puissance l’ont placé instrument de fanfare au cœur des petites formations à la Nouvelle-Orléans. Elle a passé tous les styles de Jazz, de la Musique New-Orleans ou encore du Big Band jusqu'aux petites formations; allant même aujourd'hui se lover dans les bras de la Musique électronique.

Elle a vu naître le Jazz et fait partie des instruments phare de cette Musique. Les premiers héros du Jazz sont dans leur grande majorité des trompettistes. Il faut
dire que son registre aigu, son timbre brillant et sa puissance l’ont placé instrument de fanfare au cœur des petites formations à la Nouvelle-Orléans. Elle a passé tous les styles de Jazz, de la Musique New-Orleans ou encore du Big Band jusqu'aux petites formations; allant même aujourd'hui se lover dans les bras de la Musique électronique.

Sa place a toujours été particulière dans l’Histoire du jazz. Instrument au début du XXe siècle uniquement acoustique, son rendu sonore trop faible cantonnait la guitare a un rôle essentiellement rythmique. C’est avec l’apparition des guitares amplifiées dans les années 40 que la guitare peut devenir un instrument soliste à part entière. Très prisée dans le jazz manouche...

À l’instar de l’alto dans l’orchestre classique, le banjo est un instrument qui souffre d’une mauvaise réputation dans le monde du jazz, d’où une blague parmi d’autres (totalement injustes !) : quelle est la différence entre un banjo et une machine à laver ? Réponse : "Les deux font à peu près le même bruit, mais avec la machine à laver, le résultat est beaucoup plus propre !".
Yves Renoux précise que ses recherches pour cette émission n’ont pas abouti aux mêmes conclusions ! La preuve !

À l’instar de l’alto dans l’orchestre classique, le banjo est un instrument qui souffre d’une mauvaise réputation dans le monde du jazz, d’où une blague parmi d’autres (totalement injustes !) : quelle est la différence entre un banjo et une machine à laver ? Réponse : "Les deux font à peu près le même bruit, mais avec la machine à laver, le résultat est beaucoup plus propre !".
Yves Renoux précise que ses recherches pour cette émission n’ont pas abouti aux mêmes conclusions ! La preuve !

L'histoire de la basse électrique débute par le désir qu'avaient les contrebassistes dans les années 1940 de jouer plus fort. Elle a permis aux musiciens de s'émanciper et d'avoir un rôle de soliste grâce à sa puissance sonore.

Instrument très utilisé dans le jazz, surtout en pinçant les cordes plutôt qu'avec l'archet, elle a un rôle à la fois rythmique et harmonique. Contrairement à la musique classique qui a cantonné la contrebasse dans un rôle visant à renforcer le registre des basses, le jazz, par son fonctionnement et son esthétisme, ne néglige pas les capacités de l'instrument à transcender son rôle d'instrument accompagnateur.

C'est l'instrument qui accompagne l'une des premières formes du jazz : le « rag time ». Ce genre musical, dont le pianiste et compositeur Scott Joplin restera le plus célèbre représentant apparaît à la fin du 19° siècle, dans les bars et autres lieux guère plus fréquentables.