Tempéraments

Charles Darwin écrivait que l'homme n'aurait jamais atteint sa place prépondérante dans le monde sans l'usage de ses mains. Avec une palette d'actions très large, outil universel de communication, la main humaine porte les marques du froid et du gel, du chaud et du soleil, de la pression ou de cicatrices. Si, au fil du temps, elle perd en force et précision ; toujours, elle constitue un véritable langage. Ce soir, la main nous sert à compter tout autant qu’à écrire et produire la musique, appuyer sur les touches du piano, du clavecin, ou les cordes de la guitare ; et tenir l’archet du violon et du violoncelle, avec Leonard Bernstein, Maurice Ravel, Adriano Willaert, Franz Liszt, Dietrich Buxtehude ou encore Steve Reich.

Au XIXème siècle, les femmes partent à la conquête du violoncelle, un instrument réputé jusque là très masculin. Elles excellent et obtiennent un succès mérité, qui nous permet d’écouter ce soir des pièces jouées par des femmes violoncellistes virtuoses, dans des œuvres variées d’Ernest Bloch, Jean-Sébastien Bach, Samuel Barber, Gaetano Donizetti, Adrien-Francois Servais, Astor Piazzolla, Philip Glass ou encore Gabriel Fauré.

Aménagé pour la beauté de ses plantes, ses parfums et sa douceur, lieu d'agrément, de repos et de rêverie solitaire ou partagée, le jardin voit passer quantités d’insectes qui viennent butiner ses fleurs. Au gré du vent et au fil des époques, nous parcourons ce soir de nombreux types et styles de jardins. Découvrons-les en musique depuis le Moyen-Age, en passant par François Couperin, Claude Le Jeune, André Caplet, Erik Satie, Serguei Prokofiev, Fréderic Chopin, ou encore Ludwig van Beethoven. En fin connaisseurs, les créateurs de chansons de variété s’approvisionnent au meilleur du jardin classique.

L'un avec l'autre, les uns avec les autres, collectivement et simultanément, les artistes aiment jouer de la musique ensemble. Nous écoutons ce soir instrumentistes et chanteurs qui interprètent des œuvres d’Eustache Du Caurroy, Johannes Brahms, Etienne Perruchon, François Devienne, Jehan Alain, Ernest Bloch, et bien d’autres.

Les aires culturelles, géographiques et politiques de l’Orient et de l’Occident recouvrent de larges territoires. Le terme Orient, apparu au XIe siècle dans la langue française, provient du Latin Oriens (ou encore Orientis) qui veut dire "se lever", en relation directe avec le lever du soleil. Quant au mot Occident, il apparaît dans la langue française au XIIe siècle et provient aussi du Latin Occidens (ou encore Occidentis) qui signifie "tomber à terre". Au Moyen-Age, on n’évoquait pas un lever de soleil mais plutôt un Orient ; ou un coucher de soleil, mais plutôt un Occident. Quoi qu’il en soit, le soleil vient de se coucher et nous allons découvrir en musique les relations entre Orient et Occident.

C’est à une douceur vespérale que vous invite Tempéraments, pour célébrer quelques anniversaires de compositeurs contemporains : Maurice Ravel, Claude Debussy, Luciano Bério, Arvo Pärt, ou encore Erik Satie. Nous débutons avec Marcel Landowski, qui a œuvré auprès d’André Malraux en faveur de la vie musicale dans les métropoles françaises. C’est à lui que l’on doit la création des orchestres régionaux, des conservatoires régionaux et la modernisation des salles d’opéra à Lyon, Strasbourg, Marseille, Bordeaux, Lille, ou Toulouse.

Quelle relation psychologique établissons-nous entre l'affect humain et la musique, entre une émotion ressentie et les éléments d'une composition musicale ? Notre capacité à percevoir l'émotion dans la musique se développe dès la petite enfance et grandit de manière significative tout au long de l’existence. En effet, la musique puise dans l'empathie et elle constitue un puissant vecteur qui rappelle le souvenir émotionnel à la conscience. Composée pour inspirer, marcher, danser, chanter ou se battre, elle accentue les émotions dans tous les événements de notre quotidien. Un tempo, une mélodie, un rythme, une tonalité, l’amplitude d’un son, tout cela procure bonheur, bien-être et joie, ou au contraire tristesse et mélancolie, affectant des souvenirs socialement pertinents au cours d'une période significative de la vie.

Depuis 14 ans, le Bel Air Claviers Festival développe à Chambéry un projet musical innovant construit autour des claviers de toutes sortes et de toutes les époques, cherchant à mettre en valeur la musique comme source de réciprocité et d’écoute ; des rencontres humaines qui privilégient le dialogue des cultures.

Votre esprit est encore peut-être encore un peu en vacances, bercé par le meilleur de l'émission Tempéraments qui a rytmé vos week-end cet été... On vous comprend ! Quoi qu’il en soit, c‘est la Rentrée : retour au jour et horaire habituel. Chaque mardi, entre 19h00 et 20h00, Tempéraments vous invite à découvrir des itinéraires musicaux originaux. Ce soir, nous explorons de belles pages des festivals estivaux qui ont animé notre région.

En ce début d’été, la musique a l'éclat du soleil. Elle inonde généreusement par sa clarté avec les œuvres de Jean-Philippe Rameau, Joseph Haydn, Richard Strauss, Alexander Glazunov, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Hugo Alfvén, ou encore Vincent d’Indy.

Typiquement scandinave, la musique suédoise partage bien des aspects avec la musique norvégienne, pays avec lequel la Suède a été unie entre 1812 et 1905. Les mélodies traditionnelles occupent encore une place importante, mais la musique baroque et classique permet de découvrir des compositeurs d’Europe du Nord comme Hugo Alfvén, Edvard Grieg, ou encore Dietrich Buxtehude, danois d'origine.

Sur la côte Pacifique, l’Etat de Jalisco abrite aujourd’hui plus de 8 millions d’habitants. Il a vu naître la musique mariachi , le chapeau sombrero à larges bords et la tequila, cette boisson fabriquée à partir l'agave que l’on trouve en abondance. Vous l’avez compris, nous embarquons pour le Mexique, un pays coloré qui offre de nombreux contrastes musicaux.

Quand les cordes La, Ré, Sol, Do résonnent sur la table après avoir été frottées ou pincées sur la touche en ébène ; quand la pique lui accorde davantage de stabilité au 19ème siècle pour jouer les vibrations du grave à l’aigu ; vous l’avez peut-être deviné, le violoncelle est une voix sans les mots, qui offre un son généreux et expressif. Nous le découvrons ce soir avec Antonio Vivaldi, Jean-Sébastien Bach, Luigi Boccherini, Johannes Brahms, Georges Bizet, Gaetano Donizetti, Camille Saint-Saëns ou encore Gabriel Fauré.

Camille Costa de Beauregard est un prêtre issu d’une famille influente, qui a vécu au 19e siècle à Chambéry, où il a fondé en 1868 l'orphelinat du Bocage destiné à l'éducation des enfants dont les parents étaient victimes du choléra. Il a rapidement transformé cet orphelinat en un centre de formation professionnelle horticole reconnu. Nous parcourons ses jardins en musique avec Antonio Vivaldi, Ottorino Respighi, Henri Dutilleux, Olivier Messiaen, Lili Boulanger, Maurice Ravel, Léo Delibes. Et nous rendons hommage à Antonio Salieri qui est mort il y a tout juste 200 ans.

Les fleuves et rivières d’Europe constituent des frontières, offrant des voies de transport, de commerce et des moyens de subsistance ou des espaces d'échanges culturels. Depuis des siècles, les cours d’eau européens, parmi les plus longs, sont célébrés en musique et jouent un rôle majeur dans l’histoire. Nous les célébrons ce soir, à quelques jours de la Journée de l’Europe, ce vendredi 9 mai, avec Bedrich Smetana, Georges Bizet, Robert Schumann, Jacques Offenbach, Maurice Emmanuel, et bien d’autres.

Nous terminons cette dernière semaine d’avril sur un itinéraire musical qui nous transporte dans de nombreux pays, à des époques différentes. Le programme de ce soir vous fera voyager en petites formations avec le baroque de Jean-Baptiste Lully et Joseph Hector Fioccho, la modernité de Jacques Ibert, Maurice Ravel et Sofiane Pamart, le romantisme de Franz Schubert ou encore la poésie engagée de Louis Aragon.

En ce mardi 22 avril, nous fêtons les Alexandre. Qu’ils soient petits, moyens ou grands, pas moins d’une cinquantaine de saints, dont trente martyrs des premiers siècles, ont illustré ce nom d'origine grecque qui a le sens de fort et viril. Nous dédions le programme de ce soir à tous ceux qui s’appellent Alexandre, un prénom célébré en musique par Georg Friedrich Haendel, Hector Berlioz, Vangelis, Vladimir Cosma, Georges Delerue, Alexandre Bénéteau, Alexandre Desplat, Alexandre Borodine, Alexandre Scriabine, ou encore les pianistes Alexandre Kantorow et Alexandre Tharaud.

Dans le dernier quart du XIXème siècle, la musique impressionniste connaît une expansion rapide en France, en Angleterre, puis en Allemagne et aux Etats-Unis. Elle enchaîne par petites touches les courts motifs variés, comme la peinture capture les sensations et le mouvement. Vous l’avez deviné, ce soir, nous rendons hommage aux peintres impressionnistes avec Lili Boulanger, Claude Debussy, Charles Gounod, Izaac Ibéniz, Frederick Delius, Paul Dukas, ou encore Charles Tournemire et Camille Pépin.

En quittant votre travail vous avez peut-être sauté dans un train pour regagner votre domicile ? Sur les rails en musique, ce soir nous découvrons John Adams, Percy Grainger, Michel Yost, Mary Chapin Carpenter, Félix Mendelssohn, Leonard Bernstein, Henri Christiné, Johannes Brahms ou encore Carl Stamitz.

Une tradition veut que le 1er avril soit le jour des poissons d'avril, des farces et des plaisanteries. Elle remonte au moins au 17ème siècle. C’est aussi le jour de la naissance, en 1543, de François de Bonne de Lesdiguières, chef protestant du Dauphiné, maréchal de France, dernier connétable de France et chevalier de l'ordre du Saint-Esprit. Sans oublier la naissance du gastronome Jean Anthelme Brillat-Savarin à Belley, dans l’Ain, également un 1er avril en 1755, et le 1er avril 1943, la naissance de l’architecte suisse Mario Botta qui a réalisé l’Espace Malraux Scène Nationale à Chambéry. Ce soir, voici donc notre playlist aquatique qui vous permettra de plonger dans la profondeur de la musique classique : Joseph Haydn, François Couperin, Joaquin Turina, Claude Debussy, Camille Saint Saens, Franz Schubert, Bohuslav Martin ou encore Francis Poulenc.