Tempéraments RCF - page 2

La palette des destinations planétaires est aussi riche et bigarrée que celle d'un peintre impressionniste. Mais ce soir, c’est la musique qui nous permet de voyager vers les horizons lointains, avec l’Américain John Williams, l’Estonien Arvo Pärt, les Norvégiens Edvard Grieg et Petter Udland Johansen, la Japonaise Yuko Uebayashi, l’Espagnole Arianna Savall, l’ethnologue du Brésil Thierry Rougier ou encore l’Allemand Joannes Brahms.

Observée depuis la surface de la Terre, l’immense étendue du ciel raconte le vol des oiseaux et la course des nuages, sous une voute infinie aux teintes diffuses et lumineuses. Les musiques invitent à la danse ou à la méditation. Parfois surprenantes, célestes ou terrestres, elles offrent un regard pluriel avec les compositeurs Jacques Loussier, Carl Maria von Weber, Francis Poulenc, Carl Philipp Emmanuel Bach, André Jolivet, Camille Saint Saens, Luigi Rossi, Francesco Turini ou encore Germaine Tailleferre.

Vous avez certainement fredonné ou dansé sur de célèbres airs de comédies musicales créées à Broadway, à Londres ou à Paris ? Si elles offrent une approche musicale différente de celle de l'Opéra, où la technique vocale et la direction orchestrale forment un tout indissociable, elles mettent en scène des personnages qui expriment leurs émotions et désirs à travers le chant ou la danse, seuls ou en groupes, dans une communion interactive entre le spectateur et les acteurs. Au-delà d’un enchantement du quotidien, c’est un dépassement par la solidarité et l'amour, la rencontre et la communication qui forment souvent l’intrigue du spectacle. Ce soir, nous ouvrons les pages des grands standards de la comédie musicale.

Les familles princières furent des mécènes précieux auprès des musiciens à Vienne, dans la capitale resplendissante des Habsbourg d’Autriche. Si les guerres napoléoniennes ont contribué au déclin de cet ancien régime, des sociétés privées se sont constituées au XIXè siècle, comme par exemple la Société des amis de la musique dès 1812, plusieurs théâtres d’opéra et de nombreuses salles de concert, ou encore la Philharmonie fondée par Otto Nicolai en 1842. L’orchestre de la Philharmonie, dont le Concert du nouvel an est diffusé chaque année dans plus de 90 pays, est dirigé dès son origine par de prestigieux chefs d’orchestre, parmi lesquels Gustav Mahler ou plus récemment Bruno Walter. On estime que, chaque soir, ce sont 10 000 mélomanes qui se rendent à un concert de musique classique à Vienne, au carrefour des principales cultures musicales européennes. Des compositeurs de génie se sont succédés depuis le XVIIIè siècle dans la capitale autrichienne. Parmi eux, nous écouterons Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Franz Liszt, Johannes Brahms, Johann Strauss et Anton Bruckner.

Par son exubérante beauté ou sa relative discrétion, la fleur revêt une forme qui la distingue dans le jardin d’Eden. Son parfum plus ou moins prononcé encourage l’être humain à chérir la nature et à bâtir un monde meilleur, dans une unité positive faite d’espoirs et de rêves, d’amour et de poésie.

C’est ce que nous découvrons ce soir avec Pierre de Ronsard et les compositeurs Guillaume Costeley, Clément Janequin, Jean-Philippe Rameau, Gabriel Fauré, Claude Debussy, Hector Berlioz, Ernest Chausson, Georges Bizet ou encore Sydney Bechet.

Amour et Toujours sont des paroles qui riment, souvent fredonnées et qui restent dans l’actualité de saint Valentin que l’on a fêté samedi dernier.

Ce soir, la musique de l’amour est au rendez-vous, une fois n’est pas coutume, avec Jan Dismas Zelenka, André Cardinal Destouches, Bernardino Ottani, Wolfgang Amadeus Mozart, James Oswald, et les célébrités de la chanson.

Considérée dans de nombreux pays comme le patron des amoureux, Saint Valentin, qui sera honoré dans 4 jours, le 14 février est une occasion d’échanger un mot doux, un petit cadeau d’amour ou des roses rouges pour exprimer votre passion amoureuse.

C’est en musique que nous le ferons jusqu’à 20h00, avec les compositeurs John Blow, Johann Hermann Schein, Jean-Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier, Antonin Dvorak, Johann Strauss, Léo Delibes, ou encore des célébrités de la chanson.

Alors que les réjouissances du carnaval vont battre leur plein au cours des prochaines semaines, la cité de Venise a toujours fasciné les artistes, qu’ils soient peintres, écrivains ou musiciens. C’est à Venise que Richard Wagner termine son opéra Tristan et Iseult. Depuis le XVIème siècle, le principal centre musical de Venise est la basilique Saint-Marc. C’est là que la plupart des compositeurs européens viennent parfaire leur formation musicale auprès du maître de chapelle, qu’il s’appelle Adriaan Willaert, Cipriano de Rore, Andrea et Giovanni Gabrieli, ou encore Claudio Monteverdi. À la Pietà, Antonio Vivaldi, à la suite de Tomaso Albinoni, fixe la forme définitive du concerto des solistes.

Le 11 février 2026, dans quelques jours, on fêtera le 100E anniversaire de la naissance de Paul Bocuse, le grand chef cuisinier lyonnais qui a honoré la gastronomie française sur les meilleures tables du monde. En cuisine, comme en musique, tout est une question d’accord. C’est ce que se sont peut-être dits Jean-Marie Leclair, François Francoeur, Georg Philipp Telemann, Michel Legrand, Johann Hermann Schein, Michel-Richard Delalande, Ludwig van Beethoven ou Camille Saint-Saëns, des compositeurs que nous découvrons ce soir.

Né à Eisenach en 1685 et mort à Leipzig en 1750, son œuvre est considérée comme un monument de la musique classique et bénéficie d’une reconnaissance universelle dans l’histoire de la musique. L’Allemand Jean-Sébastien Bach n’en finit pas de nous surprendre. A la fin de l’année 2025, deux de ses œuvres inédites pour orgue ont été jouées pour la première fois depuis le 18è siècle à Leipzig, d’après des manuscrits originaux conservés par la Bibliothèque royale de Belgique à Bruxelles, et découverts par un musicologue en 1992. En ce mardi 20 janvier où nous fêtons les Sébastien, découvrons les multiples facettes de Jean-Sébastien Bach.

En 1993, le Centre culturel de rencontre d’Ambronay a créé une Académie européenne qui accueille des artistes issus des grands conservatoires européens. Depuis 2014, Ambronay propose un programme européen d’insertion professionnelle dédié aux jeunes ensembles, Sustainable-EEEMERGING, qui leur offre une formation, des pratiques innovantes et une mise en réseau internationale. Nous découvrons ce soir ces jeunes artistes remarqués sur les scènes de la musique ancienne.

Depuis le 1er janvier, la Bulgarie a rejoint la zone Euro, ce qui signe une intégration complète du pays, débutée en 2007,au sein de l’Union européenne. Frontalière de la Roumanie au Nord, la Serbie et la Macédoine à l’Ouest, la Grèce et la Turquie au Sud, la Bulgarie est bordée par la mer Noire. La richesse de son patrimoine et la diversité de ses paysages, ses plages et ses montagnes, dessinent un pays où il n’est pas rare de croiser un ours brun, un loup gris, un lynx ou encore un chevreuil. La culture musicale originale de cet Etat est marquée par l’étrangeté des timbres de la voix, la diversité des rythmes, les passerelles tissées entre Orient et Occident. En ce mardi 6 janvier 2026, l’Eglise orthodoxe bulgare fête la Théophanie ou le Baptême du Christ. Parcourons ensemble les pages musicales de la Bulgarie.

Noël est une fête de la paix et de la joie qui ravive les émotions. Nous le vérifierons ce soir à l’écoute des chefs d’œuvres composés par Tomás Luis de Victoria, Jean-Sébastien Bach, Marc-Antoine Charpentier, Camille Saint-Saëns, Georges Bizet, et nombre d’artistes contemporains, connus ou anonymes.

Le vent agite et met en mouvement les surfaces de la planète. Il inspire les civilisations, influence les transports et constitue une vraie source d’énergie. Ce soir, la musique du vent sera largement célébrée en chanson, mais aussi par des compositeurs plus anciens comme Jean-Philippe Rameau, Joseph Bodin de Boismortier, Giovanni Antonio Guido, Ludwig Van Beethoven, Charles Gounod, ou encore Camille Saint-Saëns.

Peut-être êtes-vous en train d’effectuer quelques étirements en musique, à moins que vous ne soyez encore dans votre voiture ? Car ce soir, Tempéraments vous invite à une histoire du cirque à travers sa musique. Il y a quelque chose de l’émerveillement enfantin lorsqu’on entre sous un chapiteau du cirque. Un coup d’œil à l’intérieur et l’on imagine déjà les acrobates se lancer à l’assaut du vide, sous la vaste toile rayée. Place au spectaculaire, à l’imagination et à la poésie, avec Nino Rota, Claude Debussy, Ruggero Leoncavallo, Gabriel Fauré, Henri Sauguet, Erik Satie, Darius Milhaud et de très grands artistes.

Le terme d’origine allemande Mittleuropa, littéralement L’Europe du milieu, est un concept géographique, politique et culturel du XIXème siècle, utilisé à partir du Congrès de Vienne en 1815 pour désigner l’Europe centrale. La région a vu éclore de grands noms de la musique comme Félix Mendelssohn, Carl Maria von Weber, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert ou encore Johannes Brahms.

Vous êtes peut-être en train de déguster des tapas, à moins que vous ne soyez encore dans votre voiture. Le mélomane qui traverse la péninsule ibérique s’extasie devant l’extraordinaire diversité de sa musique. L’Espagne lui offre toutes les saveurs. Alors aventurons-nous dans un répertoire saisissant, interprété dans des lieux idylliques, par des artistes qui cultivent l’intelligence et la passion : Montserrat Caballé, Emmanuel Rossfelder, Juan Carmona, Jordi Savall, Luis de Briceño, Maurice Ravel, ou encore Pablo de Sarasate.

La musique encourage les hommes au combat, ou au contraire, elle les aide à forger des amitiés solides dans l'harmonie et le respect mutuel.

En ce 11 novembre 2025 où nous honorons les victimes des guerres, la voix et l‘instrument rappellent le rôle de la musique en période de tensions.

Du Moyen-Age au XXIè siècle, nous explorons la musique de la guerre et la paix avec Giuseppe Valentini, Jean-Philippe Rameau, Marco Marazzoli, Georg Friedrich Haendel, Pietro Torri, Joseph Achron ou encore Sergueï Prokofiev.

Charles Darwin écrivait que l'homme n'aurait jamais atteint sa place prépondérante dans le monde sans l'usage de ses mains. Avec une palette d'actions très large, outil universel de communication, la main humaine porte les marques du froid et du gel, du chaud et du soleil, de la pression ou de cicatrices. Si, au fil du temps, elle perd en force et précision ; toujours, elle constitue un véritable langage. Ce soir, la main nous sert à compter tout autant qu’à écrire et produire la musique, appuyer sur les touches du piano, du clavecin, ou les cordes de la guitare ; et tenir l’archet du violon et du violoncelle, avec Leonard Bernstein, Maurice Ravel, Adriano Willaert, Franz Liszt, Dietrich Buxtehude ou encore Steve Reich.

Au XIXème siècle, les femmes partent à la conquête du violoncelle, un instrument réputé jusque là très masculin. Elles excellent et obtiennent un succès mérité, qui nous permet d’écouter ce soir des pièces jouées par des femmes violoncellistes virtuoses, dans des œuvres variées d’Ernest Bloch, Jean-Sébastien Bach, Samuel Barber, Gaetano Donizetti, Adrien-Francois Servais, Astor Piazzolla, Philip Glass ou encore Gabriel Fauré.