Les Histoires de l'art

Il y a tout juste deux semaines, le "Studio Museum in Harlem" rouvrait ses portes à New-York. La visite de ce musée, consacré exclusivement aux œuvres des artistes afro-américains, est passionnante. Parmi ses œuvres emblématiques, un portrait par Barkley Hendricks (1945-2017) illustre la richesse des liens entre époques, contextes historiques et courants artistiques.

Génie précoce du théâtre et du cinéma, Orson Welles a marqué le septième art par son audace narrative et sa liberté créative. La Cinémathèque de Paris lui consacre une grande exposition, invitant le public à redécouvrir l’œuvre et la modernité intacte du cinéaste.

Le château de Compiègne présente actuellement une exposition audacieuse, "Bizarreries". Oubliés les trésors et les chefs-d’œuvre habituellement mis à l’honneur. Pour une fois, ce sont les objets oubliés dans les réserves qui sont célébrés.

L’art minimal est particulièrement abstrait et donc difficile à évoquer avec des mots. Il appelle avant tout à la contemplation.

Fasciné depuis son enfance par un énigmatique portrait attribué à Rembrandt conservé au musée de Draguigan, un jeune Varois vit une relation tellement passionnelle avec cette œuvre qu’il décide, en 1999, de la voler. Le sujet de l’œuvre - la fragilité de la vie - fait presque écho à la difficulté de protéger les musées et leurs trésors.

« L’Empire du sommeil » est une exposition proposée par le musée Marmottan-Monet à Paris. Une belle occasion de découvrir comment le sommeil est représenté dans l'art à travers les époques. 

Caché dans les frondaisons du Petit Trianon, le théâtre de la Reine est un des joyaux de Versailles. Ce bâtiment très sobre recèle un chef-d’œuvre de l’architecture française. Mais ce dernier est des plus fragiles : son décor, en carton-pâte, est particulièrement vulnérable. Les choix faits pour sa conservation sont particulièrement singuliers … et audacieux.

Surdoué : c’est le mot qui vient à l’esprit en visitant l’exposition du musée d’Orsay sur le peintre John Singer Sargent. Elle est centrée sur son début de carrière qui s’est déroulé à Paris entre 1874 et 1886. 

Le musée des Beaux-Arts de Limoges met actuellement à l’honneur un ensemble de plaques émaillés du XVIe siècle représentant la légende de Saint Martial. C’est l’occasion de s’intéresser à l’art de l’émail, trop méconnu, mais aussi à la façon dont ces œuvres ont été acquises.

Aujourd’hui, Guillaume Goubert évoque un des grands événements parisiens de l’automne, la rétrospective que le musée Jacquemart-André consacre au peintre Georges de La Tour.

Le musée des Beaux-Arts de Limoges met actuellement à l’honneur un ensemble de plaques émaillés du XVIe siècle représentant la légende de Saint Martial. C’est l’occasion de s’intéresser à l’art de l’émail, trop méconnu, mais aussi à la façon dont ces œuvres ont été acquises.

Comment se porte, après une décennie d’existence, le Mucem, le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée ? Ce musée, situé à Marseille, abrite de nombreux trésors. 

LES HISTOIRES DE L'ART - Les Bretons en quête de fraîcheur pourront se rendre à la villa Les Roches Brunes, admirer les œuvres d'Olivier Debré. Peintre peu connu se spécialisant dans l'abstrait, Guillaume Goubert revient sur le travail du peintre des bords de Loire.

Le peintre Joseph-Siffred Duplessis est un des portraitistes les plus talentueux du XVIIIe siècle français. Fait inattendu, une de ses œuvres a été reproduite des milliards de fois, puisqu’elle figure sur des billets de banque américains. Il est célébré actuellement à Carpentras, l’Inguimbertine, une « bibliothèque-musée ».
 

Le musée des Beaux Arts d'Orléans accueille l'artiste contemporain Pierre Buraglio pour célébrer par le dessin la richesse de ses collections.   

Simon de Monicault revient de la Big Apple.La Frick Collection, un des incontournables musées new-yorkais, vient de rouvrir ses portes. On peut y admirer la remarquable collection d’un homme d’affaires très controversé. Parmi les œuvres emblématiques, des panneaux peints attribués à François Boucher.
 

Un excellent livre de Laurence Durieu qui vient de paraître aux éditions Fage et intitulé « Le Christ interdit ». Dès 1951, à la suite de violentes critiques, cette sculpture en bronze fut retirée du choeur et resta reléguée dans des locaux annexes pendant près de 20 ans. Un Christ qui fait scandale.

Simon de Monicault explique qu'un simple brin de paille peut devenir un matériau magique, sublimé par des mains expertes. Celles-ci furent longtemps celles des prisonniers et des bagnards. Rencontre entre l’histoire et de l’histoire de l’art.

Quand nous regardons une œuvre d’art, une peinture, une sculpture, une photo, est-il préférable que l’image soit bien nette ou au contraire floue ? Cette question est le ressort d’une passionnante exposition à Paris, intitulée « Dans le flou, une autre vision de l’art de 1945 à nos jours ». Elle se tient au Musée de l’Orangerie, un lieu qui n’est pas indifférent. Ce bâtiment, voisin de la place de la Concorde, héberge les vastes toiles des Nymphéas de Claude Monet qui sont, précisément un admirable exemple du flou en peinture.

Louis Cane a une œuvre polymorphe. Il est connu pour ses toiles qui ont marqué la peinture française des cinquante dernières années. Mais il a mené, parallèlement, un travail de création de meubles et objets d’art qui gagne à être célébré.
 Simon de Monicault revient sur l'œuvre de l'artiste.