La musique est à vous

Tosca de Puccini est certainement l'un des opéras les plus populaires : ramassé, avec des personnages forts et d'une efficacité redoutable. Hitchcock disait : "Plus le méchant est réussi et meilleur est le film". On peut le transposer à l'opéra : le personnage de Scarpia est une canaille de haut vol : brutal, machiavélique, il n'hésite pas à pratiquer la torture contre le héros Mario. Sa fiancée Floria Tosca le tuera d'un coup de poignard. Mario sera fusillé et Tosca se jettera du haut d'une tour. L'opéra romantique, surtout à l'époque du vérisme, n'est jamais très gai...

L'homme orchestre en question est François de Roubaix, né en 1939 et mort accidentellement à Tenerife en 1975. Il nous laisse des musiques inoubliables, en particulier celles qu'il a faite pour son ami de toujours Robert Enrico : les Grandes Gueules, les Aventuriers, le Vieux Fusil... L'ensemble de son œuvre est considérable et largement méconnue. Il a, en dehors du cinéma, beaucoup composé pour la télévision, le court métrage, la publicité. Sa curiosité pour les instruments est légendaire et il jouait de tout. Il fut également un pionnier dans le domaine du home studio. Il mérite cet hommage, à l'aube du cinquantenaire de sa mort.

Nous sommes en 1747. Jean-Sébastien Bach aimerait bien rendre visite à son deuxième fils Carl-Philipp Emmanuel solidement installé à la cour du Roi de Prusse. Et il en profiterait pour voir le dernier né de ses petit-fils Johann Augustus né en septembre 1745. Le Roi de Prusse le reçoit en grande pompe et il est ébloui par la maestria du "vieux Bach" comme on disait alors. Il lui soumet un thème que Bach triturera dans tous les sens pour en faire l'un de ses derniers chefs d'œuvre : l'Offrande Musicale.

Aujourd’hui nous nous intéresserons aux emprunts que le monde de la variété, au sens large, fait à la musique dite classique. Comme vous le savez un emprunt peut être avec ou sans intérêt, d’où le titre de l’émission ! Mes excuses, par avance, aux puristes qui sauteront au plafond en entendant le sort réservé à certaines de leurs musiques favorites... mais quand cela est fait avec art on ne peut que s'incliner.

Le Lac des Cygnes est au programme du Quattro à Gap en cette année 2024, interprété par une troupe de Moldavie, et il m’a paru intéressant de revenir sur cette œuvre célébrissime. C’est un coup d’essai et un coup de maître pour Tchaikowski qui réalise là son premier ballet. C’est une commande du grand théâtre de Moscou. Le ballet est créé début 1877 dans une version trafiquée, où l’on remplaça certains morceaux par d’autres, plus à la mode. Il faudra attendre 1895, soit 2 ans après la mort de Tchaikowski, pour avoir, grâce à Marius Petipa, la version authentique.

Une fois n’est pas coutume nous allons entendre une œuvre in extenso dans cette émission : la monumentale symphonie alpestre de Richard Strauss créée en 1915, et qui clôture sa série de poèmes symphoniques commencée avec Aus Italien en 1886. Les plus célèbres étant Till l’espiègle de 1895, Ainsi parla Zarathoustra de 1896 et une Vie de héros œuvre de 1899. On le sait, Strauss fut très influencé par Nietzsche, dont le panthéisme et, disons-le, l’anti-christianisme n’en fait pas le bienvenu sur notre chaîne ! Du reste, cette symphonie faillit s’appeler l’Antechrist du nom d’un ouvrage de Nietzsche. Mais ce qui nous importe avant tout c’est la musique et celle de Strauss, au fond, peut s’écouter en dehors de toutes considérations extérieures.

Une fois n’est pas coutume nous allons entendre une œuvre in extenso dans cette émission : la monumentale symphonie alpestre de Richard Strauss créée en 1915, et qui clôture sa série de poèmes symphoniques commencée avec Aus Italien en 1886. Les plus célèbres étant Till l’espiègle de 1895, Ainsi parla Zarathoustra de 1896 et une Vie de héros œuvre de 1899. On le sait, Strauss fut très influencé par Nietzsche, dont le panthéisme et, disons-le, l’anti-christianisme n’en fait pas le bienvenu sur notre chaîne ! Du reste, cette symphonie faillit s’appeler l’Antechrist du nom d’un ouvrage de Nietzsche. Mais ce qui nous importe avant tout c’est la musique et celle de Strauss, au fond, peut s’écouter en dehors de toutes considérations extérieures.

On appelle "The big five" les cinq premiers longs métrages de Disney. Je n'hésiterai pas à dire que ce sont les meilleurs; ils vont de Blanche-Neige (1938) à Bambi (1942). En plein milieu, Fantasia, qui est une sorte d'OVNI, un film musical où la musique joue un rôle central et structurant. Elle avait déjà de l'importance dans ses dessins animés "normaux", engloutissant souvent la moitié du budget ! Mais là on a affaire à un film hors normes que nous vous détaillons en précisant les différences entre les morceaux originaux et leur traitement par Disney.

Les chants d’oiseaux ont toujours fasciné, et particulièrement les compositeurs. Unique espèce, à part nous, pouvant vocaliser, créer des mélodies, de la plus simple à la plus complexe. Ils sont comme nous : ils chantent l’amour... mais aussi pour avertir les éventuels intrus de ne pas empiéter sur leur territoire ! Nous allons explorer l’histoire de la musique à la recherche d'œuvres influencées par les oiseaux en partant du XVIème siècle (Janequin) jusqu'au XXIème (Pécou).

Je vous propose une émission autour de notre grand poète national Jean de la Fontaine qui nous rappelle à tous des souvenirs d’école émus. Il a été mis en musique par quelques compositeurs. Certains sont connus : Offenbach, Gounod, d’autres moins : Charles Lecocq, l’auteur de la fille de Madame Angot; André Caplet, un contemporain de Debussy qui laissa de la fort belle musique; ou encore Marcelle de Manziarly, une compositrice qui vécut au XXème siècle et dont la musique vaut le détour également.

Nous fêtons cette année le bicentenaire de la naissance d'Anton Bruckner (1824-1896). C'est l'occasion de revenir sur la vie - finalement peu connue - et l'oeuvre de celui que Liszt appelait "le Ménestrel de Dieu". Rarement un compositeur eut une telle foi en Dieu mais aussi une telle vie de solitude. Nous en profiterons pour entendre des extraits de ses principaux chefs-d'oeuvre.

Notre première émission de l'année 2024 est consacrée au fameux concert du nouvel an à la Philharmonie de Vienne retransmis à la télévision dans une centaine de pays. Cette vénérable institution est née pendant la deuxième guerre sous l'impulsion de Clemens Krauss. Ce concert fut donné tous les ans depuis 1940 et nous allons faire un petit tour d'horizon des plus prestigieux chefs qui se sont succédés, de Willi Boskovsky à Christian Thielmann, en passant par Lorin Maazel, Zubin Mehta, Herbert von Karajan et autres Riccardo Muti... sans oublier notre seul représentant national : Georges Prêtre.

« Escales » est une œuvre de Jacques Ibert créée le 6 janvier 1924 – donc il y a presque cent ans – par l’orchestre des concerts Lamoureux. Avec elle j'en profite pour faire découvrir, ou re-découvrir, ce compositeur attachant né en 1890 et mort en 1962. S'il a toujours vécu à Paris il est de par ses origines fortement marqué par l'Espagne et cela se sent dans « Escales » qui nous fait voyager de l'Italie à l'Espagne en passant par la Tunisie. D'autres œuvres de lui viendront compléter le programme.

Aujourd’hui une émission consacrée à Frédéric Chopin que son ami Liszt surnommait « Monsieur la bémol » en raison de la prédilection du compositeur polonais pour cette tonalité. Du reste, Liszt aussi l’aimait beaucoup, c’est la tonalité de son fameux « Rêve d’amour » par exemple. Aussi ce sera notre fil rouge et toutes les œuvres de Chopin, que nous entendrons par ordre chronologique, seront dans cette tonalité chaude et enveloppante.

"Prima la musica" ou "Prima les parole" : une question que l'on se pose depuis que la musique est chantée ! Richard Strauss en a fait un opéra : "Capriccio" créé en 1942. Il y a un précédent : le "Prima la musica e poi le parole" opéra de Salieri créé en 1786 en même temps que le "Schauspieldirektor" de Mozart. Spectacle surréaliste que ce badinage de salon créé à Munich un an avant la destruction de la salle par les bombardements ! Je vous propose un petit résumé de cet opéra en 1 acte et 13 scènes.

Une émission consacrée à la dernière année d’un compositeur, et non des moindres puisqu’il s’agit de Wolfgang-Amadeus Mozart. C’est aussi un hommage à un livre et à son auteur : le grand musicologue américain Howard Chandler Robbins Landon, né en 1926 et mort en 2009 chez nous, en France, où il s’était établi à partir de 1984. Grand spécialiste de Haydn il a écrit un livre, sorti en 1988, intitulé « 1791 la dernière année de Mozart » et traduit chez Lattès. Passionnément, nous suivons pas à pas le grand génie dans cette année ultime qui semble, ironiquement, celle du renouveau.

Nous fêtons cette année le 150ème anniversaire de la naissance de Max Reger, compositeur né le 19 mars 1873 à Brand (près de Bayreuth) et mort à Leipzig, le 11 mai 1916. L’œuvre que nous allons écouter, et étudier, sont ses Variations sur un thème de Mozart opus 132 et appartiennent à sa dernière manière, qui est un retour à une relative simplicité, après des œuvres d’une complexité et d’un hermétisme parfois effrayants. Ici pas d’excuse et on ne comprend pas pourquoi ce compositeur n’est pas plus joué et diffusé en France. De plus, aucun ouvrage conséquent sur lui n’est disponible dans notre langue. Nous n’avions rien eu non plus en 2016 pour le centenaire de sa mort. Il ne nous reste donc plus qu’à patienter jusqu’en 2066... ou 2073 !

Pour la dernière émission de la saison je vous propose le récital que j'ai donné à l'occasion de la fête de la musique. Pour rappel les Schubertiades étaient ces réunions où se retrouvaient poètes, peintres, musiciens, dont Schubert qui tenait un rôle central. On y refaisait le monde dans la Vienne corsetée de Metternich. Notre ami Franz en profitait pour tester ses nouvelles oeuvres et jouait de la musique de danse, qui est une partie non négligeable de son catalogue. Au programme : 5 Valses sentimentales, 2 Klavierstücke, 11 Ecossaises, L'Impromptu en si bémol, 6 Laëndler et l'Impromptu en sol bémol.

Le cas du Trio opus 8 de Brahms est très intéressant car il publie l’œuvre en 1854, à 21 ans, d’où son numéro d’opus peu élevé. Puis, insatisfait, il le remanie et en publie la version définitive en 1891, soit 37 ans plus tard. Par contre, le numéro d’opus, lui, n’a pas bougé. La première version est déjà magnifique et cela en dit long sur le perfectionnisme de l’auteur. C’est aussi une magistrale leçon de composition. Je vous propose de passer en revue les principales différences entre les deux versions.