Jazz à tous les étages

S'il est une musique qui n’est pas figée, statique, stéréotypée ... C’est bien le jazz ! Puisque l’on peut écouter simultanément dans les memes décades des styles différents.

Le passage du gospel au jazz ne s'est pas fait de façon linéaire ou directe. L’apparition du jazz s’est faite par une série d'influences et d'échanges réciproques entre ces genres musicaux afro-américains, principalement au XXe siècle.

Le gospel est une musique communicative qui transmet de nombreux messages positifs et des valeurs fortes, d’universalité fédératrice, bien au delà des pratiques liturgiques.

Le negro spiritual, c’est la musique religieuse des esclaves, née du mélange des cultures africaines et européennes. Quant à savoir à quelle date il est né ? Probablement vers la fin du 18e siècle …

Le jazz dans l’air du temps. Ça commence dans les champs de coton vers les années 1850…

Lorsqu’un pianiste comme Bojan Z apparait avec son propre langage artistique, composé d'un solide vocabulaire jazz imprégné de subtiles doses folkloriques d'influence balkanique, il laisse une marque indélébile sur tous les groupes avec lesquels il joue et révolutionne par la même occasion la scène du jazz.

Rachel Z, pianiste, claviériste, est l'une des figures musicales les plus influentes et polyvalentes de sa génération. Elle a ouvert la voie à une carrière de claviériste de haut niveau tout en enregistrant 13 albums en tant que leader elle a remporté des Grammy Awards avec Wayne Shorter et Najee.

Reconnaissable au petit bonnet de laine constamment vissé sur sa tête, Joe Zawinul avait obtenu ses titres de gloire pour son travail au clavier sur les albums "In a Silent Way" et "Bitches Brew" de Miles Davis.

Lester Young était un saxophoniste ténor américain, né en 1909 et mort en 1959. Il est considéré comme l’un des plus grands jazzmen de l’histoire. Surnommé "Prez", il a marqué le swing avec son jeu fluide, détendu et lyrique. Il a notamment joué avec Count Basie et Billie Holiday, avec qui il partageait une profonde complicité musicale.

À 19 ans, il a joué avec Jackie McLean, enregistré "Bitches Brew" avec Miles Davis et "Red Clay" avec Freddie Hubbard. Il est l'un des pères fondateurs du mouvement jazz-rock, se faisant une réputation mondiale en tant que batteur du groupe Return to Forever, et a joué et collaboré avec de nombreux artistes tels que Joe Henderson, Gato Barbieri, Carlos Santana et Chaka Khan.

Il y a cent et un an naissait Sarah Vaughan, grande voix du jazz et du bebop, improvisatrice virtuose. Elle est l'une des plus grandes voix de l'histoire de jazz. Elle avait les capacités vocales et la technique d'Ella Fitzgerald, mais l'émotion de Billie Holiday. Ce qui la distinguait de ses consœurs, c'était son timbre un peu plus grave, un placement rythmique exceptionnel et surtout, un phrasé magnifique.

Même après deux décennies passées à jouer dans le monde entier, après avoir vécu à Paris et à New York, les influences de son pays natal sont présentes dans tout ce qu'il fait. Doté d'une curiosité intense, allant de la musique classique du Brésilien Villa-Lobos, au rocker Jimi Hendrix, il a appris à jouer de pratiquement tous les instruments à percussion. Son œuvre a toujours démontré l'étendue de son talent.

De son patronyme "Nina Simone Vidal". Interprète américaine, sa carrière a débuté en 2004 lorsqu'elle a été repérée par le label japonais Uni-Village. En 2008, son premier album éponyme a connu un succès fulgurant au Japon. Son style musical unique qui mélange les genres, a séduit le public asiatique. Sa collaboration avec Paul McCartney a probablement renforçé sa notoriété et son attrait en Asie où elle a connu un succès remarquable dès le début de sa carrière.

Il n’a pas seulement contribué à l’histoire du jazz, il en est une figure emblématique. Cette année, il célèbre ses 90 ans, replongeant dans ses souvenirs d’enfance marqués par la fuite avec sa famille pour échapper aux atrocités de la Guerre.

Deux aspects caractérisent l'œuvre musicale de Gebhard Ullmann, qui s'étend désormais sur près de 35 ans et sur des projets très différents. D’un côté, il y a le désir déterminé de style qui place les idées créatives au-dessus des stratégies marketing. D'autre part, l'équilibre toujours étonnant entre composition et improvisation, structure et risque. La liberté artistique, telle qu’il la définit, a besoin d’un concept clair, d’une base solide.

Toots Thielemans, sa Majesté de l’orgue à bouche. Un son unique pour celui qui aura donné ses lettres de noblesse à un instrument, l'harmonica, que l’on croyait condamné à la rue.

Avoir un père mélomane, cela ne peut qu'éveiller le goût du bel ouvrage. De la Callas à Mahalia, de Billie à Ella ou Sarah, mais aussi de Chet Baker à Joao Gilberto, la jeune Virginie Teychene se forge, en autodidacte, une solide technique vocale ainsi qu'une vaste et profonde culture de l'art vocal noir américain.

Jamaaladeen Tacuma voit le jour en 1956 dans l’etat de New York. C’est un bassiste américain de jazz et funk. Il a commencé sa carrière musicale avec l'organiste Charles Earland. Il a rejoint le groupe Prime Time d'Ornette Coleman, où il a acquis une renommée internationale. Il est connu pour son style unique et innovant à la basse, influencé par la philosophie musicale « harmolodic » de Coleman.

Né en 1953 à Lyon, Louis Sclavis un clarinettiste, saxophoniste et compositeur français. Il commence la clarinette à dix ans dans une harmonie de quartier avant de poursuivre au conservatoire de Lyon, puis devient professionnel en 1975 avec le Workshop de Lyon et d'autres formations comme La Marmite Infernale.

Diane Schuur est une chanteuse de jazz originaire de l'État de Washington. Des complications survenues à la naissance ont entraîné une perte totale de la vue. Dès l'âge de trois ans, elle chante et se produit pour la première fois en public à l'âge de dix ans. Son plus grand succès est à ce jour l'album "Diane Schuur & The Count Basie Orchestra", paru en 1987. Elle a publié quelque 18 albums originaux avec de nombreux artistes