Artistes d' Occitanie - page 2

Rémi Trotereau s’intéresse peu à la figure humaine ou à la singularité des individus, il cherche plutôt à creuser des dimensions que l’on peut retrouver chez tout être vivant – humain ou animal- sans avoir besoin de faire porter ces caractéristiques (la force, la violence, la déliquescence, la putréfaction) par un individu précis.

Présentation avec Anne Devailly

L’artiste utilise par exemple les mines colore?es. Ces mines ne tracent pas de traits, lisses et le?gers, mais, se?pare?es de leur enveloppe de bois et colle?es les unes aux autres, elles contribuent quand me?me a? cre?er des œuvres, plus ou moins monochromes, plus ou moins charge?es de matie?res.


C’est une œuvre au crayon, me?me si le sens est e?videmment diffe?rent de ce qu’on entend par la? d’ordinaire.

Il y a plus de trente ans, Pierre Ribà a travaillé d’autres matériaux fournis directement par la nature, comme les bois flottés trouvés dans les rivières. Mais c’est avec ses sculptures en carton qu’il réussit la synthèse: des formes aussi simples (en apparence) que des galets arrondis, un travail qui nécessite des gestes d’artisan, et un contact avec la matière qui est pour lui fondamental.

Fascinée par les multiples facettes qu’offre le papier, je collectionne des feuilles issues de la récupération. Ce matériau transformé conserve la puissance de l’arbre, mais offre également une relative fragilité reflétant celle des écosystèmes.

C’est donc le papier, sous la forme de matériau flexible et durable, qui est au commencement de tout.

Philippe Jacq va intégrer des avions dans les tapis de prière dans une symbolique qui parle à tout le monde.


Et puis il continue, et noue des fils de plus en plus serrés entre les différentes cultures qu’il connaît, jusqu’à se créer un univers cosmopolite correspondant à son existence.


Dans son atelier aujourd’hui, Philippe Jacq a de quoi se laisser inspirer par les matières, les motifs, les couleurs d’objets variés qui lui sont tous plus ou moins familiers, avec une prédilection pour les éléments textiles : tapis du Haut Atlas marocains, de Grande Kabylie, mais aussi petite tapisserie fait à la main par de jeunes filles en Europe, tee-shirts, drapeaux, serviettes de plage, peaux de bête, mais tout aussi bien affiches et pots de peinture. Toutes les combinaisons sont possibles.

Anai?s Eychenne trempe son kalam dans un produit spe?cifique, l’ace?tate de fer, dans une bassine pose?e simplement sur la terre. Elle trace quelques traits sur sa feuille et commence un nouveau “Kalamkari”.



Comme son nom le laisse supposer, le kalamkari se dessine au kalam, une pointe de bambou taille?e qui permet des traits pre?cis, mais qu’il faut sans cesse retremper dans l’encre, car, contrairement aux pinceaux de calligraphie chinois, le bambou taille? ne per- met pas de re?serve de pigment.

L’oeuvre de Tarik Essalhi est d’une certaine manie?re simple et inscrite dans l’histoire de l’art : une oeuvre qui ne renie ni les techniques de ses pre?de?cesseurs, ni leur travail, ni les the?mes qu’ils ont traite?s.


Mais en utilisant tous ces outils de?ja? a? sa porte?e, c’est avant tout au pre?sent qu’il donne une e?paisseur nouvelle : les guerres, les conflits, les proble?matiques actuelles dont il parle s’inscrivent ainsi dans un temps long, un temps qui montre que l’homme n’en a jamais fini avec les trage?dies. Notre e?poque ne diffe?re pas des pre?ce?dentes et finalement le plus simple pour rendre contemporains et les figures bibliques, mythologiques, voire historiques.

Retrouvez toutes les informations de l'artiste sur son site http://marceldeltell.com/.

Le quatrième volume de notre série annuelle est sorti: Artistes Occitanie, les 30 artistes 2023.

C’est le quatrième ouvrage de la série, qui comprend donc à présent la présentation de 120 artistes du territoire.

https://www.artistes-occitanie.fr/categorie-produit/livre/

Ecole des Beaux Arts de Bordeaux (1979-1984). D.N.S.E.P. en 1984.



Mon travail se présente sous la forme de mises en scènes de manière à solliciter la sensibilité de chacun.



Les dispositifs mixent dessins et sculptures essentiellement, mais ce pourrait être la vidéo, photos ou peinture.




La plupart de ces sculptures sont des emprunts formels à la statuaire antique.
Notamment les fragments qui évoquent la fragilité. Ce peut être une vision
idéalisée de notre humanité (portraits) ou de souvenirs latents des grands mythes de notre histoire.





Ce sont des installations minimalistes. Les titres de chaque élément font usage
de la citation ou de la métaphore. C’est avant tout un prétexte pour parler de
l’universalité de notre mémoire et de la somme des temporalités complexes qui
nous constituent dans cette parenthèse du néant qu’est la vie.
Les sculptures ici présentes sont blanches et en résonance avec la notion de passage, l’intemporalité et l’éphémérité.





C’est une interrogation sur notre présence au monde et une invitation à nous
plonger dans les espaces du temps, qu’il soit passé, présent ou à venir.

Christian Cerisola est artiste peintre et sculpteur, il vit et travaille en Aveyron, à Nant, au pied du Larzac.

https://www.facebook.com/cerisola.christian