Kokoro : le souffle du Japon

涼 La chaleur de l’été, chercher la fraicheur

RCF58 — Thu, 02 Jul 2026 00:00:00 +0200

PRÉSENTATION DU THÈME DU MOIS : Apres la pluie en juin, Aujourd’hui, nous allons parler de l’été japonais. Mais pas de l’été comme carte postale. L’été et sa chaleur. De cette chaleur humide, enveloppante, parfois étouffante, que les Japonais appellent mushi atsui, 蒸し暑い. Une chaleur qui colle à la peau, qui ralentit les gestes. Une chaleur qui oblige à inventer des formes de fraîcheur. Comment les Japonais vivent-ils la chaleur ? Comment vit-on quand l’air devient presque liquide ? Comment une culture répond-elle à l’inconfort climatique ? Quels gestes, quels objets, quels vêtements permettent de retrouver une sensation de fraîcheur ? Pourquoi le yukata reste-t-il associé aux soirs d’été, aux feux d’artifice et aux danses de Bon Odori ? Et que nous disent les vêtements japonais, comme le yukata, de la relation entre le corps, la saison et la beauté ? Entre mushi atsui japonais et été torride français, comment passer d’un été que l’on célèbre à un été auquel il faut aussi survivre ?

PPRÉSENTATION DE L’INVITÉE : Anita Henry, diplômée de l’INALCO, grande connaisseuse du Japon, collectionneuse de kimonos en soie, auteure du livre « kimono, sentir la soie sur soi », dont la page Facebook « besoin de Japon « compte 8700 followers et qui organise le 11 juillet à Toulouse à l’hôtel Sangha un festival du yukata.

L’été japonais est une saison sensorielle : Il y a d’abord le son. Les cigales. Semi en japonais 蝉 Leur chant envahit les rues, les parcs, les temples, et devient presque la voix même de la chaleur. Elles ne chantent pas seulement. Elles emplissent l’air. Leur cri devient presque la matière même de l’été. Il y a ensuite l’eau. L’eau que l’on boit.L’eau que l’on entend.L’eau que l’on imagine. Il y a le vent:, suspendre des clochettes furin 風鈴, au bord des toits chercher l’ombre, ralentir. Il y a les gestes gourmands : la pastèque, les glaces, Le kakigōri, かき氷, est un dessert très simple en apparence : de la glace pilée, très fine, recouverte de sirop. Mais dans l’imaginaire japonais, c’est beaucoup plus qu’un dessert. C’est une sensation. Une fraîcheur immédiate. Une petite montagne de neige au cœur de l’été. Il y a aussi le nigauri, にがうり, appelé aussi goya. On le plante près des fenêtres pour former un rideau végétal. Ce rideau protège du soleil et crée une ombre vivante. Il rafraîchit la maison sans machine, par la plante, par la feuille, par le rythme naturel de la croissance. Mais le Japon contemporain ne se contente pas de gestes traditionnels. Il invente aussi des solutions modernes. Dans les villes, on trouve parfois des brumisateurs. Dans les lieux publics, de l’eau fraîche peut être mise à disposition. Les vêtements sont conçus avec des tissus anti-UV et respirants. Certains travailleurs portent des vestes avec ventilateurs intégrés. Ce mélange est très révélateur : au Japon, on ne choisit pas forcément entre tradition et technologie. On les superpose. Au Japon, la lutte contre la chaleur passe aussi par de petits objets très simples : Il y a d’abord l’éventail, uchiwa 団扇 ou sensu 団扇. L’uchiwa うちわ est l’éventail plat, souvent rond, que l’on voit dans les festivals d’été. Le sensu せんす est l’éventail pliant. Tous deux ne servent pas seulement à faire de l’air. Ils appartiennent à une culture du geste. Ouvrir un éventail, l’agiter doucement, le refermer, le glisser dans un sac ou dans une ceinture de yukata, c’est déjà ralentir. L’éventail apporte une fraîcheur légère, presque intime. Il ne transforme pas le climat. Il accompagne le corps. Il y a aussi le tenugui, 手ぬぐい, cette fine serviette de coton rectangulaire. On peut l’utiliser pour s’essuyer le visage, la nuque, les mains, ou la passer sous l’eau fraîche avant de la poser sur la peau. Le tenugui sèche vite, se plie facilement, se transporte partout. Il peut être très simple ou décoré de motifs saisonniers : vagues, poissons rouges, fleurs, libellules, feuillages. Là encore, le Japon nous montre que la fraîcheur peut venir d’un geste modeste : un morceau de coton, un peu d’eau, un éventail, une ombre. L’été japonais est donc une leçon d’adaptation et il passe notamment par le vêtement. Le vêtement japonais ne cherche pas toujours à souligner le corps comme le vêtement occidental. Il enveloppe, accompagne, structure. Il fait exister la personne dans une relation à la saison, au tissu, à la posture, au contexte. Le yukata est le vêtement d’été par excellence dans l’imaginaire japonais. Léger, souvent en coton, il est associé aux bains, aux auberges traditionnelles, mais aussi aux fêtes populaires. Aujourd’hui, au Japon, on ne porte pas le yukata simplement parce qu’il fait chaud. Ce serait une vision un peu folklorique. On le porte surtout lors de moments particuliers : les hanabi taikai, 花火大会, les grandes soirées de feux d’artifice, ou les Bon Odori, ces danses traditionnelles liées à la période d’Obon. Le yukata est donc un vêtement de saison, mais aussi un vêtement d’occasion À Himeji, ville connue pour son magnifique château blanc, le festival du yukata célèbre ce vêtement dans l’espace urbain. Les visiteurs viennent en yukata, les rues se remplissent de stands, de lumières, de silhouettes colorées. Le vêtement devient un signe de fête, mais aussi une manière de relier la ville à son histoire ; Il a lieu chaque année du 22 au 24 juin.

KANJI DU MOIS : 涼 ryō ou suzushii Il signifie : frais, fraîcheur, agréable fraîcheur. Ce kanji contient la clé de l’eau, à gauche. C’est important. La fraîcheur japonaise est souvent liée à l’eau : eau que l’on boit, eau que l’on entend dans les jardins, eau que l’on évoque. Suzushii, ce n’est pas seulement froid. C’est plutôt frais d’une manière agréable. C’est la sensation d’un courant d’air après une journée chaude. C’est l’ombre d’un jardin. C’est le son d’une clochette furin. C’est peut-être aussi la vue d’un vêtement léger, d’un yukata clair, Et vous, chers auditeurs, quelle est votre image de la fraîcheur? Prenez le temps de réfléchir à cette question et comme d’habitude envoyez votre kanji avec votre texte si vous le souhaitez à Associatontanabata@gmail.com objet émission Kokoro le souffle du Japon

HAÏKU DU MOISlu par Kazoku Voici un haïku classique de Matsuo Bashō, dans Oku no hosomichi, La Sente étroite du Bout-du-Monde 閑さや岩にしみ入る蝉の声 Quel silence ! Le chant des cigales pénètre les rochers.

POUR ALLER PLUS LOIN : Notre page avec des photos de Yukata : https://www.facebook.com/TanabataNeversJapon dans photos/ Album/ kokoro, le souffle du Japon, ep 11 la chaleur Quelques pistes de lecture pour prolonger l’émission. Junichirō Tanizaki, Éloge de l’ombre Un texte essentiel pour comprendre la sensibilité japonaise à la lumière, à l’ombre, à la nuance. Très utile pour penser les vêtements, les intérieurs, les matières et la beauté discrète. Liza Dalby, Kimono Un ouvrage de référence sur le kimono, son histoire, ses usages et ses significations culturelles. Anita Henry et Corinne Déchelette : Kimono, sentir la saison sur soieAlbert Camus : Noces et l’été Lire Noces à Tipasa d’Albert Camus nous ramène à une vérité simple : certaines saisons nous obligent à être plus présents. La chaleur, qu’elle soit celle de Tipasa ou celle de l’été japonais, nous fait sentir le monde avec le corps. Elle nous sort de l’abstraction. Elle nous rappelle la mer, les fleurs, l’eau, l’ombre, la peau, le souffle. Au Japon, cette présence passe par le yukata, le tenugui, le furin, le kakigōri, les rideaux de verdure et les soirs de Bon Odori. Chez Camus, elle passe par la lumière, la mer, les fleurs, les ruines et cette joie grave d’exister. Deux mondes très différents, mais une même invitation : habiter pleinement la saison. Au Japon, la chaleur humide nous apprend la patience, le ralentissement, la recherche de fraîcheur dans les petits gestes. Chez Camus, la chaleur n’est pas seulement une température. la chaleur méditerranéenne nous apprend l’intensité, la lumière, la présence au monde. La chaleur de Camus n’est pas la chaleur humide du Japon. Ce n’est pas mushi atsui. C’est une chaleur méditerranéenne, solaire, presque noire de lumière. Mais dans les deux cas, le corps est appelé On pense avec la peau, avec la respiration. Le paysage n’est plus extérieur à nous. Il nous traverse. Entre le furin japonais et les fleurs de Tipasa, il y a peut-être une même leçon : Devenir plus attentif à ce qui nous entoure, et peut-être, comme l’écrit Camus, apprendre combien il n’est pas facile de devenir ce qu’on est.

JUIN — "Regards croisés 雨 La pluie qui relie ciel et terre

RCF58 — Thu, 04 Jun 2026 00:00:00 +0200

PRÉSENTATION DU THÈME DU MOIS : « Regards croisés » : la pluie

La saison des pluies Tsuyu au Japon commence en juin :et se termine mi-juillet mais cela varie selon les régions
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Pourquoi la pluie est-elle souvent négative en Europe ou tout du moins mélancolique ?
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Pourquoi la pluie est-elle apaisante au Japon ?
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Que change la pluie dans notre perception du monde ?
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Peut-on apprendre à aimer la pluie ?
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PARTIE 1 — LA PLUIE DANS LA CULTURE JAPONAISE
Beaucoup de Japonais associent la pluie à Tsuyu “la pluie des prunes” le temps pour les japonais de préparer l’umeshu, l’alcool de prunes.
Ce n’est pas une pluie tropicale continue 24h/24 c’est plutôt : une alternance de pluie fine, des averses, un ciel couvert, de l’humidité et parfois des éclaircies. Ces conditions favorisent la sortie des hortensias : Ajisai en japonais et si vous êtes au Japon à cette période je vous invite à visiter le temple Meigets- in à Kamakura qui est une vraie merveille avec ses hortensias bleus. Allez aussi voir ces rivières d’iris, notamment au temple Meii-jingu à Tokyo. Au jardin de l’hôtel Chizenso, vous aurez peut-être la chance d’y voir des lucioles.
Vous profiterez ainsi pleinement de l’esthétique de la pluie. (sons, reflets, couleurs plus fortes) dans ce pays.
LA PLUIE DANS LE CINÉMA JAPONAIS
1. Akira Kurosawa — la pluie comme force dramatique
La pluie est violente, intense, presque physique elle devient un acteur du film.
Exemple :
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Les Sept Samouraïs → bataille finale sous une pluie torrentielle
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Rashōmon → pluie incessante, oppressante
La pluie fusionne les corps, la boue, le chaos , elle exprime le conflit humain . Chez Kurosawa, la pluie n’est jamais neutre : elle est tempête, tension, révélation.
2. Yasujirō Ozu — la pluie du quotidien
Chez Ozu : la pluie silencieuse, discrète, elle accompagne les moments du quotidien, une atmosphère lente. Souvent la pluie accompagne :
o
les séparations
o
les silences familiaux
Elle ne dramatise pas, elle soutient l’émotion. La pluie chez Ozu ne tombe pas sur le monde… elle tombe à l’intérieur des êtres.
3. Kenji Mizoguchi — pluie et monde invisible
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Les Contes de la lune vague après la pluie
La pluie est un passage entre réel et surnaturel elle soutient une atmosphère flottante, presque irréelle Le titre lui-même associe : pluie + lune + illusion La pluie devient un seuil entre les mondes.
Dans certains cinémas (dont japonais), la pluie est une énergie visuelle et narrative, pas un décor.
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PRÉSENTATION DE L’INVITEE :
J’invite Claire Hélène DELOUVEE, diplômée DPLG, École nationale supérieure du paysage de Versailles, paysagiste, actuellement Directrice du CAUE 58. Pour nos auditeurs, le CAUE signifie Conseil d’Architecture, d’Urbanisme et de l’Environnement.
Ce n’est ni un service de l’État, ni un service de la Région. C’est une association départementale, de type loi 1901, créée dans le cadre de la loi sur l’architecture du 3 janvier 1977. Avec une mission d’intérêt public et un statut associatif, les particuliers, entreprises ou collectivités peuvent les consulter pour tout projet architectural, paysagiste ou environnemental.
Le CAUE met gratuitement à la disposition de tous, des architectes conseillers assurant des permanences de conseils architecturaux au CAUE à Nevers ou dans différents lieux du département.
PARTIE 2 — LA PLUIE EN FRANCE
Avec le dérèglement climatique, on a de plus en plus en France des épisodes pluvieux d’une rare violence (inondations, tempêtes se multiplient) mais la pluie est aussi une chance pour nos agriculteurs et pour nos jardins.
La pluie reste une ressource abondante et gratuite en France. Elle contribue à maintenir l’humidité des sols.
Le CAUE travaille avec les porteurs de projets pour mettre en place « des jardins de pluie » qui, bien plus qu’un réservoir d’eau sont des espaces à part entière qui vivent avec la pluie. Sans eau s’il ne pleut pas et qui savent absorber le trop-plein de pluie si nécéssaire.
Il invite à écouter le bâti de ces maisons anciennes. Autrefois pas de gouttières mais des plantations d’iris pour réguler l’excès d’humidité des murs.
Le CAUE vous invite à des balades accompagnées dans les villages de la Nièvre sur la thématique de l’eau et vous aide à identifier au fil du parcours les points clefs de cette ressource. Consultez leur programme leur site web : https://www.caue58.com/ __________________________________________________________________________________
KANJI DU MOIS : 雨 (ame) — pluie
« Que ressentez-vous quand la pluie arrive ? « “Qu’est-ce que la pluie change en vous… que le soleil ne permet pas ?”
Prenez les temps de réfléchir à cette question et comme d’habitude envoyez votre kanji avec votre texte si vous le souhaitez à Associatontanabata@gmail.com objet émission Kokoro le souffle du Japon
PROGRAMME MUSICAL :
Barbara Pierre
George Brassens le parapluie
Sacha Distel Toute la pluie tombe sur moi ________________________________________________________________________________________________
HAÏKU DU MOIS lu par Kazoku
Yosa Buson
夕立（ゆうだち）や
草葉（くさば）をつかむ
群雀（むらすずめ）
Averse d’été, les moineaux s’agrippent aux herbes.
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RÉFÉRENCES POUR ALLER PLUS LOIN :
Revoir les films japonais cités en prêtant attention à la pluie
Le film Après la pluie ou tout le film sa passe sous une pluie torrentielle au XVIII siècle, les personnages sont pris au piège dans un village à cause du temps. Film de Takashi Kiozumi
Dans Un homme et une femme de Claude Lelouch, la pluie accompagne la naissance du lien amoureux. Derrière les vitres mouillées, dans le bruit régulier des essuie-glaces, quelque chose se rapproche doucement entre les deux personnages La pluie ne sépare pas… elle crée une intimité.
Catalogue publié à l’occasion de l’exposition Sous la pluie. Peindre, vivre et rêver présentée au Musée d’arts de Nantes du 7 novembre 2025 au 1er mars 2026, puis au au Musée des Beaux-arts de Rouen du 11 avril au 20 septembre 2026.
Revue N°677 Jardins de France de la SNHF article sur les réserves d’eau pour un jardin de pluie
Le premier poème du recueil Le Parti pris des choses, parue n 1942 de Francis Ponge se nomme « pluie » tout simplement. c‘est le regard du poète avec beaucoup de métaphores et comparaisons, montrant les différentes formes des gouttes : grain de blé, pois, bille, berlingots convexes. Puis les gouttes se rejoignent pour former d'autres formes : nappe très mince, ruisseau creux, filet parfaitement vertical, aiguillettes brillantes.
Durant le temps d'une averse, Ponge décrit la pluie comme un mécanisme éphémère.
La pluie n’est pas seulement une météo. Elle change notre manière de voir. Elle ralentit les gestes, transforme la lumière, efface les contours trop nets du monde.
Depuis les impressionnistes jusqu’aux estampes japonaises, les artistes ont tenté de saisir cette présence insaisissable : non pas représenter la pluie elle-même, mais ce qu’elle fait naître en nous.
Sous la pluie, les villes deviennent mouvantes, les couleurs plus profondes, les reflets plus vivants.
Peut-être est-ce pour cela que la pluie nous touche autant. Parce qu’elle nous oblige à ralentir. Parfois à rester chez nous tout simplement. À écouter. À sentir.
Et peut-être aussi… à accepter que certaines beautés ne se révèlent que dans le flou, l’humidité, l’attente et le silence.

MAI — 手 TE, de la main au geste juste

RCF58 — Thu, 07 May 2026 00:00:00 +0200

MAI — 手 TE, de la main au geste juste
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Apres notre émission d’avril sur le geste créateur, la main qui crée dans l’art, nous explorons le geste qui console et soigne les maux du corps Le geste qui prend soin n’est plus seulement “faire” avec les mains, mais faire avec le coeur (kokoro)
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1- En France
Le soin est souvent technique, rapide par manque de temps, les gestes sont parfois automatisés en dépit de la redécouverte actuelle du toucher avec les thérapies douces de bien-être.
2- Au Japon
Le geste est un langage silencieux et il y a une expression qui le qualifie Omoiyari 思いやり c’est à dire attention à l’autre, anticiper sans dire, une considération silencieuse comme dans ce passage du film d’Ozu « Tokyo Monogatari « au cours duquel la belle fille fait un massage à sa belle-mère.
Cette expression Omoiyari 思いやり s’accompagne d’une autre Amae 甘え（あまえ）recevoir, se laisser aller a recevoir.
Ces deux notions sont a la base d’une communication silencieuse qui fait revivre celui qui masse et celui qui reçoit.
Plusieurs voies, au Japon conduisent à expérimenter ces deux expressions : par exemple, la cérémonie de thé, l’ikebana : littéralement l’art de rendre les fleurs vivantes, ce n’est pas décorer mais être à l’écoute du végétal, c’est entrer en relation avec lui
Et puis il a la découverte du shiatsu 指圧 que je souhaite à tous nos auditeurs de vivre un jour.
Un geste simple — déposer une fleur, poser une main, plier un tissu — peut-il prendre soin de quelqu’un ? Et si le soin ne passait pas seulement par les mots… mais par la qualité du geste ?
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Qu’est-ce que « prendre soin » au Japon ?
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Le corps comprend-il ce que les mots ne disent pas ?
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Peut-on apprendre l’attention ?
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Le soin passe-t-il par l’intention ?
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Qu’est-ce qu’un geste juste ? PRÉSENTATION DE L’INVITE :
J’accueille dans cette émission Michel Odoul, que certains auditeurs ont déjà rencontré l’an dernier au festival Hana Matsuri puisqu’il était notre invité d’honneur, pour les autres qui vont découvrir avec nous le shiatsu,
Michel est un praticien reconnu en shiatsu, fondateur de l’Institut français de shiatsu à Paris, et auteur de plusieurs ouvrages consacrés au lien entre le corps et l’esprit dont le best-seller "Dis moi où tu as mal je te dirai pourquoi », publié chez Albin Michel
Dans son travail, il montre que le corps n’est pas seulement mécanique…mais qu’il exprime aussi ce que nous vivons, ce que nous ressentons, parfois même ce que nous ne parvenons pas à dire.
Le shiatsu, qu’il pratique depuis de nombreuses années, s’inscrit dans cette approche globale du soin : un toucher qui écoute, un geste qui accompagne, et qui invite à retrouver un équilibre.
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HAÏKU DU MOIS lu par Kazoku Colas
Yosa Buson
春の水手にすくひけり流れつつ
Eau de printemps — je la prends dans mes mains et elle s’écoule
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PROGRAMME MUSICAL : Disque Guethary de Aurèle Marthan
KANJI DU MOIS
手 (te) — la main
Symbole de l’action, la relation, la transmission c’est celui qu’on retrouve dans « aider « au Japon 手伝う（てつだう）donner un coup de main, et aussi pour le soin dans 手当て teate
Dans shiatsu 指圧, il y a 2 kanjis littéralement les doigts et la pression. Et lorsqu’on examine comment est formé le kanji des doigts 指, on constate qu’il se décompose en deux parties la main 手 et l’intention 旨.
Quelle différence entre faire et prendre soin ?
Quel geste simple vous pourriez faire pour prendre soin au quotidien ?
Prenez le temps de réfléchir à cette question et comme d’habitude envoyez votre kanji avec votre texte si vous le souhaitez à Associationtanabata@gmail.com objet émission Kokoro le souffle du Japon RÉFÉRENCES POUR ALLER PLUS LOIN
Michel Odoul :
• Dis moi où tu as mal, je te dirai pourquoi, Albin Michel, 1994
• Un corps pour me soigner, une âme pour me guérir, Albin Michel, 2006 ; 10 (ISBN 2298002460), 13 (ISBN 978-2298002461)
• Shiatsu fondamental : Tome 1 - Les techniques: Du Shiatsu de confort à la pratique professionnelle, Albin Michel, 2014
• Shiatsu fondamental : Tome 2 - La théorie: Du Kampo à la M.T.C.. De l'énergétique à la psycho-énergétique, Albin Michel, 2015
• Shiatsu fondamental : Tome 3 - La Philosophie sacrée et les techniques précieuses - L'âme japonaise et son incarnation, Albin Michel, 2015
• Le Shiatsu, Presses Universitaires de France - PUF, 2017, (ISBN 978-2130786313)
• Shiatsu Fondamental: Médecine chinoise et tradition japonaise, Dunod, 2019, (ISBN 978-2100789474)
Pour se former au shiatsu à l’institut créée par Michel Odoul : https://www.shiatsu-institut.fr/
Eugen Herridel : Le zen dans l’art chevaleresque du tir à l’arc 1948
Christian Bobin dans La présence pure… écrit que les êtres aimés, les absents, mais aussi les écrivains, viennent parfois “mettre leur main sur notre épaule” et nous ramener “à une lenteur essentielle”.
Et son livre consacré à la présence des absents ressuscite.
Une main posée… Peut-être que prendre soin…ce n’est pas faire plus. C’est être là, simplement… dans la justesse d’un geste.

Ce que nous inspire la fleur 花— AVRIL—De la poésie aux gestes

RCF58 — Thu, 09 Apr 2026 00:00:00 +0200

Apres notre épisode de Mars sur le Mi de Miru, voir, nous allons explorer Hana de Hanami la fleur Au Japon, la fleur n’est pas seulement un élément décoratif : elle est apparition, relation et moment partagé C’est pourquoi les Japonais célèbrent hanami 花見 , le fait de regarder ensemble la floraison. C’est un instant fragile : une expérience du mono no aware, une révélation de l’impermanence, que le temps passe, que tout disparait. En France, la fleur est souvent décorative, offerte, symbolique, ou inspirations poétiques mais elle est rarement pratiquée. Or, la fleur peut aussi devenir : • Bouquet/ composition — ikebana 生け花 • fil /réparation— sashiko 刺し子 • pli /transformation— origami 折り紙 Aujourd’hui, nous allons voir comment ces gestes prolongent la fleur. • Que se passe-t-il quand on touche la matière ? • Pourquoi la main change-t-elle le regard ? • Peut-on prolonger la fleur par le geste ?

________________________________________________________________________________ PRÉSENTATION DES INVITÉS Deux invités nous accompagnent : • Nathalie Lenné Civard créatrice de « les végétales créatives », naturopathe qui pratique la teinture végétale qu’elle associe à l’art du sashiko, cette broderie japonaise née de la réparation et devenue un art du motif. • Sébastien Limet, artiste plasticien qui pratique l’origami, l’art du pliage du papier, mais pas seulement et qui a participé à de nombreux événements et livres sur le sujet. Tous deux nous aideront à comprendre comment la fleur peut inspirer des gestes très différents

__________________________________________________________________________________ PARTIE 1 — LA FLEUR DANS LA CULTURE JAPONAISE - Ikebana 生け花 ou comment faire vivre les fleurs L’ikebana ne cherche pas à multiplier les fleurs. Il cherche l’équilibre entre : la ligne, l’espace, la masse et la saison Composer un arrangement, c’est souvent enlever. « Composer, c’est retirer. C’est laisser respirer. »

__________________________________________________________________________________ PARTIE 2 — LE REGARD DE NATHALIE (SASHIKO) À l’origine : réparer les vêtements. Mais les motifs ? répétitions florales ou géométries inspirées de la nature. Dans le sashiko, la fleur n’est pas représentée directement. Elle apparaît dans la répétition du geste. « Réparer, c’est faire refleurir ce qui était usé. »

_________________________________________________________________________________________________ PARTIE 3 — LE REGARD DE SÉBASTIEN (ORIGAMI) L’origami commence toujours par une feuille plate et beaucoup de modèles d’origami représentent des fleurs. « Dans l’origami, la fleur ne pousse pas. La fleur naît du pli. Elle apparaît ».

____________________________________________________________________________________ KANJI DU MOIS 花 (hana) — la fleur La fleur ne dure pas. Mais elle transforme celui qui la regarde Quelle fleur vous a appris à ralentir ? Prenez les temps de réfléchir à cette question et comme d’habitude Envoyez votre kanji et votre texte à : associationtanabata@gmail.com Objet : Kokoro – le souffle du Japon RÉFÉRENCES POUR ALLER PLUS LOIN • Le Livre du thé Okakura Kakuzō 1906 • La voie des fleurs Sofu Teshigahara • La péninsule des 24 saisons Inaba Mayumi 2011 • Airs (1967) suite poétique « Oiseaux, fleurs et fruits » Philippe Jaccottet • Site web de Nathalie : https://www.naturopathie58.com/ • Site web de Sébastien : https://origami-database.com/creator/sebastien-limet

Dans cette émission, pas de programme musical mais un lien ténu entre la fleur et le poète à travers une sélection soignée de poèmes dans une progression poétique nous invitant à redécouvrir des poèmes connus ou moins connus 1. Ronsard — la rose fragile dans Comme on voit sur la branche au mois de mai la rose . Sonnet tiré des Sonnets sur la mort de Marie (1578).» 2. Hugo — la fleur du souvenir la bruyère dans Demain des l’aube extrait du recueil Les Contemplations (1856) 3. Baudelaire — la fleur du soir dans Harmonie du soir extrait de Les Fleurs du mal (1861) 4. Rimbaud — la fleur visionnaire et la digitale dans Fleurs extrait des illuminations (1870) 5. Jacottet— la fleur métaphysique dans le recueil airs « Oiseaux, fleurs et fruits » (1967) « Toute couleur, toute vie naît d’où le regard s’arrête ».

Apprendre à voir : Mars — Donner voix aux images

RCF58 — Thu, 05 Mar 2026 00:00:00 +0100

PRÉSENTATION DU THÈME DU MOIS : Apprendre à voir : Mars — Donner voix aux images
Avec Mars le printemps s’installe, tous nos sens s’éveillent et le regard est souvent accaparé par le renouveau végétal. Nous avons pris soin de notre corps en février en le plongeant dans l’eau chaude. Dans cet épisode, je vous propose de changer notre regard grâce au Japon.
Trois questions nous accompagneront :
1.
Pourquoi avons-nous tant besoin d’histoires ?
2.
Comment le kamishibai éduque le regard des enfants japonais et que nous apprend le cinéma japonais sur notre propre façon de regarder ?
3.
Pourquoi le Japon privilégie-t-il le geste, le silence, le hors-champ ?
………………………… Et si voir était déjà une forme de silence ?
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PRÉSENTATION DES INVITÉS
•
Philippe Robert, artiste, dessinateur, chanteur, compositeur acteur qui consacre toute son activité à faire connaitre le kamishibai en France, en Europe et en Afrique à travers des spectacles ou des ateliers créatifs ;
•
Pascal-Alex Vincent, quant à lui est cinéaste et enseignant spécialisé dans l'histoire du cinéma japonais. Réalisateur de nombreux documentaires, il est également l'auteur des ouvrages Yasujiro Ozu : une affaire de famille (éditions de La Martinière) et Dictionnaire du cinéma japonais (éditions Carlotta)
Le KAMISHIBAI : Le kamishibai n’explique pas.Il accompagne le regard.
Né vers 1930, c’est un art effectivement où des images défilent dans un castelet en bois et qui a fait naître les premiers héros de manga; c'est donc l'ancêtre du manga.
Kami veut-dire papier et shibaï pièce de théâtre; on le traduit "papier théâtre"
C'est un art de la rue, jadis fixé sur les porte-bagages de vélo et diffusé dans les quartiers des villes qui montrait tous les styles d'histoires traditionnelles ou modernes. Il a servi aussi de journal télévisé pendant la guerre, pour recruter de nouveaux soldats. A son apogée, au Japon, en 1950 on comptait 50 000 conteurs de kamishibaï dans tout le pays.
Maintenant, il est utilisé dans le monde entier, en toute salle ou extérieur, et sans besoin technique.
Le kamishibaï est interdisciplinaire ; il stimule l'imagination en réunissant l'écrit, le dessin et la lecture jouée.
L’attention du public est stimulée par le texte qui n'est pas en lien direct avec l'image.
A la différence des télévisions, cinéma et autres écrans qui sont des robinets à images non-stop, les dessins du kamishibaÏ sont fixes, même s'ils glissent comme dans un diaporama.
Entre deux images, le public à le temps d'imaginer les images intermédiaires : (Comme l'ellipse, entre 2 cases de bd ou de manga, c'est comme un silence du dessinateur qui laisse place au lecteur) Il faut relier par soi-même les infos du texte et celles du dessin
Et comme au cinéma, le texte peut être présent par les images, par du son, par des bruits ou des onomatopées que les japonais adorent.
Le kamishibai éduque le regard avant la parole car le dessin est le moteur. Le texte lui, donne de la vie et de l'émotion aux dessins, par les sons et le (ou les) sens des mots. Lorsque l'image est fixe, elle laisse le temps au public de la contempler pendant quelques instants, comme un tableau : le temps de l’émerveillement.
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MUSIQUES :
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L’ile nue de Hikaru Hayashi
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Générique ouverture du film Tokyo Monogatari Takatoshi Saito
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Adagietto extrait de la Symphonie n°5 de Gustav Mahler (rendu célèbre par le film Mort à Venise)
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LE CINÉMA JAPONAIS

L'Île nue 裸の島, Hadaka no shima est un film japonais en noir et blanc, sonorisé mais sans dialogues, à l’exception des cris des écoliers et du cri de la mère à la fin. Réalisé par Kaneto Shindō, sorti en 1960. Il se concentre sur la vie quotidienne d'une famille de fermiers vivant sur une petite île isolée de la mer intérieure de Seto. Le film suit les efforts laborieux des parents pour survivre dans un environnement aride, transportant l'eau nécessaire à la culture de leurs champs depuis l'île voisine, dans un cycle de tâches répétitives et éprouvantes.
Avec une approche quasi-documentaire, L'Île nue s'appuie sur une mise en scène épurée et un puissant langage visuel pour explorer la résilience humaine face à des conditions de vie extrêmes. La musique de Hikaru Hayashi accompagne les images avec une variation sur un seul thème, renforçant la profondeur du récit, qui repose sur l'observation silencieuse plutôt que sur les dialogues.
À sa sortie, L'Île nue a remporté le Grand Prix du Festival international du film de Moscou en 1961 et a été acclamé pour sa simplicité et sa force émotionnelle. Considéré comme l'une des oeuvres majeures de Kaneto Shindō, le film est aujourd'hui célébré pour son style visuel unique et son exploration poétique du travail et de la lutte pour la survie dans un monde indifférent.
Dans le cinéma japonais, le plan fixe et le hors-champ que le cinéma occidental évite souvent sont très importants.Par bien des aspects et à l’origine du cinéma de Yasuhiro Ozu on pourrait parler d’un cinéma de l’attention plutôt que de l’action .

KANJI DU MOIS
見る (miru) — On yomi ken, kun yomi mi
Il signifie voir. Mais voir au sens japonais, ce n’est pas simplement regarder avec les yeux.
C’est prêter attention. C’est accepter de ne pas tout comprendre tout de suite.
Dans le théâtre Nô, dans le cinéma japonais, dans le kamishibai, on apprend d’abord à voir.
Comme à l’accoutumée, je vous propose de dessiner le kanji 見る, et posez-vous cette question :
Quelle image m’a transformée sans me parler ?
Envoyez votre kanji et votre texte à : associationtanabata@gmail.com Objet : Kokoro – le souffle du Japon
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RESSOURCES POUR APPROFONDIR
•
international Kamishibai Association of Japan (IKAJA) : https://www.kamishibai-ikaja.com/en/
•
Kamishibai de Philippe Robert sur strickingly
•
Edith Montelle Kamishibai, la boite magique (Editions Callicephale)
•
Pascal Alex Vincent Yasujiro Ozu : une affaire de famille (éditions de La Martinière) et Dictionnaire du cinéma japonais (éditions Carlotta)
•
VOIR OU REVOIR Voyage à Tokyo Tokyo monogatari de Yasujiro Ozu pour s’imprégner de culture japonaise, son atmosphère rendra plus lisible à nos auditeurs le visionnage du film « Tokyo Ga » de Wim Wenders, prévu à notre festival Hana Matsuri les voies japonaises le vendredi 10 avril au cinéma Mazarin.

HAÏKU DU MOIS lu par Kazoku Colas
Yosa Buson
見るほどに物のかげ濃し春の月
Plus je regarde, l’ombre des choses s’épaissit — lune de printemps.
« Avant de comprendre, il faut apprendre à regarder. Avant de parler, il faut accepter d’écouter. »
Mars nous apprend à voir. au Japon raconter ce n’est pas expliquer, décortiquer, analyser mais laisser une image faire son chemin.

"Regards croisés : ONSEN 温泉 au Japon, cures thermales en France : se régénérer en hiver

RCF58 — Thu, 05 Feb 2026 00:00:00 +0100

"Regards croisés : ONSEN 温泉 au Japon, cures thermales en France : se régénérer en hiver
Janvier est le mois du froid, du corps tendu, si nous avons marché dans notre émission précédente pour nous réchauffer, aujourd’hui je vous propose d’aller nous détendre dans un bain chaud et pour le mois de février, mois du recommencement alors qu’il fait encore froid, nous explorerons le soin par l’eau chaude :
1.
Pourquoi les onsen occupent-ils une place si essentielle au Japon ?
2.
En quoi les cures thermales françaises répondent-elles ou non aux mêmes besoins ?
3.
Que nous dit l’eau chaude sur notre rapport au corps, au temps, à la lenteur et au silence ?

Notre invitée :

Madame Angélique Tolmer , directrice des thermes de ST Honoré les bains dans la Nièvre au sein de la chaine Thermale du soleil : https://www.chainethermale.fr/saint-honore-les-bains
A propos du bain japonais : quelques précisions
Terme
Eau
Lieu
Rôle principal
Furo (風呂)
Eau chauffée
Maison, ryokan
Rituel privé
Sentō (銭湯)
Eau chauffée
Bain public
Vie sociale
Onsen (温泉)
Source naturelle
Station thermale
Bien-être / santé
Rotenburo (露天風呂)
Variable
Extérieur
Nature / contemplation
•
Sentō ≠ onsen La différence clé est l’origine de l’eau, pas la taille ni le prestige.
•
Rotenburo n’est pas une catégorie d’eau, mais une situation (dehors).
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Le Japon compte plus de 3 000 onsen stations thermales à travers le pays. Il y a environ 27 000 sources chaudes dans lesquelles l’eau est naturellement chauffée par l’activité volcanique. Dans certains villages, l’onsen , la source thermale représente 80% de l’économie locale : Un onsen, ce n’est pas qu’un bain, c’est toute une économie rurale ou territoriale ( Ryokan (hébergement traditionnel), Restaurants & cuisine locale Artisanat (céramique, bois, textile) Agriculture locale (riz, légumes, saké)
Le bain japonais est un rituel, pas un loisir
•
On se lave avant d’entrer dans l’eau
•
La nudité est naturelle
•
On apprécie le silence, on se laisse envahir par la lenteur
C’est une philosophie du corps
L’onsen soigne : le corps, la fatigue, le stress, la solitude
C’est une détente aussi pour le corps social : On y va seul, en famille, entre amis et avec des inconnus ________________________________________________________________________________
Le KANJI DU MOIS — 温泉 ONSEN
 温 (on) : chaud, tiède OU atataka en kun yomi → eau chaude, chaleur douce
 泉 (sen) : source OU Izumi → source naturelle, eau qui jaillit Invitation aux auditeurs :
Dessinez le kanji 湯, ON et posez-vous cette question :
Qu’est-ce que mon corps réclame en ce début d’année ?
Envoyez votre kanji et votre texte à : associationtanabata@gmail.com Objet : Kokoro – le souffle du Japon
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Musiques :
Ryuichi Sakamoto: les notes de piano comme des gouttes d’eau
-
Asience
-
Energy Flow
En dialogue avec
Erik Satie Gymnopédie n°1
Haiku japonais de Février de Matsuo Bashō (1644-1694) lu par Kazuko Colas
湯の中や波の音聞く冬の月
Dans l’eau du bain chaud j’écoute le bruit des vagues — lune d’hiver.
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Vous retrouverez nos photos de bains japonais comme d’habitude sur notre page Facebook Tanabata Nevers Japon/ photo/ dans album/ Kokoro les souffle du japon épisode 6

"Regards croisés : LE CHEMIN 道 : pèlerinages des 7 dieux du bonheur et de St Jacques de Compostelle

RCF58 — Thu, 08 Jan 2026 00:00:00 +0100

"Regards croisés : LE CHEMIN 道 : pèlerinages des 7 dieux du bonheur et de St Jacques de Compostelle
Que représente le pèlerinage pour nos deux cultures ?
C’est ce que nous souhaitons explorer dans cette émission du mois de janvier.
Au Japon comme en France, marcher est une manière d’habiter le monde. Aujourd’hui, nous suivons deux chemins : celui des Sept Dieux du Bonheur, pèlerinage joyeux et populaire japonais, et celui du chemin de Saint-Jacques, voie spirituelle d’Europe. Deux routes, un même mot pour les relier : 道 — michi, le chemin. »
Notre invitée :
Madame Marie France Faignoy, Présidente de l’Association des Amis et Pèlerins de Saint-Jacques de la Voie de Vézelay
https://vezelay-compostelle.eu/
Le "tour des Sept Dieux du Bonheur" à Kamakura (鎌倉七福神巡り, Kamakura Shichifukujin Meguri)
Ce pèlerinage combine spiritualité, patrimoine et promenade à travers les collines et ruelles de cette ancienne capitale shogunale. Il peut se faire en une demi-journée ou sur la journée complète, selon le rythme.
1.
Ebisu (恵比須) – dieu des pêcheurs, du commerce et de la prospérité Hongaku-ji (本覚寺)
2.
Daikokuten (大黒天) – dieu de la richesse et de la nourriture Hōkai-ji (宝戒寺)
3.
Bishamonten (毘沙門天) – dieu de la guerre et protecteur du Dharma Egara Tenjin-sha (荏柄天神社)
4.
Benzaiten (弁才天) – déesse de l’art, de la musique, de l’éloquence Tsurugaoka Hachimangū – Hōjō-bō (鶴岡八幡宮・宝城坊)
5.
Fukurokuju (福禄寿) – dieu de la longévité, richesse et sagesse Kakuon-ji (覚園寺)
6.
Jurōjin (寿老人) – dieu de la longévité et de la paix Goryō Jinja (御霊神社)
7.
Hotei (布袋) – dieu de la bonne humeur et de la fortune Hase-dera (長谷寺)
Il est courant d’acheter un shikishi (色紙) ou carnet de pèlerinage sur lequel les temples apposent des tampons calligraphiés (goshuin) voir notre photo.
Les sept divinités sont souvent décrites à bord de leur navire Takarabune (宝船 « Navire aux trésors »). La tradition veut que les sept divinités arrivent en ville pour la Nouvelle Année et distribuent des présents fantastiques aux gens méritants.

Regards croisés : Foujita et la Chapelle de la Paix 平和 (Heiwa) Lumière d’hiver et paix intérieure

RCF58 — Thu, 04 Dec 2025 00:00:00 +0100

Regards croisés : Foujita et la Chapelle de la Paix 平和 (Heiwa)
Lumière d’hiver et paix intérieure
Aujourd’hui, nous partons pour Reims, à la découverte d’un Japon inattendu : la Chapelle de la Paix, œuvre entièrement imaginée et réalisée par Léonard Foujita, ce peintre « du monde », considéré comme français par les Japonais et japonais par les Français.
Sa biographie personnelle et artistique éclaire ce projet singulier, une création entièrement dédiée à la paix.
Décembre est le mois de Noël, un moment propice pour retrouver en soi un lieu intérieur où la lumière puisse entrer doucement. C’est cela que je souhaite partager avec vous : éclairer le parcours de Foujita et vous proposer une visite sensible de cette chapelle.

Notre invitée
Madame Marie-Hélène Montout-Richard, directrice des musées d’art de la ville de Reims, contributrice à de nombreux ouvrages et catalogues. Parmi ses publications :
Catherine Delot & Marie-Hélène Montout-Richard, Notre-Dame-de-la-Paix, chapelle Foujita, Reims, Snoeck Publishers, Gand (Belgique), 2019.
Catherine Delot, Daniel Rondeau, Sophie Krebs, Katsunori Fukaya, Anne Le Diberder, Sylvie Buisson, Sabine Maffre, Marie-Hélène Montout-Richard, Maxence Julien & Georges Magnier, La Donation Foujita au musée des Beaux-Arts de Reims, Snoeck Publishers, Gand (Belgique) ; Musée des Beaux-Arts de Reims, 2018, vol. 1 et 2.
Marie-Hélène Montout-Richard, Petit journal de l’exposition Foujita, l’élégance du trait, novembre 2018 – février 2019, Musée des Beaux-Arts de Reims, 2018.
Foujita monumental ! Enfer et paradis, catalogue d’exposition, Musée des Beaux-Arts de Reims, 31 mars – 28 juin 2010, Hazan, Paris, 2010.
Ressources : https://musees-reims.fr/fr/centres-de-ressources/ressources-documentaires/article/nos-expositions-pour-memoire

Références pour approfondir
Sur le site des musées de Reims :
Musée numérique :
https://musees-reims.fr/fr/musee-numerique/
Œuvres en ligne (Foujita) :
https://musees-reims.fr/fr/musee-numerique/oeuvres-en-ligne?recherche_libre=Foujita
La Chapelle Foujita :
https://musees-reims.fr/fr/musees/la-chapelle-foujita/
Vidéos et actualités
La Chapelle Notre-Dame-de-la-Paix, dernier témoignage artistique de Tsuguharu Léonard Foujita
https://www.youtube.com/watch?v=yIIgqYYebII
Au Japon : exposition sur la peinture féline à partir de Tsuguharu Foujita
Musée de Fuchū, jusqu’au 7 décembre :
http://fam-exhibition.com/foujita2025/

Le kanji du jour — 平和 (heiwa) : la paix
Ce mot réunit l’idée d’équilibre et celle d’un cœur apaisé. On y retrouve le kanji de l’harmonie, présent dans l’esprit du thé, et également dans le nom même du Japon.
À votre tour, dessinez ce kanji en vous posant ces questions :
Qu’est-ce que la paix, à la veille de Noël ?
Une paix dans le monde ?
Ou une paix au-dedans ?
Vous pouvez l’envoyer, accompagné d’un poème si vous le souhaitez, à :
associationtanabata@gmail.com
Objet du message : Émission RCF — Kokoro, le souffle du Japon

Musiques
L’œuvre musicale de Leonard Cohen résonne particulièrement avec l’œuvre picturale de Foujita : Hallelujah, Who by Fire, et surtout Nevermind.
Haïku japonais de décembre — Matsuo Bashō (松尾芭蕉, 1644-1694)
Lu par Kazuko Colas
雪とけて
寺にこもれる
静けさよ
La neige fond —
le temple s’enveloppe
de silence.

Photographies
Retrouvez les photographies qui illustrent l’émission sur notre page Facebook :
https://www.facebook.com/TanabataNeversJapon/
Dans Photos / Album : Émission “Kokoro — Le souffle du Japon”, épisode 4.

« Regards croisés : L’accueil ou omotenashi おもてなし »

RCF58 — Thu, 06 Nov 2025 00:00:00 +0100

Quand on voyage, comme dans la chanson Hotel California de Eagles, on ne sait pas trop à quoi s’attendre lorsqu’on arrive à notre hébergement. Hell or Heaven ? Bonne ou mauvaise surprise ?
Cette émission est consacrée à l’accueil et j’ai choisi de vous illustrer l’omotenashi おもてなし ( accueil japonais) par le séjour en ryokan 旅館. C’est une auberge japonaise traditionnelle, où l’on découvre un art de vivre fondé sur le calme, la beauté simple et l’hospitalité raffinée — parfait exemple de l’omotenashi où Il ne s’agit pas de « service client » au sens occidental, mais d’une attitude intérieure, une prévenance discrète et invisible.
Ces auberges existent depuis des siècles, souvent situées près des sources thermales (onsen), des routes de pèlerinage ou des villages reculés de montagne.
On y dort sur des tatamis avec des futons, on se chausse de chaussons, on se baigne dans des bains collectifs ou privés en bois ou en pierre, et on savoure un repas kaiseki, succession de plats délicats qui célèbrent la saison.
Ce qui se rapproche le plus en France, de la qualité de l’accueil de ces auberges japonaises, ce sont les chambres d’hôtes des Gites de France, une marque fondée dans nos campagnes depuis 70 ans, qui a su évoluer avec son temps tout en conservant ses valeurs.
Notre invité :
Monsieur Simon Debord, Directeur de l’Association des Gites De France (GDF) Nièvre et Cote d’or sera présent pour nous éclairer sur les spécificités des Gites de France qui contribuent, dans un style différent, à la qualité de notre accueil partout en France. Plus de 55 000 hébergements Gites de France que vous pouvez consulter et réserver sur le site https://www.gites-de-france.com/fr, pour élargir vos horizons et découvrir la France en profondeur, en prenant le temps nécessaire à la rencontre de vos hôtes.
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RESSOURCES POSSIBLES POUR APPRONFONDIR :
Antoine de Saint-Exupéry, Terre des hommes (1939)

Film Okuribito (Departures) – de Yōjirō Takita, c’est d’un autre voyage dont il s’agit.

Shinya Shokudō (La cantine de minuit) – série adaptée du manga
Chaque épisode se passe dans un minuscule restaurant de nuit à Tokyo. Le maître de la cantine accueille sans juger, sans poser de questions. Il écoute.
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The Taste of Tea de Katsuhito Ishii
Un très beau portrait de l’attention japonaise au bien-être de l’autre.au sein d’une famille japonaise excentrique mais profondément bienveillante. Chaque membre se montre attentif aux autres de façon douce et silencieuse.
Ce film de 2004 qui illustre à merveille la paix intérieure, l’attention à l’autre, et l’omotenashi du quotidien, celui qu’on offre sans y penser — simplement en étant présent.
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Poème de Masaoka Shiki lu par Kazuko Colas
子規は「情を汲む一口に浮世の腸は洗はれたり」と感じたようです。
Dans cette image, Masaoka Shiki exprime la purification intérieure ressentie face à un geste simple mais sincère d’hospitalité qu’il a vécu à l’arrivée dans cette maison de thé. Le voyageur fatigué, retrouve la paix, non par le luxe ou le confort, mais par un acte d’attention pure, de l’eau fraîche, reflet de l’esprit d’omotenashi. L’hospitalité n’est pas ostentatoire : une simple tasse d’eau peut devenir un acte sacré.
Le geste humble comme miroir de la spiritualité japonaise
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Vous retrouverez les photographies qui illustrent l’émission (notamment dans différents ryokans au printemps et en hiver) sur notre page facebook : https://www.facebook.com/TanabataNeversJapon/
Dans photos/album/ Emission Kokoro le souffle du Japon ep 3.

Kokoro- Le souffle du Japon « Regards croisés : 菊 (kiku) LA FLEUR D’OR le chrysanthème »

RCF58 — Thu, 02 Oct 2025 00:00:00 +0200

Aujourd’hui, nous vous proposons un regard neuf sur le chrysanthème, cette fleur introduite en France au XVIIIe siècle est souvent perçue comme une fleur triste, liée à la Toussaint ; Or au Japon, introduite à l’époque Heian (794-1185) depuis la Chine, le chrysanthème est symbole de vie, de noblesse et de longévité. Emblème de la famille impériale au Japon, elle est la fleur symbole de l'automne. Elle se fête le 9 septembre chaque année et fait l’objet de nombreux matsuri en novembre. Ses multiples variétés, aux couleurs chatoyantes apportent de la gaieté à notre soleil d’automne.

Notre invité :

Monsieur Bernard, Président du cercle des amateurs de chrysanthèmes, une association existant depuis 20 ans dans le Jura regroupe dans la France entière des passionnés de chrysanthème ; Leur savoir est immense. N’hésitez pas à les contacter http://passionchrysanthemes.fr/.

Cultivons cette fleur si esthétique et si facile dans nos jardins !

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Cette fleur a un lien secret avec la lumière et la notion de komorebi 木漏れ日, mot qui n’a pas d’équivalent exact en français. C’est la lumière qui passe à travers les feuilles, une lumière douce, tamisée, presque spirituelle. Une lumière essentielle mais invisible, un moment suspendu, un lien entre nature, temps et perception.

Je vous propose d’expérimenter justement ce ralenti : vous trouverez sur notre page facebook (photos /album) le tracé du kanji KIKU que je vous invite à reproduire chez vous, au calme avec de l’encre et du papier et d’écrire un court texte sur ce qu’il vous aura inspiré ;

Envoyez-nous la photo du kanji dessiné accompagné de ce texte sur notre mail associationtanabata@gmail.com en précisant bien en objet Kokoro le souffle du Japon

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Musiques : -

Shakuhachi nijusokyoku n 4 Hozan Yamamoto

Mere Mari Fukuhara BO de la métaphysique des tubes et la révélation du chocolat

André Messager - Madame Chrysanthème (Le jour sous le soleil béni) Barbara Hendricks

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Haiku du mois : Issa – 菊と露 lu par Kazuko Colas

菊の露人なつかしきことば哉
Dans la rosée du chrysanthème,
le souvenir tendre
de quelques mots.

Kokoro - Le souffle du Japon "Regards croisés : la rentrée des classes au Japon et en France"

RCF58 — Thu, 04 Sep 2025 00:00:00 +0200

"Regards croisés : la rentrée des classes au Japon et en France"

Aujourd’hui, nous vous proposons un regard croisé entre deux mondes de l’éducation : celui du Japon, pays de traditions fortes, d’exigence mais aussi d’innovation, et celui de la Nièvre, en France, où des solutions concrètes se développent pour répondre aux défis de l’école d’aujourd’hui,

Ensemble, nous explorerons comment l’école, premier lieu de sociabilisation, peut rester un lieu d’épanouissement pour toutes et tous.

Présentation des invités :

Monsieur Jun Oba, enseignant japonais ayant vécu en France, spécialiste de l’éducation et des échanges interculturels. A travaillé à l OCDE à Paris et a publié un ouvrage sur le système scolaire Japonais
Madame Anne Laure Gauthier, référente pour l’académie de Dijon Responsable de la lutte contre le harcèlement

Ressources possibles pour approfondir :

● L’organisation du système éducatifs japonais - Jun Oba
● Rapport du ministère japonais de l'Éducation sur l'ijime (文部科学省 / MEXT)
● Confidences d’une enseignante au Japon – Catherine Garnier
➤ Témoignage vivant d’une Française enseignante dans une école japonaise, entre choc culturel et admiration.
● Le système éducatif japonais et ses dérives – Jean-François Sabouret
● Série TV : 13 reasons why (2017) d’après le roman de Jay Asher
● Anime : A silent voice (2016) - Yoshitoki Ōima

Mangas sur le harcèlement scolaire :
● La méthode du détective Imamura (2024) chez Kurokawa
● Les combats invisibles (2023) chez Vega Dupuis
● Le Maître des livres (2011) – Umiharu Shinohara
➤ Manga touchant sur le rôle de la lecture et de l’école dans l’éducation des enfants japonais