Ces romans sont courts (200 pages), pas toujours d’égale valeur : comment surpasser Soif qui reste un trésor ?   Alors Tant mieux, le nouvel opus. Cela aurait pu s’appeler le Livre de ma mère mais le titre est déjà pris par Albert Cohen en 1954. Car il s’agit bien de la vie d’Adrienne née le 17 janvier 1938, la mère de l’autrice : « J’ai voulu tellement l’écrire à la première personne. J’ai découvert que j’en étais incapable. C’eût été un artifice absolu. »

Astrid et Donatien ont deux filles Jacqueline et Adrienne, et une double vie : Donatien avec une Daisy et Astrid avec un Louis. Autant dire que la vie conjugale n’est pas paisible et que les engueulades homériques secouent le petit appartement bruxellois. 

Nous sommes en 1942. La guerre disperse la famille : Jacqueline séjourne chez la grand-mère paternelle à Bruges ; Adrienne est déposée chez la grand-mère maternelle à Gand. Deux sœurs, deux grands-mères, deux traitements. Adrienne est enfermée avec une cuvette pour sa toilette et obligation de manger son vomi quand elle rend son repas fait d’harengs et de chicorée. « Tant mieux. C’était inexpiable. Tant mieux. Tant mieux ne consistait pas à se voiler la face mais à faire triompher la vie, la vitalité. Tant mieux. » C’est en effet comme la formule magique de la résilience. 

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Les Deux Royaumes est le cinquième volume de l’audacieuse traversée des temps que vous poursuivez Eric Emmanuel Schmitt. Quatre autres volumes sont à paraître ou à écrire. 

Je ne veux pas désespérer l’auditeur qui n’aurait pas commencé à suivre cette Traversée des temps : on peut lire les ouvrages dans le désordre, comme les Tintin, et pour quoi pas commencer par Les Deux Royaumes qui nous concerne aujourd’hui. 

Les deux Royaumes opposent le royaume terrestre et le royaume qu’annonce Jésus de Nazareth. Quand deux royaumes s’opposent, ils s’affrontent et l’un des deux doit disparaître. Or, cette logique là ne prévaut pas ici par la nature même du second. 

On retrouve les quatre personnages principaux, ils forment la boussole de l’épopée : Noam, Noura, Derek, Tibor. Noam est le narrateur ; Noura est son grand amour, la femme qui l’obsède dont il se sépare et qu’il retrouve toujours. Tibor est le père de Noura. Derek enfin est le personnage sombre, maléfique, le demi-frère maudit de Noam, l’acteur du Mal. 

Le Monde est-il au bord d’un abîme ?

Il faudra attendre le neuvième tome annoncé sous le titre « Révolutions » pour le savoir. Mais la question se pose d’ores et déjà, pour Eric Emmanuel Schmitt, écrivain du bonheur, elle se fait cruciale.

Tableau de notre monde ? Pessimisme ? Des intermèdes nous placent à notre époque.  Il n’y a rien de plus urgent que d’être heureux, je le répète tous les jours et il l’écrit : le bonheur se trouve toujours à la Traversée des temps ? Encore faut-il savoir le déchiffrer.

 Le livre n’est pas une visite guidée mais un voyage, une histoire. C’est l’histoire d’Orso, 24 ans, fraîchement sorti d’études de lettres qui décide l’aller aux Marquises pour acheter un terrain et y vivre. Il écrit à sa grand-mère, restée à Bruxelles. Le roman met aussi en scène un académicien, Yves Templon, qui, depuis un bateau de croisière, écrit une série sur Gauguin ou encore, une influenceuse, toujours à bord, pour promouvoir sur son compte instagram le voyage dans ces caraïbes : « Sur son compte Instagram, l’exbimbo de la Rochelle, anoblies par les likes, raconte son quotidien de belle personne qui vit dans de beaux endroits, à qui il arrive de belles choses. » La jeune femme émoustille le vieil auteur et les séductions ne se comprennent pas : l’une toute en mots et références, l’autre en selfies et fausseté. 

"C'est ainsi que, dans leurs éclats et fêlures, se révèlent deux têtes brûlées, Paul et Jacques, qui se moquaient des curés alors que la quête de Dieu hantait leur travail, deux créateurs fascinés par les femmes. Brel et Gauguin : génies torturés, uniques et inoubliables".

Les Marquises de Marie Lebey est publié aux éditions du Rocher. 

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C’est l’histoire d’une femme, Jade Elive Fasquin, 36 ans, cadre sup chez Arcadie qui écrit un roman ou plutôt qui aimerait écrire un roman. « A la vérité, la Spirale ne m’appartient pas. Venue du dehors, elle est le symptôme d’une maladie globale : la Surchauffe du monde. Car, si quelqu’un fait un burn-out dans toute cette histoire, par-delà ma petite personne, c’est bel et bien lui, ce salopard de monde ». 

Un projet hôtelier la conduit dans l’archipel d’Adaman devant l’île des Sentinelles, interdite entre toutes. 

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A la Kolyma, on recensera 500 camps de prisonniers condamnés aux travaux forcés. 130 000 morts… On l’appelle le Crématoire blanc. 

C'est là que tout commence. Antoine Sénanque aime jouer les personnages dans leur miroir, dans leur double : Scylla et Cassia, Pal Vadas et son frère Lazare, une nièce assassinée, le moine et l'Impassible, le goulag et l'heure de Kolyma. Il y a aussi Varlam, le tanneur qui « incarnait tout ce qu’il méprisait : l’ivrognerie, la veulerie et la dévotion à Staline ». Varlam, clin d’œil à Varlam Chalamov (1907 – 1982) qui a été incarcéré pendant 22 ans…, rescapé de Kolyma et auteur des Histoires de la Kolyma, pour lequel après tant d’horreur, l’homme ne trouvera jamais de salut. Chalamov qui a travaillé, étudiant, dans une tannerie. 

Le roman touche le spirituel, se fait thriller, se remplit de rédemption possible par la force de la vie. 

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Avec nous pour en parler : Didier Long, le metteur en scène et Eric Laugérias qui joue Créon. 

A ce moment, une dessinatrice, Corinne Rey, dite « Coco » sort de la réunion. Sous la menace d'armes, elle les mène à l'étage des locaux du journal et saisit le code de la porte de sécurité blindée ; les terroristes pénètrent par surprise dans la salle de rédaction, où ils assassinent plusieurs membres de la rédaction. Pourquoi ça fait du bien de revenir sur cette histoire ? 

Dessiner encore, une pièce de Salomé Villiers, Hélène Degy et Jessica Berthe-Godart

Vivre c’est indispensable, résister, etc. Mais se départir de la culpabilité. Car elle est bien là et sans doute un des sujets les plus forts de ce spectacle. Mise en scène : Georges Vauraz.

 Théâtre Lepic 

DU MERCREDI AU SAMEDI À 19H

LES DIMANCHES À 15H

Adya et Otto van Rees. Ils ont 8 ans de différence : Adya est née en 1876 et Otto en 1884. Ils se rencontrent en 1903 et s’aiment d’emblée. L’année suivante, Otto emménage à Paris et rencontre notamment Picasso et Georges Braque. En fin d’année, Adya le rejoint et commence une folle aventure picturale. 

L’exposition est un condensé de l’histoire de l’art du XXème siècle. Néo-impressionnistes à leurs débuts, ils passent par le cubisme puis l’abstraction avant de revenir à un figuratif enrichi. L’accrochage est chronologique. 

Le couple se sépare en 1934 (on parle même de divorce) et se retrouvera en 1951. La fin est terrible : Adya devient aveugle, Otto meurt à vélo percuté par un taxi et Adya s’éteint deux ans après à l’âge de 81 ans. 

Il y a une unité de lieu, (on est au 7 rue des Papillons) le cabinet qui rétrécit, aux murs de plus en plus enfermant, mais pas d’unité de temps, un temps soutenu par la séparation. Mais Armel Caussade n’a-t-il pas un problème avec les femmes ? Et quel est-il ? 

Entretien avec un Francis Huster magistral. 

Pierre Vavasseur signe L’Homme humilié. Un titre à la Camus dont la mère, espagnole, femme de ménage, ne savait pas lire. Il s’appelait Henri. Il était bon et lent.

Quel destin ou plutôt quel anti-destin : « Ta vie est un non-événement. Un faux départ qui a duré. L’oubli s’est allongé sur toi dès le départ. Il t’a pris pour son lit. Il s’y est étiré. Il a baillé tout son saoul. L’oubli ne baille pas petit ». Livre court et dense chargé de mélancolie, de tristesse et de solitude, de sensibilité et de poésie. 

Cette exposition, rassemblant 126 œuvres, est la première d’envergure en France consacrée uniquement à l’œuvre de Carrington. Elle présente Carrington comme une "Femme de Vitruve" : une artiste totale, représentant un modèle en terme d’harmonie et d’innovation. Ses créations fusionnent humain et animal, masculin et féminin, donnant forme à un monde où métamorphoses et symboles se répondent.

Le titre m’a frappé : éloge d’être abandonné ou éloge de s’abandonner ? Elle prévient : « cet ouvrage a pour ambition de nous aider à nous décentrer de nous-mêmes pour mieux nous laisser mener par la Vie » (…)». 

L’abandon à Dieu renouvelle ou scelle la confiance et la confiance en soi si nécessaire pour avancer : avancer « sans peur et sans pourquoi ».

La souffrance tient une grande place dans l’abandon ou est-ce l’abandon qui pourrait donner sens à la souffrance ? 

Le deuil est le générateur de la religion. Et la réflexion va montrer au fil des pages comment il va s’émanciper de la religion. Drôle de danse entre l’athéisme militant de la Révolution française et la religion des morts qui développera l’art funéraire tel qu’on peut le voir ou l’admirer dans les grands cimetières tels que le Père Lachaise à Paris. Alors, comment passons-nous de la « piété envers les défunts » de l’Ancien Régime à la « Religion des morts » à la Troisième République ? 

Au commencement était le cimetière… dans les églises et autour des églises.  Guillaume Cuchet signe ici un livre qui reprend l'histoire, la sociologie, la philosophie et qui se lie comme un roman. 

Chaque chapitre commence par un témoignage court de gens visités : prisonniers ou patients : personnes enfermées au sens propre comme au sens figuré. Six chapitres balisent le texte que je lis en deux parties : le diagnostic puis, à partir du récit de la création, la RE-Création de l’homme enfin réhumanisé. 

Isabelle le Bourgeois fut chef d’entreprise dans les assurances puis elle est devenue religieuse, psychanalyste, visiteuse de prison, femmes de terrain, de cœur, d’écoute. Elle apporte une parole qui libère, qui fait du bien mais qui exige un travail sur soi-même : comment prendre ou reprendre sa liberté. 

J’aurais tant voulu être ceci, être cela, vivre là-bas, J’aurais tant voulu épouser Aurore, que sais-je ? Aveu d’échec ou regrets éternels ? Les maux sont bien réels : Déceptions, trahisons, amours blessées, regrets, remords, frustrations, l’échec, la perte, le deuil, l’expérience du manque, qui parmi nous n’a pas vécu ce type d’expérience ? Vécu ou subi ?

Mais si les maux sont subis, auraient-ils un auteur ? Et pire, n’en serais-je pas moi-même l’auteur ? C’est de ma faute… Mea Culpa mea culpa mea maxima culpa… 

De la culpabilité, comment puis-je m’en défaire ?  « La culpabilité n’est pas ontologique, elle ne concerne pas ce que nous sommes mais ce que nous faisons », écrit-elle. 

Georges de La Tour, né et baptisé le 14 mars 1593 à Vic-sur-Seille et mort le 30 janvier 1652 à Lunéville, est un peintre lorrain. Il naquit dans une famille de sept enfants. Son père est un propriétaire terrien riche, boulanger et négociateur de farine et de céréales.  

L’économie des formes, les couleurs sourdes et la retenue scènes empreintes de gravité délivrent une profonde charge spirituelle. Georges de La Tour imagine une iconographie de la contrition, solitaire, humaine, poignante.  Il aurait peint plus de 300 toiles mais nous n’en disposons que d’une quarantaine (dont 23 sont exposées au Musée Jacquemart André jusqu’au 26 janvier 2026.

Né en 1900, il meurt à bord de son avion à l’âge de 44 ans. Aviateur écrivain ou écrivain aviateur, l’hélice et le stylo semblent ne faire qu’un. Pour autant c’est un homme complexe avec ses zones d’ombre. Toute sa vie a été marquée par des oxymores. C’est un aventurier épris de liberté qui s’épanouit mieux quand il sert une cause plus grande que lui. C’est un rêveur qui s’accomplit dans l’action. Un solitaire sensible, qui n’est jamais aussi heureux qu’au milieu de ses amis. C’est un penseur impulsif et un aventurier philosophe. 

Rencontre avec le comédien pour nous faire rencontrer l'auteur-aviateur. 

Mis en scène de Benoît Lavigne. Théâtre du Lucernaire, rue Notre Dame des Champs 75006 Paris (Mercredi au samedi à 19 h, dimanche à 16 h)

Deux comédies dont un immense et touchant hommage à Laurent Thirard, le réalisateur du Petit Nicolas qui nous a quittés il y a pile un an, à l’âge de 58 ans. 

Avec moi pour en parler, Marie-Noëlle Tranchant et Dominique Bordes dans le studio et Bernard Médioni au téléphone.

Fils de.

De Carlos Abascal Peiró | Par Carlos Abascal Peiró

Avec Jean Chevalier, François Cluzet, Karin Viard

C’est le premier long métrage de cet ancien journaliste de radio France. Il connaît le monde politique et s’en moque rageusement. 

La Voix du serpent 

De Kiyoshi Kurosawa

Avec Damien Bonnard, Mathieu Amalric, Kô Shibasaki

Titre original Hebi no Michi

Albert Bacheret est un père dévasté par la disparition inexplicable de sa fille de huit ans. 

Adieu Jean Pat

De Cecilia Rouaud | Par Laurent Tirard, Fabcaro

Avec Hakim Jemili, Fanny Sidney, Constance Labbé

C’est l’histoire d’Etienne (Hakim Jemili) , 35 ans, en couple avec une femme délicieuse et amoureuse. Lui n’est pas franchement bien dans sa vie ; des réminiscences de harcèlement dans son enfance puis sa jeunesse au cours des vacances d’été au camping. Il se souvient de Jean-Pat Gallibert, sorte de chef de bande prétentieux. Et aussi de Magaly, la si belle Magaly (Alice David), qui sortait évidemment avec… Jean Pat. C’est elle qu’Etienne veut revoir, poussé par son amie d’enfance. 

Jean Pat meurt dans un accident peut-être provoqué par Etienne lui-même. Pour retrouver Magaly, Etienne s’associe à la douleur de la famille et à l’organisation des obsèques. Les obsèques d’un gros con. Les péripéties sont suivies par Alice, la femme d’Etienne, (Fanny Sydney) très joli personnage équilibré et tout en finesse et en tendresse. 

L'histoire de l'art est souvent histoires d'amours et d'amitiés. L'exposition l'exprime avec cette force créatrice d'œuvres aussi monstrueuses que joyeuses. 

Ça commence par un petit appartement obscur sous les toits. C’est un RBNB que Daniel a loué pour la nuit. Il entre dans l'obscurité, un homme est là qui fume. "Qu’est-ce que vous faites ? - Je vous attends. "

Thierry Frémont est Daniel, Nicolas Vaude est Pierre ; à la mise en scène Delphine de Malherbe; Stéphane Baquet à la lumière.. 

Et là, je suis ennuyé parce que raconter la pièce serait dévoiler les surprises.  Sylvain Meyniac a tricoté et construit la pièce avec une redoutable habilité : on va de surprise en surprise. Les personnages se retournent, les situations aussi, tout est piège, tout serait convenu ? Mais on ne le dira qu’à la fin. 

Gabriel Ringlet est prêtre catholique depuis 1970, il a été journaliste dans le quotidien socialiste des métallurgistes liégeois La Wallonie, et professeur émérite de journalisme et d'ethnologie de la presse à l'université catholique de Louvain. Il y a exercé la fonction de vice-recteur aux affaires étudiantes de 1988 à 2001 ; ensuite de pro-recteur aux affaires régionales et culturelles dans cette même université (2001 - 2008). Il a été admis à l'éméritat le 1er octobre 2008.

Réenchanter les rites. Un leitmotiv dans ce livre. « Car on assiste à des églises de moins en moins fréquentées et une demande rituelle croissante ». Un besoin de faire sens ? Faut-il renouveler la célébration ?  « Si la célébration de l’eucharistie et celle de la Réconciliation demandent une évolution des ministères ordonnés, le baptême, l’onction des malades et peut-être même le mariage pourraient être confiés à des célébrantes et célébrants non prêtres qui ne demandent qu’à s’aventurer sur ce terrain-là ». 

Et là, accueilli par une bouche, j’entre dans le corps et l’âme de Cléopâtre. Et dès les premiers pas, tout est beau. Tout : les couleurs, les éclairages… 

Claude Mollard est commissaire de l'exposition : il nous en parle.