Lucarne

Découvrir « Méditerranée Odyssées contemporaines » à la villa Datris

RCF84 — Sat, 25 Jul 2026 00:00:00 +0200

Edito de Danièle Marcovici, Fondatrice et Présidente de la Fondation Villa Datris Cette année, avec notre nouvelle exposition Méditerranée, Odyssées Contemporaines, je vous invite à plonger dans l’âme de cette mer mythique en compagnie de 65 artistes originaires de 20 pays. Carrefour de civilisations, la Méditerranée est depuis toujours un espace où cohabitent passé et présent, traditions et modernité. Aujourd’hui plus que jamais, elle cristallise les enjeux contemporains : changements climatiques, insécurité alimentaire, combats écologiques mais aussi bouleversements sociaux. Dans cette exposition, les artistes dialoguent avec l’histoire et les civilisations, nous invitent à explorer la richesse des traditions méditerranéennes, la réalité de nos racines communes et la diversité de nos cultures. Elles et ils rendent hommage à la Méditerranée comme espace d’échanges, de circulation et de passage, évoquent la précarité, la fragilité des migrations climatiques et la douleur de l’exil, et questionnent les mécanismes d’exclusion et d’oubli collectif. Leurs œuvres, qu’elles soient engagées, poétiques ou empreintes d’humour, parlent aussi de la transmission des savoirs, des langues, des chants, des objets et des gestes du quotidien ou des pratiques ancestrales. Enfin, ce voyage artistique vous invite à penser la Méditerranée comme territoire et mémoire partagés où nos cultures s’entrecroisent et s’enrichissent dans un monde en perpétuelle évolution. Une exposition qui se tiendra jusqu’au 1°novembre.

« L’abstraction est une couleur » se dévoile au Musée du Niel

RCF84 — Sat, 18 Jul 2026 00:00:00 +0200

Le Musée du Niel sur la presqu’île de Giens, présente, du 1°mai au 1°novembre, une nouvelle facette de sa collection sous le prisme de la couleur et l’abstraction. Le propos de cette exposition est de souligner les rapports qui ont pu exister dans la seconde moitié du XXe siècle entre la couleur et l'abstraction. Ces rapports sont marqués par une lutte, un combat. La couleur peine à s'imposer dans l'expression abstraite d'après-guerre dans un contexte esthétique qui accepte mal le recours aux éclats de la couleur. Les codes chromatiques dominants sont souvent sombres, échappent rarement au noir, au blanc et au gris. Vers la "couleur abstraction" Certains parviennent à imposer leur vision colorée malgré tout comme Dewasne, grâce à une expression géométrique, ou à travers la puissance lyrique comme Mathieu, Schneider, Poliakoff, Hartung, et aujourd'hui Fabienne Verdier, ou encore par la couleur elle-même en tant qu’élément central de l’œuvre comme chez Hantaï. De l'autre côté de l'Atlantique, des artistes revendiquent fortement l'héritage matissien et font de la couleur le composant essentiel de leur travail abstrait tout en réinventant la peinture. C'est le cas de Shirley Jaffe et de Sam Francis, ou encore de Kimber Smith et James Bishop. De ces combats, de cette résistance, de cette renaissance, de ces interconnexions, émergent une sensation, un sentiment, voire un langage, éclatants ou sombres, que l'on peut qualifier de "couleur abstraction".

Toulouse Lautrec créateur d’icônes à l hôtel de Caumont 2/2

RCF84 — Sat, 11 Jul 2026 00:00:00 +0200

Caumont-Centre d’Art, à Aix en Provence, consacre cette année son exposition d’été à l’artiste emblématique Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), grand maître de l’avant-garde parisienne de la fin du XIXe siècle. Il s’agit de la première exposition consacrée à décrypter et à mettre en lumière sa capacité à créer des images iconiques, à ériger en quelques mois une inconnue au rang de star nationale. Toulouse-Lautrec sait, avec brillance, audace et élégance, faire perdurer dans la mémoire collective la renommée de certains modèles, en outre principalement féminins, les élevant au rang d’icônes incontournables de toute une époque. Peintre de figures au regard profondément humain, Toulouse- Lautrec a su saisir avec une grande liberté l’essence de ses contemporains. À travers près d’une centaine d’œuvres, l’exposition de Caumont-Centre d’Art s’attardera à révéler les moyens mis en œuvre qui expliquent non seulement l’originalité et le succès des œuvres de Toulouse-Lautrec, mais aussi et surtout leur prodigieuse pérennité. Ainsi, en mettant en scène les célébrités de son temps, en les associant à des symboles et des attributs reconnaissables immédiatement, Toulouse- Lautrec contribue à leur renommée et crée des images fortes qui traversent les années et les élèvent au rang d’icônes. Des célébrités éphémères aux figures intemporelles, il fabrique ces vedettes et réussit à fixer les gloires contemporaines en les transformant en symboles du Paris fin-de-siècle. Une exposition qui se tiendra du 24 avril au 4 octobre 2026.

Toulouse Lautrec créateur d’icônes à l hôtel de Caumont 1/2

RCF84 — Mon, 29 Jun 2026 00:00:00 +0200

Caumont-Centre d’Art, à Aix en Provence, consacre cette année son exposition d’été à l’artiste emblématique Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), grand maître de l’avant-garde parisienne de la fin du XIXe siècle. Il s’agit de la première exposition consacrée à décrypter et à mettre en lumière sa capacité à créer des images iconiques, à ériger
en quelques mois une inconnue au rang de star nationale.
Toulouse-Lautrec sait, avec brillance, audace et élégance, faire perdurer dans la mémoire collective la renommée de certains modèles, en outre principalement féminins, les élevant au rang d’icônes incontournables de toute une époque.
Peintre de figures au regard profondément humain, Toulouse- Lautrec a su saisir avec une grande liberté l’essence de ses contemporains. À travers près d’une centaine d’œuvres, l’exposition de Caumont-Centre d’Art s’attardera à révéler les moyens mis en œuvre qui expliquent non seulement l’originalité et le succès des œuvres de Toulouse-Lautrec, mais aussi et surtout leur prodigieuse pérennité.
Ainsi, en mettant en scène les célébrités de son temps, en les associant à des symboles et des attributs reconnaissables immédiatement, Toulouse- Lautrec contribue à leur renommée et crée des images fortes qui traversent les années et les élèvent au rang d’icônes. Des célébrités éphémères aux figures intemporelles, il fabrique ces vedettes et réussit à fixer les gloires contemporaines en les transformant en symboles du Paris fin-de-siècle.

Une exposition qui se tiendra du 24 avril au 4 octobre 2026.

« Présence » une évasion vers des mondes invisibles à Campredon 2/2

RCF84 — Mon, 22 Jun 2026 00:00:00 +0200

Dans la continuité du « Rêve » et de l’apesanteur des précédentes éditions, la thématique de l’exposition 2026 à CAMPREDON art & image, à l’Isle sur la Sorgue, prolonge cette échappée vers l’imaginaire.
Au fil d’un cheminement entre réel et intangible une nouvelle histoire se déploie, dans laquelle le hors-champ tient une place d’honneur. « PRESENCE » offre ainsi une nouvelle opportunité créative aux 26 artistes contemporains exposés ; une «PRAESENTIA» polysémique qui augure une richesse de représentations et de questionnements sur notre humanité, notre traversée dans l’espace et le temps, notre empreinte, voire notre EXISTENCE.

Une exposition qui nous invite à découvrir des réalités cachées et qui se tiendra du 4 avril au 4 octobre 2026

« Présence » une évasion vers des mondes invisibles à Campredon 1/2

RCF84 — Mon, 15 Jun 2026 00:00:00 +0200

Que révèle le bleu dans la création contemporaine d’Afrique ? 2/2

RCF84 — Mon, 08 Jun 2026 00:00:00 +0200

Du 9 avril au 19 septembre 2026, Afroblue réunit à la Fondation Blachère , 38 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante, entre ciel et mer, corps bleus, gestes anciens et formes contemporaines, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d’aujourd’hui. À l’étage, carte blanche à l’artiste Wim Botha avec une installation inédite. Afroblue, une exposition à découvrir et à ne pas manquer cet été à la Gare de Bonnieux.

Que révèle le bleu dans la création contemporaine d’Afrique ? 1/2

RCF84 — Mon, 01 Jun 2026 00:00:00 +0200

Du 9 avril au 19 septembre 2026, Afroblue réunit à la Fondation Blachère , 38 artistes qui livrent à la couleur bleue leur mémoire, leurs rêves et leurs récits. Exploré comme une matière vivante, entre ciel et mer, corps bleus, gestes anciens et formes contemporaines, le bleu compose un parcours poétique pour dire le monde d’aujourd’hui. À l’étage, carte blanche à l’artiste Wim Botha avec une installation inédite. Afroblue, une magnifique exposition à découvrir et à ne pas manquer cet été à la Gare de Bonnieux.

Rediff : Adrienne Jouclard figure du Montparnasse des peintres

RCF84 — Mon, 18 May 2026 00:00:00 +0200

Maîtresse incontestée du geste et des mouvements de ses personnages, Adrienne Jouclard (1882-1972) s’est intéressée à tous les sujets de son terroir de Lorraine, avec ses travaux des champs, ses baignades en rivière, le monde de l’enfance, du cirque, la découverte de l’Afrique du nord…..dans un éclaboussement joyeux de couleurs, hérité du Fauvisme.

A voir absolument au musée de Graveson jusqu’au 17 mai, de 10h à 12h et de 14h à 18h, même le dimanche.

Hommage à Roger Edgar Gillet un artiste emblématique du XX°siècle 2/2

RCF84 — Mon, 11 May 2026 00:00:00 +0200

Roger Edgar Gillet (Paris, 1924 - Saint-Suliac, 2004) est un artiste emblématique de la peinture de la seconde moitié du XXe siècle français et pourtant méconnu du grand public. Fruit de vingt ans de travail d’Elisa Farran, la directrice du musée Estrine, cette exposition proposée conjointement par le musée Estrine et le musée des Beaux-Arts de Rennes constitue la première rétrospective d’envergure réalisée par des musées depuis le décès de l’artiste. Un évènement à ne pas manquer.
Dans le contexte du Paris d’après la Seconde Guerre mondiale, Gillet débute sa production dans le mouvement de l’abstraction informelle. Qu’il travaille la peinture au couteau, en surfaces épaisses, ou qu’il déploie des compositions complexes, il expérimente sans relâche et joue des effets expressifs de la peinture.

Au début des années 1960, il assume pleinement le retour à la figuration, par besoin d’affirmer la force du regard humain. Sa production explore alors les genres traditionnels de la peinture, mais chaque sujet est passé au crible d’un humour féroce. Ainsi, l’artiste parvient-il à proposer ce que pourrait être une peinture d’histoire du XXe siècle. La grande dérision qui caractérise sa peinture n’empêche pas Gillet de rester profondément humaniste.

Après une série de tempêtes dans laquelle il trouve une ligne de crête entre abstraction et figuration, il revient, en 1996, dans un ultime mouvement de pendule parmi les incessants allers-retours qui marquent sa pratique, à la primauté de la figure humaine avec une série de têtes à l’expression d’une force extrême.

Récalcitrant à toute classification, Gillet déclarait : « L’important, c’est de perturber le regard ».

« Roger Edgard Gillet- La grande dérision » Musée Estrine de St Rémy de Provence 14 février 7 juin 2026

Hommage à Roger Edgar Gillet un artiste emblématique du XX°siècle 1/2

RCF84 — Mon, 04 May 2026 00:00:00 +0200

Voyage en poésie dans les jardins imaginaires de Gustave Fayet

RCF84 — Mon, 27 Apr 2026 00:00:00 +0200

Après l’exposition Gustave Fayet en Provence, l’Abbaye Saint-André invite à découvrir Gustave Fayet et ses jardins imaginaires du 1er mars au 2 août 2026.
Ce second volet, qui dévoilera un autre pan de la production artistique de Gustave Fayet (1865–1925), s’inscrit dans le cadre de la Saison du centenaire Gustave Fayet initiée en 2025 organisée à l’occasion des cent ans de sa disparition.
Ce nouveau temps fort propose une lecture inédite de l’œuvre de Fayet, en suivant les chemins de ses jardins réels et imaginaires. Peintre, collectionneur, bibliophile, décorateur et viticulteur, Fayet a placé la nature au cœur de sa culture visuelle.
Dans l’exposition Gustave Fayet et ses jardins imaginaires, le public découvrira une œuvre protéiforme où les motifs floraux circulent d’un support à l’autre. Créateur d’un vocabulaire floral inédit, Gustave Fayet le stylise au fur et à mesure qu’il le décline sur différents supports : les murs de ses villas et demeures, les livres qu'il décore dans le dialogue du texte et de l'imagine, et les tapis qu'il édite avec l'atelier de la Dauphine.

L'exposition Gustave Fayet et ses jardins imaginaires a été réalisée avec le concours des étudiants du Master 2 Histoire de l'art moderne et contemporain d'Aix-Marseille Université. Dans le cadre de leur séminaire de recherche appliquée, ils ont été associés au commissariat de l'exposition et ont rédigé les textes de salle ainsi que les notices du catalogue d'exposition.

Hommage aux « Bonnes Mères » au MUCEM de Marseille

RCF84 — Mon, 20 Apr 2026 00:00:00 +0200

Depuis quatre millénaires, la maternité est au cœur de récits, de rites et d’images qui façonnent les sociétés.
L’exposition «Bonnes Mères» , au MUCEM à Marseille, consacre ainsi la maternité méditerranéenne comme objet de construction sociale, enjeu politique et sujet artistique dans un parcours immersif et diachronique retraçant son histoire de l’Antiquité à nos jours, dans un va-et-vient permanent entre les époques et les œuvres.

Des déesses-mères antiques à la Bonne Mère marseillaise, des mères patriotiques aux artistes contemporaines, elle interroge les représentations d’une maternité souvent porteuse d’injonctions et dévoile la pluralité des vécus maternels.

Bonnes Mères Du 18 mars au 31 août 2026

Adrienne Jouclard figure du Montparnasse des peintres

RCF84 — Mon, 13 Apr 2026 00:00:00 +0200

Les coups de cœur de la collection Campana au musée du Petit Palais

RCF84 — Mon, 23 Mar 2026 00:00:00 +0100

Ouvert depuis 1976, le musée du Petit Palais à Avignon propose au public de découvrir la collection de peintures italiennes rassemblées par le marquis Campana dans la première moitié du XIXe siècle et constituant un dépôt exceptionnel du musée du Louvre.

La collection Campana, comptant plus de 300 œuvres, propose aux visiteurs une merveilleuse découverte de la peinture italienne et de son évolution, des œuvres du XIIIe siècle soumises aux influences byzantines à la révolution picturale florentine et son influence : un véritable panorama de la peinture italienne tant à travers des noms parmi les plus fameux de cette période (Botticelli, Carpaccio) que de très nombreux maîtres et ateliers issus de presque toutes les régions de la péninsule.

Le musée possède 326 peintures de primitifs italiens . Ces tableaux étaient auparavant dispersés dans de nombreux musées de région et ont été rassemblés au musée du Petit Palais dans le cadre d'un projet de regroupement de la collection initié en 1953 . La ville d'Avignon a été choisie pour accueillir la collection Campana en raison de son histoire comme siège (temporaire) de la papauté.

Du chant de la Nature aux voix de la Révolte G.Courbet

RCF84 — Mon, 16 Mar 2026 00:00:00 +0100

Peintre visionnaire, représentant au premier chef le Réalisme en peinture, il est l’auteur de toiles devenues mythiques comme Un Enterrement à Ornans, L’Atelier du peintre, Le Désespéré ou encore L’Origine du monde. Mais derrière ces chefs-d’œuvre, se dessine un artiste multiple, profondément enraciné dans sa terre natale et en même temps, ouvert aux horizons du monde. Cette exposition propose de parcourir toutes les facettes de ce peintre inclassable : l’amoureux de paysages, le chantre des femmes, l’observateur du monde animal, mais aussi l’homme engagé qui fit de son art un combat. Musée des Cultures et du Paysage d’Hyères . 18 janvier-24 mai 2026

Un monument emblématique de la ville de Carpentras, sa Synagogue

RCF84 — Mon, 09 Mar 2026 00:00:00 +0100

La Synagogue témoigne de la présence des Communautés juives qui, persécutées dans le Royaume de France, se mettent sous la protection pontificale et s'installent en Comtat Venaissin dès le XIIIe siècle. Des visites guidées sont proposées par l'Office de Tourisme. Construite en 1367, elle est la plus ancienne en activité en France et l'une des plus anciennes en Europe. Suivez le guide à travers les anciens quartiers, en plein cœur de Carpentras et la synagogue (visite des sous-sols et de la salle de culte). Au rez-de-chaussée et en sous-sol, les bains et piscines (mikvé) conformes au rite hébraïque dont la piscine primitive qui date du XIVe siècle. La boulangerie et les fours occupent les autres pièces. La salle de culte, du XVIIIe siècle se trouve au premier étage.

Plongée dans les chefs d'oeuvre de la Bibliothèque-musée de l'Iguimbertine

RCF84 — Mon, 02 Mar 2026 00:00:00 +0100

Avec 10 000m2 de surface, l’hôtel-Dieu de Carpentras est hors-norme pour une ville de 31500 habitants. Les collections qu’il abrite désormais le sont tout autant et vont plonger les visiteurs dans l’atmosphère d’une bibliothèque du 18e siècle, inspirée par les papes de Rome. C’est un voyage vers l’Italie, au cœur d’un projet de culture universelle voulue par Monseigneur d’Inguimbert, confesseur et bibliothécaire de Clément XII. Cette bibliothèque-musée, d’une rare originalité, présente des œuvres issues du monde entier où le jeu vidéo côtoie des œuvres d’art telles qu’un globe de Blaeu de 1622. Fidèle à l’esprit humaniste de d’Inguimbert, la Bibliothèque-musée l’Inguimbertine propose un parcours où les livres côtoient les œuvres d’art et les objets scientifiques ou de curiosité. Conçu comme un tout, dans l’esprit des Lumières, l’accès à la connaissance, favorisé par de nombreux dispositifs multimédias, abat les frontières artificiellement établies. La scénographie se vit comme une expérience immersive qui se déploie sur tout le premier étage de la cour d’honneur de l’Hôtel-Dieu sur 1800m2 et autour 800 objets présentés et expliqués. Parmi les œuvres les plus exceptionnelles, on distingue la Stèle égypto-araméenne de Taba (Ve-IIIe siècle avant J.-C), le Portrait de l’Abbé de Rancé (1700) par Hyacinthe Rigaud, l’Autoportrait (1780) de Joseph Duplessis ou encore les Ruines du Palais Ashraff (2e moitié XIXe) de Jules Laurens. C’est aussi un lieu qui rappelle le rôle très important de la communauté judéo-comtadine pour Carpentras avec, toujours présente dans le centre-ville, la plus ancienne synagogue de France en activité.

Réattu réinventé - Une approche nouvelle du musée

RCF84 — Mon, 23 Feb 2026 00:00:00 +0100

Privilégiant toujours l’approche expérimentale, le musée se réinvente donc aujourd’hui sous la forme d’un accrochage spécial qui vient réaffirmer, en près de 100 artistes et 300 œuvres, son statut de musée d’art de la Ville d’Arles, sensible à son héritage patrimonial tout en restant ouvert à toutes les formes de création artistique.
Le nouveau parcours ne suit plus une trajectoire chronologique allant de l’art ancien à l’art contemporain, mais une logique thématique, nourrie par le dialogue entre les époques et embrassant pleinement la diversité des collections, les genres artistiques et les imaginaires.
Au fil des salles, 5 thèmes se déploient successivement : l’Histoire, le Portrait, le Corps, le Paysage, l’Image. Dans un mouvement de va-et-vient permanent, la collection d’art ancien, représentante d’une tradition académique qui privilégie l’Histoire comme sujet, trouve des résonances dans la collection photographique, d’art vidéo ou sonore, tandis que la collection d’art moderne et contemporain, composée d’œuvres d’artistes ayant participé à contester cet académisme pour promouvoir de nouvelles manières de représenter et de créer, retisse des liens avec les œuvres du passé, qui deviennent de véritables sujets de recherche pour les artistes d’aujourd’hui.

Régulièrement, un emprunt ou une acquisition récente vient s’insérer dans le parcours et faire écho aux œuvres emblématiques des collections, à l’image de la nymphe éprise de Narcisse se mirant dans les eaux de la fontaine Liriope, sujet de l’ultime grand tableau de Jacques Réattu, tout juste restauré qui sera dévoilé pour la première fois au public depuis plus de 80 ans.

Exposition du 6 décembre au 29 mars 2026 au musée Réattu d’Arles.

A Vincent : un conte d'hiver - Fondation Vincent van Gogh Arles

RCF84 — Mon, 16 Feb 2026 00:00:00 +0100

Inspirés par la correspondance de Vincent van Gogh, de grands artistes modernes et contemporains reprennent les thèmes abordés par le peintre néerlandais et lui adressent leurs œuvres comme autant de lettres.
Ils et elles réalisent ainsi le vœu de Van Gogh de devenir« un anneau dans la chaîne des artistes1 ».

Cœur battant de l’exposition « à Vincent : un conte d’hiver », l’attention que portent les artistes d’aujourd’hui à Van Gogh a orienté les œuvres qu’ils et elles ont choisi de présenter à la Fondation et qui deviennent autant de lettres adressées à Vincent.
À travers différents médiums, styles et techniques, ils et elles explorent et prolongent les réflexions formulées dans la correspondance du peintre – qu’elles soient liées au paysage, à la lumière, à la couleur, au portrait, à l’amitié ou encore à la solitude.
Ces réponses énoncent à leur tour un tout autre conte.

L’exposition présente le travail de vingt-deux artistes, issus de plusieurs générations et parfois méconnus – comme Dominique Ferrat (née en 1954), qui a développé son œuvre à l’écart des regards pendant plus de quarante ans, ou encore James Castle (1899-1977), souvent associé à l’art brut. D’autres, dont les préoccupations rejoignent certaines de celles de Vincent, font partie des figures décisives de l’art contemporain.

Fondation Vincent van Gogh Arles - 29 novembre 2025 — 21 avril 2026

Plonger dans l’ «infiniment bleu » au château Borelly de Marseille 2/2

RCF84 — Mon, 09 Feb 2026 00:00:00 +0100

Le Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode présente « Infiniment bleu ». Un nouvel accrochage des collections qui permet d’évoquer l’importance du bleu, du XVIIIe siècle à nos jours, à travers divers domaines où cette couleur et ses nuances occupent une place essentielle : la faïence, les arts graphiques, la joaillerie et la mode. Une exposition qui se tiendra du 7mars 2025 au 7 février 2026.

Plonger dans l'" infiniment bleu" au château Borelly à Marseille 1 /2

RCF84 — Mon, 02 Feb 2026 00:00:00 +0100

Le Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode présente " Infiniment bleu." . Un nouvel accrochage des collections qui permet d’évoquer l’importance du bleu, du XVIIIe siècle à nos jours, à travers divers domaines où cette couleur et ses nuances occupent une place essentielle : la faïence, les arts graphiques,la joaillerie et la mode. Une exposition qui se tiendra du 7mars 2025 au 7 février 2026.

Découvrir les chefs d’œuvre de la collection Ghez à Aix en Provence 2/2

RCF84 — Mon, 26 Jan 2026 00:00:00 +0100

Caumont-Centre d’Art présente du 7 novembre 2025 au 22 mars 2026, une exposition réunissant un ensemble d’oeuvres issues de la collection d’Oscar Ghez (1905-1998), industriel d’origine tunisienne et collectionneur passionné.
Près de 60 chefs-d’oeuvre issus de cette collection, aujourd’hui conservée au Musée du Petit Palais de Genève qu’Oscar Ghez a fondé en 1968, seront réunis dans un parcours chronologique et thématique, retraçant l’évolution de la peinture française de la fin du XIXe siècle jusqu’aux avant-gardes du XXe siècle.

Le parcours de l’exposition vous offre une traversée foisonnante des grands courants ayant façonné l’art moderne. École de Paris, Nabis, néo-impressionnisme ou encore cubisme : les tableaux collectionnés par Oscar Ghez illustrent l’audace picturale et la diversité qui traversèrent une époque des plus inventives.

Découvrir les chefs d’œuvre de la collection Ghez à Aix en Provence 1/2

RCF84 — Mon, 19 Jan 2026 00:00:00 +0100

Promenade dans « la poésie du quotidien » à la Fondation Blachère 2/2

RCF84 — Mon, 12 Jan 2026 00:00:00 +0100

« Il arrive que la mémoire tienne dans un éclat de lumière sur une joue, un reflet sur l’eau, un pan de tissu battant dans le vent. Il arrive aussi qu’elle s’efface.
Alors il faut réinventer des gestes, remonter des histoires, retrouver des voix. »

Du 16 octobre 2025 au 7 mars 2026, la Fondation Blachère à Bonnieux présente l’exposition « Sinon j’oublie ».

Conçue comme une traversée de la mémoire, envisagée ici comme un territoire mouvant, elle met à l’honneur les pionniers de la photographie malienne et des grandes capitales africaines des années 1960-1970.
Studios, rues animées et nuits effervescentes y dialoguent avec les regards contemporains de 36 artistes, réunis entre passé et présent, photographies et sculpture, pour transformer le banal en poésie du quotidien et célébrer la mémoire partagée.

Parce que peut être sans cela nous oublierions.

Promenade dans « la poésie du quotidien » à la Fondation Blachère 1/2

RCF84 — Mon, 05 Jan 2026 00:00:00 +0100

Les animaux ça vous parle ? à écouter au Grenier à sel à avignon

RCF84 — Mon, 24 Nov 2025 00:00:00 +0100

Le Grenier à sel présente le 3ème volet du cycle « Symptômes du vivant », avec une exposition qui interroge le règne animal et ses modes spécifiques de communication à travers le regard de 10 artistes contemporains. Pour explorer la question du langage animal, l’exposition re?unit des artistes qui envisagent la création comme un espace de dialogue avec le vivant. Travaillant avec des outils nume?riques pour la plupart (IA, robotique, art sonore, réalité augmentée, animation dessinée, vidéo…), les artistes présentés s’inte?ressent, chacun a? leur manie?re, aux myste?res du monde animal, a? ses gestes, à ses e?motions. Trois thématiques s’entrecroisent au fil d’un parcours où l’animal est tour a? tour observé, e?couté, ausculte? mais aussi fantasme?, re?ve? et investi de nos peurs et fascinations. De l’éloquence animale à la communication interespèces en passant par les voix que nous leur prêtons, cette exposition fait la part belle a? l’existence animale. Le temps d’une expe?rience esthe?tique, peut-e?tre incitera-t-elle le sujet humain a? ajuster son regard sur l’animal et a? envisager une autre forme de rencontre ou? les be?tes ne tiennent plus le ro?le de figurantes dans notre histoire. Avec Erik Bünger – France Cadet – Dominique Castell – Nicolas Darrot – Lab212 – Jean Painlevé – Daniel Spoerri – Tout reste à faire – Knud Viktor – Filipe Vilas-Boas Une exposition qui se tiendra du 4 octobre au 31 décembre 2025.

Voyage dans les 10 ans d’acquisitions du Musée Estrine à St Rémy de Pce 2/2

RCF84 — Mon, 17 Nov 2025 00:00:00 +0100

Au cours de ces 10 dernières années, la collection du musée Estrine s’est enrichie d’environ 350 œuvres de peinture, sculpture, céramique, gravure et dessin. Ce dynamisme est en grande partie le fait de la générosité des artistes, des familles d’artistes et des mécènes qui ont voulu accompagner le musée en lui confiant des œuvres. L’ensemble de ces acquisitions a permis de conforter les grandes directions de la collection tout en accueillant des œuvres majeures comme pour le fonds Albert Gleizes – Juliette Roche, enrichi des dons de la Fondation Gleizes et récemment ceux d’Anne Gossot, notamment pour la Composition à la clef de sol de Juliette Roche à l’honneur toute l’année 2025. La peinture figurative, au cœur de l’identité du musée Estrine, a, elle aussi, été valorisée avec l’entrée d’œuvres de Georges Arditi, Jean Pierre Blanche, Bernard Buffet, Lucio Fanti, Denis Laget, André Marchand, Pierre Lesieur, Édouard Pignon ou encore Mathieu Cherkit pour la plus jeune génération. Enfin, une part importante de ces acquisitions est consacrée aux artistes femmes trop souvent invisibilisées dans l’histoire de l’art, que le musée met depuis longtemps en avant comme avec la donation Lena Vandrey de Mina Noubadji-Huttenlocher et celle d’Alexandre Galperine pour les œuvres de Christine Boumeester et Evelyne Cail, auxquelles viennent s’ajouter des artistes contemporaines comme Mireille Blanc et Nina Childress. Musée Estrine – Saint-Rémy-de-Provence 21 septembre – 21 décembre 2025

Voyage dans les 10 ans d’acquisitions du Musée Estrine à St Rémy de Pce 1/2

RCF84 — Mon, 03 Nov 2025 00:00:00 +0100

Au cours de ces 10 dernières années, la collection du musée Estrine s’est enrichie d’environ 350 œuvres de peinture, sculpture, céramique, gravure et dessin. Ce dynamisme est en grande partie le fait de la générosité des artistes, des familles d’artistes et des mécènes qui ont voulu accompagner le musée en lui confiant des œuvres.
L’ensemble de ces acquisitions a permis de conforter les grandes directions de la collection tout en accueillant des œuvres majeures comme pour le fonds Albert Gleizes – Juliette Roche, enrichi des dons de la Fondation Gleizes et récemment ceux d’Anne Gossot, notamment pour la Composition à la clef de sol de Juliette Roche à l’honneur toute l’année 2025.
La peinture figurative, au cœur de l’identité du musée Estrine, a, elle aussi, été valorisée avec l’entrée d’œuvres de Georges Arditi, Jean Pierre Blanche, Bernard Buffet, Lucio Fanti, Denis Laget, André Marchand, Pierre Lesieur, Édouard Pignon ou encore Mathieu Cherkit pour la plus jeune génération.
Enfin, une part importante de ces acquisitions est consacrée aux artistes femmes trop souvent invisibilisées dans l’histoire de l’art, que le musée met depuis longtemps en avant comme avec la donation Lena Vandrey de Mina Noubadji-Huttenlocher et celle d’Alexandre Galperine pour les œuvres de Christine Boumeester et Evelyne Cail, auxquelles viennent s’ajouter des artistes contemporaines comme Mireille Blanc et Nina Childress.

Musée Estrine – Saint-Rémy-de-Provence
21 septembre – 21 décembre 2025

Ouverture du musée Fragonnard à Arles dédié à la mode et au costume 2/2

RCF84 — Mon, 27 Oct 2025 00:00:00 +0100

Fidèle à son esprit de transmission et de partage, la maison Fragonard est fière d’annoncer l’ouverture d’un nouveau musée au coeur d’Arles en juillet 2025.
Après cinq années de travaux nécessaires à la rénovation et la réhabilitation de l’Hôtel Bouchaud de Bussy, situé 16 rue de la Calade, le Musée de la Mode et du Costume ouvre enfin ses portes au public le 6 juillet 2025.

Au cœur des six siècles d’histoire de l’architecture, que nous offre l’hôtel Bouchaud de Bussy, le parcours de l’exposition est ponctué de nombreuses œuvres d’art. La muséographie mise en scène par Studio KO joue à travers les divers espaces d’exposition et l’histoire du bâtiment. Escaliers historiques et contemporains se font échos tout au long de la visite pour un final grandiose dans la pénombre de la grande galerie où les silhouettes de mode côtoient les costumes traditionnels. L’histoire y reprend vie dans une présentation chronologique, témoin de la
transformation incessante des corps et de l’évolution des styles.

Ouverture du musée Fragonnard à Arles dédié à la mode et au costume 1/2

RCF84 — Mon, 20 Oct 2025 00:00:00 +0200

Fidèle à son esprit de transmission et de partage, la maison Fragonard est fière d’annoncer l’ouverture d’un nouveau musée au coeur d’Arles en juillet 2025.
Après cinq années de travaux nécessaires à la rénovation et la réhabilitation de l’Hôtel Bouchaud de Bussy, situé 16 rue de la Calade, le Musée de la Mode et du Costume ouvre enfin ses portes au public le 6 juillet 2025.

Au cœur des six siècles d’histoire de l’architecture, que nous offre l’hôtel Bouchaud de Bussy, le parcours de l’exposition est ponctué de nombreuses œuvres d’art. La muséographie mise en scène par Studio KO joue à travers les divers espaces d’exposition et l’histoire du bâtiment. Escaliers historiques et contemporains se font échos tout au long de la visite pour un final grandiose dans la pénombre de la grande galerie où les silhouettes de mode côtoient les costumes traditionnels.
L’histoire y reprend vie dans une présentation chronologique, témoin de la transformation incessante des corps et de l’évolution des styles.

Jean Cocteau à l’honneur au Musée Brayer des Baux de Provence

RCF84 — Mon, 13 Oct 2025 00:00:00 +0200

Jean Cocteau est une figure incontournable du XXe siècle. Artiste aux multiples talents, il a laissé une empreinte indélébile dans les domaines de la littérature, du théâtre, du cinéma et des arts visuels. À la fois poète, dramaturge, romancier, cinéaste, dessinateur, il a exploré toutes les formes d’expression artistique. Son œuvre est caractérisée par une grande diversité de thèmes : l’amour, la mort, le mythe, la beauté, le sacré. La Municipalité des Baux et le Musée Yves Brayer sont heureux de lui rendre hommage cette année avec cette exposition. Plus d’une centaine d’oeuvres, de photos et d’affiches de pièces de théâtre, de films ou de mises en scène sont réunies et permettent au visiteur de se plonger dans les mondes attachants et complexes de ce «Prince des Poètes». Une exposition qui se tiendra du 8 mai au 10 novembre au Musée Brayer des Baux de Provence.

Peyrassol à l’heure du Brésil avec « L’art de ne pas être vorace »

RCF84 — Mon, 06 Oct 2025 00:00:00 +0200

En 2025, la Commanderie de Peyrassol affirme sa position dans le paysage culturel international en invitant Jonathas de Andrade, artiste majeur de la scène artistique
brésilienne, dans le cadre de la saison croisée Brésil-France 2025.
Avec « L’art de ne pas être vorace », la Commanderie inaugure pour l’occasion un tout nouvel espace de 300 m2 dédié aux expositions temporaires, au cœur d’un ancien hangar agricole entièrement réhabilité. Parallèlement, la Collection Philippe Austruy, se déployant sur 200 m² supplémentaires, dévoile un accrochage inédit, en écho à l’exposition de Jonathas de Andrade.
Pour la première fois, Jonathas de Andrade est invité à imaginer une exposition dans un lieu où la nature, le travail agricole, la production viticole et une biodiversité préservée forment le premier des écosystèmes. De la coexistence des savoir- faire à la diversité du public, la Commanderie de Peyrassol a ainsi offert un terrain de jeu inédit à cet artiste pour qui la collaboration et la coopération sont au coeur de la pratique.

« Moi, Madame,j’aime manger juste avant la faim. Ça fait plus distingué. » Clarice Lispector,
Jornal do Brasil, décembre 1961

Dubuffet et les magiciens » une escale entre art et mer au musée du Niel

RCF84 — Mon, 29 Sep 2025 00:00:00 +0200

Pour cette troisième exposition au Musée du Niel, nous proposons : Dubuffet et les magiciens. Expressions singulières 1945-2000. L'apport et l'impact artistiques de Jean Dubuffet à la fin de la Seconde Guerre mondiale sont considérables. Il "invente" le concept d’ « Art Brut » et donne à cette forme d'expression singulière, jusque-là ignorée ou négligée, pour la première fois, une large exposition, tout en développant, lui-même, une façon de peindre d'une totale originalité.

Au moment où l'abstraction établit son magistère sur la peinture en France, au moment où la figuration résiste et fait valoir ses atouts traditionnels, Dubuffet montre qu'il existe un art qui défie les canons officiels, qui ignore les filières habituelles de la culture établie, il invente une nouvelle source d'inspiration, une nouvelle façon de peindre en dehors des grands courants principaux de l'art et une doctrine révolutionnaire qui bouscule les certitudes. Il innove, déstabilise, et ouvre des perspectives. Il ouvre la voie à la magie et aux magiciens.

Les Engagées mises à l’honneur à la villa Datris 2/2

RCF84 — Mon, 22 Sep 2025 00:00:00 +0200

En 2025, la Fondation Villa Datris, à l’Isle sur la Sorgue, invite à découvrir le travail de 64 artistes engagées venues du monde entier en exposant des œuvres qui interrogent les grands enjeux contemporains.
Féministes, écoféministes, défenseuses des droits humains, militantes contre le racisme et proclamant la liberté de disposer de leur corps, les artistes choisies investissent des luttes toujours essentielles.
L’exposition met en lumière l’invisibilisation des femmes et la persistance de leurs combats rappelant combien il est crucial de préserver les droits acquis.

ENGAGÉES souhaite également éveiller les consciences là où de nombreux combats restent à mener.

En effet, longtemps ignorées et privées de reconnaissance, les femmes artistes ont été dominées par des sociétés patriarcales et éclipsées de l’histoire de l’art. Il faudra attendre les mouvements sociaux et les luttes féministes des années 60 pour qu’elles gagnent en visibilité en tant qu’artistes mais aussi en tant que femmes. Cet héritage a profondément marqué les artistes d’alors et celles des générations suivantes, ouvrant la voie à une meilleure considération de leurs revendications et de leur art.

Une exposition qui se tiendra du 17 mai au 2 novembre.

Les Engagées mises à l’honneur à la villa Datris 1/2

RCF84 — Mon, 15 Sep 2025 00:00:00 +0200

La dérision du Christ de Cimabue ¨: découverte d’une œuvre exceptionnelle

RCF84 — Mon, 08 Sep 2025 00:00:00 +0200

¨La dérision du Christ¨ de Cimabue, trésor national du 13e siècle, est actuellement visible au Petit Palais à Avignon jusqu’au 19 octobre.
C’est, sans doute, l’un des plus anciens tableaux acquis par le Louvre et exceptionnellement prêté à la Ville d’Avignon dans le cadre d’un partenariat renouvelé, initié en 1976.
Mais avant tout, l’histoire exceptionnelle de ce tableau retient notre attention. Tout a commencé par la découverte incroyable d’une peinture sur bois accrochée au mur de la cuisine d’une habitante âgée de l’Oise. Et cette découverte va révolutionner l’histoire de l’art.

Pourquoi l’œuvre est majeure ?
«Parce qu’elle manifeste le tournant, le passage du monde symbolique très influencé par l’art Byzantin à une représentation naturaliste ou réaliste : une vraie scène avec une vraie violence, le tout avec un début de perspective. C’était une acquisition tout à fait capitale. Les spécialistes soulignent son importance dans l’histoire de l’art et sa qualité esthétique, relate un expert du Louvre. Il s’agit d’un épisode de la passion du Christ. Celui-ci est présenté à la foule avec les yeux bandés tandis que celle-ci lui demande de ‘faire le prophète’ ‘et dis-nous qui t’a frappé’. Pour la 1ere fois, Cimabue peint des muscles en tension, pour suggérer la violence de l’épisode.»

A voir au musée du Petit Palais à Avignon jusqu'au 19 octobre.

A la découverte du « Bestiaire magique » de Niki de Saint Phalle

RCF84 — Mon, 01 Sep 2025 00:00:00 +0200

Caumont-Centre d’Art , à Aix en Provence, met à l’honneur du 30 avril au 05 octobre 2025 l’artiste Niki de Saint Phalle (1930-2002). Popularisée par ses incroyables Nanas, l’artiste franco-américaine a développé un univers puissant, engagé, vibrant d’énergie et de poésie. Cette exposition met en lumière l’influence exercée par les animaux et les créatures imaginaires sur l’artiste tout au long de sa vie. À travers ce thème encore jamais abordé, l’exposition montre comment son œuvre, tout au long de sa carrière, est peuplée d’un bestiaire magique fascinant dans lequel se mêlent symboles, mythes, récit autobiographique et héritage du surréalisme.

Jacques-Emile Blanche.Peindre le temps perdu au Musée Angladon 2/2

RCF84 — Mon, 21 Jul 2025 00:00:00 +0200

À l'été 2025, le Musée Angladon - Collection Jacques Doucet prendra des accents proustiens avec une exposition consacrée à Jacques-Émile Blanche, portraitiste des grands artistes du début du XXème siècle, mais aussi écrivain, critique, musicien, mémorialiste . Contemporain de Marcel Proust dont il fut l'ami, Jacques Émile Blanche (1861-1942), personnage incontournable de la Belle-Époque et de l'après-guerre, peignit aussi bien le Tout-Paris, le Tout-Londres, que l'élite artistique et l'avant-garde de son époque. Parmi les centaines de personnalités qui posèrent pour lui : Proust, Nijinski, Cocteau, Mallarmé, Stravinsky, Colette... Sous son pinceau, c'est toute une époque qui reprend vie. Une étincelle de temps retrouvé.
Parmi la soixantaine d'œuvres réunies à Avignon pour cette exposition, le Musée a le privilège d'accueillir l'unique portrait peint de Marcel Proust, toile au statut d'icone que l'écrivain conserva chez lui jusqu'à sa mort. Construite de façon chronologique, l'exposition interroge la question du temps. Petit-fils et fils de médecins aliénistes célèbres, le jeune Jacques-Émile Blanche grandit dans la clinique famihale, entre Auteuil et Passy, fréquentée par des patients aussi brillants que neurasthéniques : Nerval, Maupassant, Gounod ... Il côtoie Mallarmé, Debussy, Fauré, Monet, reçus en amis par ses parents. Il cherche sa voie, et à dix-neuf ans, il sait : adoubé par le grand Manet, il deviendra peintre.

Jacques-Emile Blanche.Peindre le temps perdu au Musée Angladon 1/2

RCF84 — Mon, 14 Jul 2025 00:00:00 +0200

RÊVE ! "au Centre d’Art Campredon à l’Isle sur La Sorgue 2/2

RCF84 — Mon, 07 Jul 2025 00:00:00 +0200

Plongez dans l'univers envoûtant de cette l'exposition dans laquelle chaque œuvre invite à un voyage poétique entre imagination et réalité.

Du 19 avril au 12 octobre,

Après une saison 2023 emplie de légèreté dans l’univers du Zéro Gravité, puis un rafraichissant été 2024 sous La Vague, Campredon art & image invite dès le printemps 2025 à un voyage artistique à travers nos rêves. En 4 séquences, on pourra s’immerger tout d’abord dans la sieste et l’art de ne rien faire, puis dans les paysages intérieurs derrière les yeux clos, dans la surréalité des rêves aussi, et enfin dans un rêve au féminin, celui d’une chambre à soi, d’une fenêtre ouverte sur la liberté et l’oisiveté, ainsi que l’exhortait Virginia Woolf. Tous ces thèmes seront explorés par de nombreux photographes, peintres, sculpteurs, vidéastes, designeurs et artistes de la nouvelle génération digitale. La promesse d’un beau rêve éveillé…

"RÊVE ! "au Centre d’Art Campredon à l’Isle sur La Sorgue 1/2

RCF84 — Mon, 30 Jun 2025 00:00:00 +0200

S’abandonner au vertige dans l’exposition « Vertigo » de Carmignac

RCF84 — Mon, 23 Jun 2025 00:00:00 +0200

« Chaque artiste a sa manière d’éprouver et rendre sensible l’énergie des phénomènes naturels, et Porquerolles en fournit certainement de belles occasions. Ici, les éléments cosmiques s’expriment avec force. L’exposition Vertigo est conçue en écho au vertige sensoriel et émotionnel que peut générer l’expérience de phénomènes naturels intenses, comme ceux présents sur l’ile. Continuant d’explorer, à travers l’art, les états de conscience et les possibilités de l’esprit, stimulés ou modifiés par l’expérience de la nature, et notamment de l’ile, cette année, la Villa Carmignac consacre son exposition au vertige. Cet état limite peut naitre de la peur du vide, d’une excitation visuelle, d’une forte exaltation ou d’un trouble entre notre corps et son environnement, lorsque celui-ci oscille, s’anime ou s’étend à l’infini ». Edouard Carmignac & Charles Carmignac 26 AVRIL - 2 NOVEMBRE 2025 VILLA CARMIGNAC, ILE DE PORQUEROLLES, VAR, FRANCE

Voyager dans les « Sensibilités Vaudou » à la Fondation Blachère de Bonnieux

RCF84 — Mon, 16 Jun 2025 00:00:00 +0200

Du 3 avril au 20 septembre 2025, la Fondation Blachère, à Bonnieux, présente « Sensibilités Vaudou », rassemblant 28 artistes d'Afrique et de sa diaspora. Loin des amalgames sensationnalistes, l’exposition vise à rendre hommage à cette religion et à son influence vivante dans l’art contemporain.

En proposant un parcours pédagogique et artistique, elle explore les multiples facettes du culte Vaudou, mêlant art, spiritualité, philosophie et politique, tout en confrontant des objets rituels traditionnels à des œuvres contemporaines.

Un projet ambitieux, respectueux et passionnant à ne pas manquer cet été à la gare de Bonnieux.

La maison de F.Mistral réouvre avec "Apparitions" de M.Mirocolo

RCF84 — Mon, 02 Jun 2025 00:00:00 +0200

Pour sa première exposition temporaire, la Maison-Musée Frédéric Mistral à Maillane est heureuse d’accueillir Morgan Mirocolo et son exposition photos «Apparitions ». Les belles Arlésiennes ont pris possession des lieux, révélant avec grâce les trésors cachés du musée.
L’ensemble patrimonial de la maison/musée est classé au titre des Monuments Historiques depuis les années 1930. Cela comprend le bâtiment, le jardin et ses dépendances ainsi que les collections mobilières et littéraires du poète. La maison/musée est devenue musée de France depuis 2003 et bénéficie du label Maisons d’Illustres depuis 2017.
La maison/musée Frédéric Mistral conserve un patrimoine exceptionnel : les meubles et objets personnels du poète et de son épouse. Près de 2000 objets constituent le fonds des réserves du musée : meubles, textiles, objets du quotidien, estampes, tableaux, plaques de verre… mais aussi manuscrits et cahiers de notes, archives personnelles, revues, journaux et ouvrages.
Pour ajouter de la singularité à l’exceptionnel, ajoutons que la présentation des objets à l’intérieur de la bâtisse respecte l’aménagement souhaité par Frédéric Mistral. Un important travail d’investigation a dû être mené afin de retrouver l’état de la maison et la disposition de ses collections du temps du poète. Le visiteur est ainsi plongé dans l’atmosphère préservée d’une maison d’illustre conservée en l’état depuis 1914.
Toutes les visites se font sur réservation préalable (par téléphone ou en se rendant sur place).
Du 25 mars au 10 juin
Visites individuelles: 9h15-12h15 et 13h30-17h30 mercredi et week-end
Visites de groupes : 13h30-17h30 jeudi et vendredi
9h15-12h15 et 13h30-17h30 le week-end
Du 11 juin au 14 octobre
Visites individuelles : 9h15-12h15 et 13h30-17h30 mercredi et week-end
9h15-12h15 jeudi et vendredi

Rediff : Cézanne 2025 : une exposition internationale à Aix en Provence

RCF84 — Mon, 26 May 2025 00:00:00 +0200

Cézanne 2025 : une exposition internationale, sa demeure, son atelier, ses paysages... La Ville d’Aix-en-Provence propose à partir du mois de juin 2025 un grand évènement dédié au peintre Paul Cezanne, né et mort dans cette ville qui a été, avec ses paysages alentours et sa montagne devenue mythique grâce à sa peinture, le théâtre de toute une vie. Ainsi, la ville d’Aix-en-Provence, en vue de cette année exceptionnelle a décidé de restaurer progressivement et de faire découvrir une partie de la bastide du Jas de Bouffan, acquise par le père de l’artiste en 1859. Cette bastide a été pour Cézanne plus qu’une demeure familiale c’est là qu’il a peint ses premières œuvres à l’âge de 20 ans et dont il reste encore aujourd’hui des fragments récemment découverts dans le « Grand Salon ». De ces 40 ans passés dans la demeure familiale vont naître natures mortes, joueurs de cartes, baigneurs et baigneuses, portraits et autoportraits que le musée Granet va proposer dans une grande exposition du 28 juin au 12 octobre 2025. Plus de 100 œuvres, feront ainsi le lien avec sa bastide familiale restaurée ainsi que son parc. Ces œuvres inestimables viennent du monde entier, à la fois des grands musées français notamment du musée d’Orsay mais aussi de Bâle, Chicago, Harvard, Londres, Los Angeles, New York, Ottawa, Tokyo, Zurich... L’atelier des Lauves, dernier atelier de Paul Cézanne, construit en 1901 sur la colline des Lauves, au-dessus de la ville d’Aix-en-Provence, le peintre en a dessiné lui-même les plans. Ce lieu d’immersion permet de passer un moment avec l’artiste, dans l’intimité de sa création. Cette année exceptionnelle prendra également tout son sens grâce à la création d’un nouveau parcours pour le public menant aux carrières de Bibémus. Ce lieu hautement cézannien situé à l’Est de la ville en direction de la mythique montagne Sainte-Victoire, complétera ces propositions et permettra ainsi au public de mieux comprendre in situ les sources d’inspiration de l’artiste. Une exposition qui se tiendra du 28 juin au 12 octobre

Rediff : Cézanne 2025 : une exposition internationale à Aix en Provence

RCF84 — Mon, 19 May 2025 00:00:00 +0200

Cézanne 2025 : une exposition internationale, sa demeure, son atelier, ses paysages...
La Ville d’Aix-en-Provence propose à partir du mois de juin 2025 un grand évènement dédié au peintre Paul Cezanne, né et mort dans cette ville qui a été, avec ses paysages alentours et sa montagne devenue mythique grâce à sa peinture, le théâtre de toute une vie.

Ainsi, la ville d’Aix-en-Provence, en vue de cette année exceptionnelle a décidé de restaurer progressivement et de faire découvrir une partie de la bastide du Jas de Bouffan, acquise par le père de l’artiste en 1859.
Cette bastide a été pour Cézanne plus qu’une demeure familiale c’est là qu’il a peint ses premières œuvres à l’âge de 20 ans et dont il reste encore aujourd’hui des fragments récemment découverts dans le « Grand Salon ».
De ces 40 ans passés dans la demeure familiale vont naître natures mortes, joueurs de cartes, baigneurs et baigneuses, portraits et autoportraits que le musée Granet va proposer dans une grande exposition du 28 juin au 12 octobre 2025.
Plus de 100 œuvres, feront ainsi le lien avec sa bastide familiale restaurée ainsi que son parc.
Ces œuvres inestimables viennent du monde entier, à la fois des grands musées français notamment du musée d’Orsay mais aussi de Bâle, Chicago, Harvard, Londres, Los Angeles, New York, Ottawa, Tokyo, Zurich...

L’atelier des Lauves, dernier atelier de Paul Cézanne, construit en 1901 sur la colline des Lauves, au-dessus de la ville d’Aix-en-Provence, le peintre en a dessiné lui-même les plans. Ce lieu d’immersion permet de passer un moment avec l’artiste, dans l’intimité de sa création.

Cette année exceptionnelle prendra également tout son sens grâce à la création d’un nouveau parcours pour le public menant aux carrières de Bibémus. Ce lieu hautement cézannien situé à l’Est de la ville en direction de la mythique montagne Sainte-Victoire, complétera ces propositions et permettra ainsi au public de mieux comprendre in situ les sources d’inspiration de l’artiste.

Une exposition qui se tiendra du 28 juin au 12 octobre

« La Jérusalem Céleste » à la collégiale N.D. des Anges de L’Isle/ la Sorgues

RCF84 — Mon, 19 May 2025 00:00:00 +0200

L'artiste peintre Monique Bougnas présente peintures et encres.
Dans la magnifique collégiale, l'art contemporain vient insuffler un esprit qui questionne "la beauté" mais aussi le sens de la vie. Dans les peintures de l'artiste, il y a une vision spirituelle du monde, entre une vie visible et une vie invisible. La Jérusalem céleste, concept traditionnel juif et chrétien, nous dévoile à la fois un jardin d'Eden et la Terre promise, un retour à la pureté, la perfection, la Beauté.

Du 20 mars 2025 au 8 juin 2025 - Ouvert tous les jours.
A découvrir dans le cadre des horaires d'ouverture au public de la Collégiale. Le weekend, l'ouverture est assurée par les bénévoles de la paroisse. Les horaires peuvent varier..

Hommage à Sigmar Polke : Sous les pavés, la terre à la FVVG d'Arles

RCF84 — Mon, 12 May 2025 00:00:00 +0200

La Fondation Vincent van Gogh Arles présente une exposition d’envergure consacrée à l’un des grands artistes de notre temps, Sigmar Polke (1941-2010), avec des peintures, des photographies, des sculptures et des estampes ainsi que des films.

Elle mettra en évidence la complexité du travail de l’artiste, teinté d’un humour inattendu et sauvage, marqué par le plaisir de l’expérimentation et toujours soutenu par une observation aiguisée du monde et par des prises de position engagées.

Les pièces sélectionnées datent de 1963 à 2009 et mettent l’accent sur le médium peinture avec lequel l’artiste, explorant l’idée d’une nouvelle beauté au-delà des conventions, exprime son regard sur notre monde.
Le titre de l’exposition « Sous les pavés, la terre » fait référence à l’énergie du changement de Mai 68 qui anime les premières oeuvres de Polke, mais évoque aussi un fort ancrage dans le réel qu’on retrouve chez l’artiste allemand comme chez Van Gogh. Les deux tableaux du peintre néerlandais qui accompagneront les oeuvres de Polke en témoignent : Travail des champs (avril 1885) et Panier de pommes de terre (septembre 1885).

Une exposition qui se tiendra du 15 février au 26 octobre.

Baigneuses et Arlésiennes Les femmes d’André Marchand au musée Estrine

RCF84 — Mon, 05 May 2025 00:00:00 +0200

Le sujet féminin procédant à d’heureuses ablutions (sur une plage, dans le lit d’une rivière ou dans une baignoire) émaille l’histoire de l’art. De la nudité chaste de Suzanne et les Vieillards chez Rubens, en passant par l’exubérance charnelle de François Boucher et l’exotisme factice du Bain turc d’Ingres jusqu’aux nus puissants des Grandes Baigneuses de Cézanne, un glissement s’opère à travers cette histoire des représentations, du sacré vers le profane avec un érotisme croissant.

André Marchand (Aix-en-Provence, 1907 – Arles, 1997) est démobilisé en 1940. Le traumatisme vécu du conflit armé aura pour effet de voir disparaître le sujet masculin dans son œuvre peint. Ce sont désormais exclusivement les femmes qui occuperont l’œuvre d’André Marchand.

En 2023, le musée Estrine proposait déjà une immersion dans l’œuvre du peintre par le prisme des mondes antiques. Sous son pinceau, l’Arlésienne mutait en Vénus. Dans cet univers peint, les rivages du Rhône, de la Camargue et de la Méditerranée servent de décor aux multiples baigneuses callipyges d’André Marchand. Ces baigneuses, au gré des toiles, incarnent tour à tour Sainte-Marthe domestiquant la Tarasque, Astarté la déesse cananéenne du sexe et de l’amour ou encore, parmi les mortels, Françoise Gilot, muse platonique de Marchand.
Mises à l’honneur dans la programmation du musée Estrine, les femmes sont ainsi représentées dans cet accrochage printanier des collections par les baigneuses et Arlésiennes d’André Marchand.

Musée Estrine – Saint-Rémy-de-Provence 15 février — 8 juin 2025

Rediff : Du nu fauve à la baigneuse en provence

RCF84 — Mon, 28 Apr 2025 00:00:00 +0200

A Graveson, le Musée Auguste Chabaud rend hommage au corps féminin .
Le peintre Provençal déstructure le corps, surfe sur les vagues du Fauvisme puis du Cubisme pour revisiter, avec une extrême sensibilité et une sensualité expressive, la Vénus Anadyomène de la Méditerranée antique.

La majorité des dessins de cette période sont inédits et exposés pour la première fois dans leur ensemble au public, grâce à la collaboration familiale et celle de certains fidèles prêteurs.

A ne pas manquer jusqu’ au 11 mai.
Musée ouvert de 10h à 12h et de 13h30 à 18h

Rediff : Du nu fauve à la baigneuse en provence

RCF84 — Mon, 28 Apr 2025 00:00:00 +0200

Je ne serai jamais cubiste Un siècle féminin au musée Estrine de St rémy

RCF84 — Mon, 28 Apr 2025 00:00:00 +0200

Dans la continuité du précédent accrochage des collections « Un siècle de peinture », « Je ne serai jamais cubiste » s’attache à exposer les travaux des artistes féminines présentes dans les collections, illustrant, de nouveau, un siècle de création.
Si le parcours d’exposition est fondé sur le critère du genre, celui-ci n’entend pas réduire à cette identité les œuvres présentées.
L’exposition entend faire dialoguer des productions intergénérationnelles, faisant se confronter les écritures plastiques de la céramiste Anne Dangar dont les travaux illustrent le cubisme gleizien, avec ceux de la très contemporaine Mireille Blanc qui use de la peinture pour exacerber le détail, révéler l’étrangeté d’un objet ordinaire. Les abstractions géométriques de Geneviève Claisse, les aquarelles de Christine Boumeester partagent les cimaises avec Juliette Roche, artiste complète dont le statut d’épouse d’artiste reconnu l’a emporté sur la reconnaissance légitime de son travail.

Accrochage des collections du musée Estrine de Saint Rémy de Provence.
Du 15 février au 8 juin 2025

Rediff : Du nu fauve à la baigneuse en provence

RCF84 — Mon, 28 Apr 2025 00:00:00 +0200

Du nu fauve à la baigneuse en provence

RCF84 — Mon, 14 Apr 2025 00:00:00 +0200

A Graveson, le Musée Auguste Chabaud rend hommage au corps féminin . Le peintre Provençal déstructure le corps, surfe sur les vagues du Fauvisme puis du Cubisme pour revisiter, avec une extrême sensibilité et une sensualité expressive, la Vénus Anadyomène de la Méditerranée antique. La majorité des dessins de cette période sont inédits et exposés pour la première fois dans leur ensemble au public, grâce à la collaboration familiale et celle de certains fidèles prêteurs. A ne pas manquer jusqu’ au 11 mai. Musée ouvert de 10h à 12h et de 13h30 à 18h

Cézanne 2025 : une exposition internationale à Aix en Provence

RCF84 — Mon, 07 Apr 2025 00:00:00 +0200

Cézanne 2025 : une exposition internationale, sa demeure, son atelier, ses paysages... La Ville d’Aix-en-Provence propose à partir du mois de juin 2025 un grand évènement dédié au peintre Paul Cezanne, né et mort dans cette ville qui a été, avec ses paysages alentours et sa montagne devenue mythique grâce à sa peinture, le théâtre de toute une vie. Ainsi, la ville d’Aix-en-Provence, en vue de cette année exceptionnelle a décidé de restaurer progressivement et de faire découvrir une partie de la bastide du Jas de Bouffan, acquise par le père de l’artiste en 1859. Cette bastide a été pour Cézanne plus qu’une demeure familiale, c’est là qu’il a peint ses premières œuvres à l’âge de 20 ans et dont il reste encore aujourd’hui des fragments récemment découverts dans le « Grand Salon ». De ces 40 ans passés dans la demeure familiale vont naître natures mortes, joueurs de cartes, baigneurs et baigneuses, portraits et autoportraits que le musée Granet va proposer dans une grande exposition du 28 juin au 12 octobre 2025. Plus de 100 œuvres, feront ainsi le lien avec sa bastide familiale restaurée ainsi que son parc. Ces œuvres inestimables viennent du monde entier, à la fois des grands musées français notamment du musée d’Orsay mais aussi de Bâle, Chicago, Harvard, Londres, Los Angeles, New York, Ottawa, Tokyo, Zurich... L’atelier des Lauves, dernier atelier de Paul Cézanne, construit en 1901 sur la colline des Lauves, au-dessus de la ville d’Aix-en-Provence, le peintre en a dessiné lui-même les plans. Ce lieu d’immersion permet de passer un moment avec l’artiste, dans l’intimité de sa création. Cette année exceptionnelle prendra également tout son sens grâce à la création d’un nouveau parcours pour le public menant aux carrières de Bibémus. Ce lieu hautement cézannien situé à l’Est de la ville en direction de la mythique montagne Sainte-Victoire, complétera ces propositions et permettra ainsi au public de mieux comprendre in situ les sources d’inspiration de l’artiste. Une exposition qui se tiendra du 28 juin au 12 octobre

Une lecture renouvelée de l’œuvre d’A. Warhol au musée de la Banque à Hyères 2

RCF84 — Mon, 31 Mar 2025 00:00:00 +0200

Andy Warhol, demeure une figure incontournable de l’art contemporain.
Graphiste talentueux, photographe inventif, cinéaste audacieux et manager du groupe de rock The Velvet Underground, son œuvre, ancrée dans la culture de masse, défie les conventions artistiques en élevant des objets du quotidien au rang d’art. Loin d’une simple surface décorative, les couleurs vives et les motifs répétés de ses sérigraphies dissimulent une réflexion critique sur la société de consommation, la célébrité et la mortalité.

Des portraits iconiques de Marilyn Monroe aux séries de soupes Campbell, chaque création porte en elle un dialogue entre le trivial et le sacré, entre le banal et le sublime. Warhol a influencé des générations d’artistes en repoussant sans cesse les limites de l’expression artistique.
À travers des œuvres variées telles que Camouflage, Ladies and Gentlemen, Kiku, Flash, Annunciation, Screen Tests, ou encore les autoportraits introspectifs de Warhol, l’exposition dévoile un parcours fascinant dans l’univers visuel et conceptuel de l’artiste. On y retrouve des pièces emblématiques comme Marilyn, Mao, Flowers, Campbell’s Soup II, l’iconique film Empire et des œuvres moins connues mais tout aussi révélatrices, issues de ses premières années de création.

Grâce à ces prêts exceptionnels, notamment de la Fondation Carmignac, cette exposition ne se contente pas de célébrer l’artiste : elle invite les visiteurs à plonger dans une réflexion profonde sur le regard que Warhol portait sur son époque, une époque qui, à bien des égards, ressemble à la nôtre.

Une exposition qui se tiendra du 8 février au 8 juin

Une lecture renouvelée de l’œuvre d’A. Warhol au musée de la Banque à Hyères 1

RCF84 — Mon, 24 Mar 2025 00:00:00 +0100

Rediff - Les arlésiens choisissent Clergue au musée Réattu d'Arles

RCF84 — Mon, 10 Mar 2025 00:00:00 +0100

En 2014, Lucien Clergue nous quittait alors que le musée lui consacrait une grande rétrospective. Dix ans plus tard, et durant toute l’année 2024, un programme d’expositions lui a rendu hommage. Cette exposition propose de revoir l’œuvre de Lucien Clergue avec un œil différent : celui des Arlésiens ! En effet, tout le monde à Arles connaît une image de Clergue : nus sensuels, taureaux aux arènes, Gitans aux Saintes-Maries-de-la-Mer... Ce répertoire résonne fortement dans l’esprit des habitants du pays, qui ressentent à travers le regard du photographe un amour à la fois puissant et sans concession pour la lumière, les paysages et le patrimoine de cette terre qui est devenue depuis, en grande partie grâce à son rôle d’ambassadeur et de créateur, un lieu incontournable du monde de la photographie. C’est pourquoi le musée a demandé à des Arlésiennes et des Arlésiens de naissance ou d’attache, issus du monde de la culture, de l’enseignement ou du commerce, à des artistes et des artisans, de répondre à une question simple : si vous ne deviez retenir qu’une seule image dans toute la production artistique de Lucien Clergue, laquelle serait-elle ?

Murmure de Lumières

RCF84 — Mon, 03 Mar 2025 00:00:00 +0100

Dans la chapelle du Domaine viticole de Manissy à Tavel, le peintre Pierre Cayol a réalisé une étonnante fresque murale racontant des moments-clés de la vie de Jésus. Il l’a intitulée "Murmure de Lumières".

Passant, tu y liras la création du monde, tu y entendras l appel des disciples,tu y entendras le cri de douleur de la Vierge Marie, lors de la déploration de croix,
Tu y verras l’aveuglement des Pèlerins d Emmaüs, tu y retrouveras, peints sur l enduit les symboles des Quatre Evangélistes.

A voir chaque 1er samedi du mois de 14h à 17h, en présence de l’artiste lui même, heureux de vous partager sa méditation.

Les arlesiennes de Morgan Mirocolo réenchantent le musée Provençal de Marseille

RCF84 — Mon, 17 Feb 2025 00:00:00 +0100

Le Musée Provençal de Château Gombert à Marseille demeure aujourd’hui, par l’ampleur de ses collections, le second musée d’ethnographie de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur, après le Museon Arlaten. Jouant avec l’état plus qu’insolite du lieu (le musée est quasi centenaire) et l’étonnante profusion des œuvres, Morgan Mirocolo a pris le parti d’y photographier des Arlésiennes, parfois non sans humour, au milieu des liasses de registres d’inventaire, des montagnes de caisses de conditionnement, des nuages de papier de soie et des flots de papier-bulle qui servent à transférer momentanément les collections vers de nouvelles réserves. Il y a parmi elles d’anciennes reines d’Arles, mais aussi des beautés anonymes, passionnées par ce musée et sensibles à son âme. Sur les piles de cartons, au fond des profondes armoires de mariage et dans les secrets des tiroirs, ces muses viennent momentanément ranimer le souvenir d’une société qui s’est lentement évaporée. Une exposition qui se tiendra du 11 janvier au 15 mars.

Le Pop Art s’invite à L’Isle sur la Sorgue

RCF84 — Mon, 10 Feb 2025 00:00:00 +0100

Nouvel ART Gallery, à l’Isle sur la Sorgue, est un lieu unique, pluri disciplinaire, gravitant autour de l’art.

Située en plein cœur de l’Isle sur la Sorgue, la galerie Nouvel ART combine un espace d’exposition en intérieur et extérieur, d’artistes contemporains renommés et émergents, une offre sélective d’objets et de mobilier d’art ainsi que la possibilité de privatiser ce lieu d’exception pour organiser des événements avec en toile de fond l’Art.

Une nouvelle adresse inédite que nous vous invitons à découvrir à travers l’exposition Pop&Art qui se tiendra jusqu’au 31 mars.

Hommage aux sœurs de la Visitation au musée de Moulins 2/2

RCF84 — Mon, 03 Feb 2025 00:00:00 +0100

Le Musée de la Visitation est un établissement privé. Il est géré par l’association Regard sur la Visitation, dont les buts sont de : • sauvegarder et promouvoir le patrimoine artistique et religieux des monastères de l’ordre de la Visitation, • gérer un musée, à Moulins, consacré à l’ordre de la Visitation, en raison de l’importance historique de cet Institut. En 1990, le monastère de la Visitation de Moulins est sur le point de disparaître. Aussi, Mère Françoise-Bernadette Lara, ancienne supérieure et archiviste du monastère d’Orléans demande à Gérard Picaud de garder un souvenir de cette communauté. Gérard Picaud le promet. Il propose et obtient un espace au sein du Musée bourbonnais. Cette structure était gérée par la Société d’émulation du Bourbonnais. Avec l’aide d’une quinzaine de monastères français et belges, il rassemble 602 objets. En 2000 un projet d’extension de l’exposition permanente est lancé. Les douze salles du musée présentent désormais plus d’un millier d’objets du patrimoine de la Visitation. Il en gère plus de 13000. Ouverture du lundi au samedi de 10H à 12H et de 14H à 18H Fermeture : le dimanche Adresse: Musée de la Visitation 4, place de l'Ancien Palais – 03000 MOULINS Téléphone: +33 04-70-44-39-03

Hommage aux sœurs de la Visitation au musée de Moulins1/2

RCF84 — Mon, 27 Jan 2025 00:00:00 +0100

Le Musée de la Visitation est un établissement privé. Il est géré par l’association Regard sur la Visitation, dont les buts sont de : • sauvegarder et promouvoir le patrimoine artistique et religieux des monastères de l’ordre de la Visitation, • gérer un musée, à Moulins, consacré à l’ordre de la Visitation, en raison de l’importance historique de cet Institut. En 1990, le monastère de la Visitation de Moulins est sur le point de disparaître. Aussi, Mère Françoise-Bernadette Lara, ancienne supérieure et archiviste du monastère d’Orléans demande à Gérard Picaud de garder un souvenir de cette communauté. Gérard Picaud le promet. Il propose et obtient un espace au sein du Musée bourbonnais. Cette structure était gérée par la Société d’émulation du Bourbonnais. Avec l’aide d’une quinzaine de monastères français et belges, il rassemble 602 objets. En 2000 un projet d’extension de l’exposition permanente est lancé. Les douze salles du musée présentent désormais plus d’un millier d’objets du patrimoine de la Visitation. Il en gère plus de 13000. Ouverture du lundi au samedi de 10H à 12H et de 14H à 18H Fermeture : le dimanche Adresse: Musée de la Visitation 4, place de l'Ancien Palais – 03000 MOULINS Téléphone: +33 04-70-44-39-03

Plonger dans les « Regards » de Steve Mc Curry à Aix en Provence 2/2

RCF84 — Mon, 20 Jan 2025 00:00:00 +0100

Né en 1950, ce créateur d’images iconiques et poignantes a fixé son objectif dans le monde entier, toujours centré sur l’humain, livrant ainsi un témoignage saisissant de notre époque.

Cette exposition recouvre près de 40 ans de carrière du photographe et illustre ses nombreux voyages, de l’Inde au Japon, en passant par le Pakistan et l’Asie du Sud Est. Le célèbre cliché de Sharbat Gula, la jeune Afghane photographiée par McCurry en 1984 dans un camp de réfugiés à Peshawar au Pakistan, est devenue une icône absolue de la photographie mondiale. Entre traditions ancestrales et cultures contemporaines, les clichés du photographe immortalisent des portraits et des paysages à la valeur aussi bien documentaire qu’artistique.
Réunis pour la première fois à Aix-en-Provence, ces clichés exceptionnels offrent aux visiteurs un voyage symbolique, une véritable histoire universelle faite de guerres et de poésies, de souffrances et de joies, mais aussi de surprises et d’ironies. À travers un parcours thématique et novateur, cette exposition évoquera notamment la fascination du photographe pour la mousson, thème très rarement abordé jusqu’à présent. L’exposition présentera des clichés récents jamais exposés en France, et se terminera par une projection saisissante rendant ainsi hommage à l’émouvant regard de l’artiste humaniste sur la beauté de notre monde.

Se définissant comme un « conteur visuel », Steve McCurry a été récompensé à de nombreuses reprises par des prix prestigieux comme le Robert Capa Medal, le National Press Photographers ou encore le Prix du World Press Photo.

Hôtel de Caumont Aix en Provence Du 8 novembre 2024 au 23 mars 2025

Plonger dans les « Regards » de Steve Mc Curry à Aix en Provence 1 /2

RCF84 — Mon, 13 Jan 2025 00:00:00 +0100

Une exposition aux accents de voyage lointain, dans une explosion de couleurs

RCF84 — Mon, 06 Jan 2025 00:00:00 +0100

Un peu nostalgiques des années baba cool ? Collectionneurs d’imagerie de la pop culture indienne ? Amateurs d’artisanat et de bijoux du Rajasthan ?

Venez partager un moment de joie et de couleurs autour des gouaches polychromes rassemblées chez des imprimeurs indiens qui les avaient commandées à des artistes reconnus pour les dupliquer ensuite dans les calendriers très en vogue pendant la première moitié du XXe siècle en Inde.

Une jolie collection magnifiée par les cadres de Cécile Chappuis pour carton Noir, entourée des bijoux de Catherine Michiels et Rosa Maria, des objets d’artisanat d’art rapportés du Rajasthan par Retour De Voyage et des images de Denis Brihat et Hans Silvester.

Une exposition qui se tiendra à la galerie Retour de Voyage à l’Isle sur la Sorgue jusqu’à fin janvier.

Rediff : L'Ecole d'Harare au Zimbabwe : un mouvement à nul autre pareil

RCF84 — Mon, 30 Dec 2024 00:00:00 +0100

La Fondation Blachère, à Bonnieux, présente l'exposition inédite "Kuvhunura : L’Écoled’Harare . Cette exposition met en avant 25 peintres contemporains zimbabwéens qui font partie de l’École d’Harare. Elle met en lumière la peinture contemporaine zimbabwéenne sur une période de quinze ans, de 2009 à 2024, et vise à promouvoir la culture visuelle des différentes traditions artistiques du Zimbabwe, qui se distinguent sous leur propre identité plutôt que sous une étiquette générique. Après une période de difficultés politiques et économiques, l'art contemporain zimbabwéen a connu un essor remarquable, marqué par un renouveau artistique et une transmission de connaissances aux jeunes générations. Ces peintres ont dynamisé le paysage artistique après 2009, en valorisant la capacité de la peinture à transmettre des messages symboliques et engagé sur des questions sociopolitiques et culturelles, complémentant ainsi la renommée de la sculpture sur pierre qui était auparavant le symbole de la créativité du Zimbabwe. Le titre Kuvhunura : kupinda ne mwenje mudziva, traduit du Shona signifie : la "mue" ou le renouveau en entrant avec une bougie dans un lac. Cette exposition narre l'histoire de cette renaissance artistique et met en lumière le travail des jeunes artistes qui ont contribué à l'évolution de l'art zimbabwéen contemporain pour en faire un mouvement à nul autre pareil.

« Le Futur est déjà là » au Grenier à Sel d’Avignon

RCF84 — Mon, 16 Dec 2024 00:00:00 +0100

Second volet de la trilogie «Symptômes du vivant», cette exposition interroge la relation entretenue par l’homme avec la machine, autrefois mécanique ou électronique et aujourd’hui algorithmique, dans un contexte de déploiement croissant des intelligences artificielles et de grande porosité des frontières, fantasmée ou réelle, entre l’humanité, la robotique, la chair et le code. Après un premier volet consacré au végétal, cette nouvelle exposition explore l’interaction homme-machine. Comment les artistes questionnent-ils la relation aux interfaces qui régulent nos existences à l’heure d’internet, des réseaux sociaux, des IA génératives et du Métavers ? A travers un parcours émaillé d’oeuvres, d’objets et de films, l’exposition réunit 13 artistes d’horizons différents et autant de productions artistiques relevant de pratiques variées (installation interactive, automate, vidéo, photographie, robotique, animation, ….Ces oeuvres interrogent l’identité propre de l’homme, sa corporéité et son devenir, de l’obsolescence au transhumanisme. Elles invitent à se perdre là où la science et l’imaginaire se mêlent intimement. Exposition associée à Chroniques, Biennale des Imaginaires numériques Du 7 novembre au 31 décembre 2024

Un lieu d’exception : le centre national du costume et de la scène de Moulins

RCF84 — Mon, 02 Dec 2024 00:00:00 +0100

Le Centre national du costume et de la scène, à Moulins dans l’Allier, conserve une prestigieuse collection de 10 000 costumes de scène, déposées par ces trois grandes institutions que sont la Bibliothèque nationale de France, la Comédie-Française et l'Opéra national de Paris. Il est la première structure de conservation, en France comme à l’étranger, à être entièrement consacrée au patrimoine matériel des théâtres et opéras.
Collection Noureev
L’espace permanent présente une exposition consacrée à Rudolf Noureev, l’un des plus grands danseurs du XXe siècle. La Collection dévoile des aspects de la vie personnelle et artistique de cet artiste à la carrière internationale exceptionnelle, dans une scénographie théâtralisée conçue par le décorateur, ami fidèle de Noureev, Ezio Frigerio.

En avril 2023 le CNCS s'est agrandi d'un nouvel espace "La Scène" dédié à la scénographie . D'une superficie de 2000 m², c’est un lieu d'interprétation de la scénographie théâtrale pour montrer au public l'envers du décor. Ces salles valoriseront les métiers des arts de la scène. Pour cette ouverture, Eric Ruf, administrateur général et scénographe est à l'honneur : maquettes, story-board, accessoires, vidéo et une partie du décor de Cyrano de Bergerac, dans la mise en scène de Denis Podalydès de 2006 à la Comédie-Française.

Le CNCS est ouverte tous les jours de 10h à 18h.

Voyage sur les « Planète(s) Decouflé » au CNCS de Moulins

RCF84 — Mon, 25 Nov 2024 00:00:00 +0100

Le centre national du costume et de la scène à Moulins met à l’honneur un chorégraphe majeur de la nouvelle vague française de la fin des années 80, Philippe Decouflé, qui n’a cessé de créer des univers à mi-chemin de la danse, du cinéma et du dessin animé vivant. Chacune de ses productions, depuis Codex premier triomphe international, révèle des mondes burlesques, fantastiques.

Le parcours de l’exposition explore ces multiples planètes , chacune abordant un thème cher au créateur prodigue qu’est Decouflé.
Anatomique, Micro/Macro, Kaléidoscopique, Ombres, les vitrines révèlent les mondes chorégraphiés de cet enfant terrible de la danse française.

La dernière salle, clou du spectacle des expositions du CNCS, présente une trentaine des costumes les plus emblématiques des Jeux Olympiques d’Albertville. Ponctué de projections vidéo pour offrir aux visiteurs une expérience au plus près du mouvement et de dessins de Philippe Decouflé comme autant de journaux de bord de création, Planète(s) Decouflé est une ballade qui invite chacun à se plonger dans des paysages dansés sans pareil.

« Je n’aime pas faire de l’artificiel, j’ai besoin de beauté, j’ai besoin de pleurer lorsque je fais quelque chose. Je veux être touché et toucher les gens. Avec les Cérémonies des Jeux Olympiques, on changeait d’échelle, de dimensions certes. Mais il était important de garder en tête ce besoin d’émotion… Même dans un stade ». Philippe Decouflé
Extraits du catalogue Planète(s) Decouflé, une exposition Éditions Cinq Continents/CNCS

Du 25 mai 2024 au 05 janvier 2025

Léon Colombie et les peintres liés à Avignon à l’honneur au musée Vouland

RCF84 — Mon, 18 Nov 2024 00:00:00 +0100

Léon Colombier (4 janvier 1869 - 30 mai 1960), est un artiste peintre qui adhéra au Groupe des Treize fondé par Clément Brun et à la Société Vauclusienne des Amis des Arts, fondée le 1er mai 1899.
« Colombier (et c’est sa marque propre) est le roi du contre-jour ; le roi des ciels fluides et verlainiens, mais d’un Verlaine qui serait du Midi » (Auguste Chabaud)

Pourtant, Léon Colombier est le Parisien de la « nouvelle école d’Avignon ». Installé à Roquemaure (Gard), puis à Avignon où il s’inscrit à l’école des Beaux-Arts présenté par Paul Saïn en 1894, son goût pour le paysage le conduit à s’établir à Cavaillon en 1916 d’où il portera son regard sur le Luberon.

Du 2 juillet - 31 décembre 2024 – Musée Vouland – Avignon

Du 02/07 au 22/09/2024 de 13h à 18h Fermé le lundi
Du 23/09 au 31/12/2024 de 14h à 18h Fermé le lundi
Horaires 24 et 31 décembre : de 14h à 17h
Fermeture 25 décembre

Conversation avec Marie-Laure de Noailles Peintre

RCF84 — Mon, 11 Nov 2024 00:00:00 +0100

Dans la continuité des célébrations du Centenaire de la villa Noailles et de l’année du centenaire du manifeste du surréalisme, cette exposition propose d’explorer un aspect moins connu de la vie de Marie-Laure de Noailles.
Célèbre mécène, muse, icône de mode, figure mondaine, écrivaine et poétesse, elle se revendique pourtant artiste.

Des clichés pris au Clos Saint-Bernard à Hyères révèlent Marie-Laure de Noailles dans son atelier, où elle crée des œuvres initialement inspirées par Christian Bérard, un artiste ami qui a aussi peint son portrait. Elle élabore une œuvre picturale qui sera plus tard marquée par le surréalisme, usant d’un vocabulaire proche de ceux qui seront à la fois ses amis et ses pairs Dorothea Tanning, Max Ernst ou encore Oscar Dominguez. Avec ce dernier, avec qui elle entretient des liens étroits, elle explore notamment la technique surréaliste de la décalcomanie.

Personnalité excentrique, la vicomtesse de Noailles se joue des conventions ; elle incarne par sa personnalité autant que par son goût éclectique l’avant-garde des années folles.

Du 28 juin au 12 janvier 2025 VILLA NOAILLES, 47 Montée Noailles 83400 Hyères
Exposition ouverte du mercredi au dimanche
de 13h à 18h. Fermeture le lundi, le mardi et jours fériés Entrée libre Visites guidées du mercredi au dimanche à 15h sans réservations.

Un siècle de peinture Parcours historique des collections du musée Estrine

RCF84 — Mon, 28 Oct 2024 00:00:00 +0100

Accrochage des collections du musée Estrine.

Ayant délibérément fait le choix de montrer la peinture et les arts graphiques dans un contexte peu enclin à ceux-ci, à la fin des années 1980, les œuvres réunies dans la collection du musée Estrine ont infusé en un corpus scientifiquement légitime.

Vincent van Gogh a ouvert la voie à de nombreux autres artistes qui viendront à leur tour habiter ce territoire des Alpilles, formant un groupe riche par son hétérogénéité. Là réside la mission du musée Estrine : rendre compte de l’activité plastique qui a émaillé cette Provence sans toutefois se limiter à ses frontières en montrant une contemporaines, représentatives de 100 ans de peinture.

Le parcours des collections 2024 observera une progression thématique à travers les différents salons de l’Hôtel Estrine.

Plusieurs visites guidées seront organisées tout au long de l’année ainsi que de nombreux ateliers de pratique artistique pour les différents publics.

Du 17 février au 22 décembre 2024.

A la découverte de Marie Pierre Thiebaut au musée Estrine

RCF84 — Mon, 21 Oct 2024 00:00:00 +0200

Formée à la sculpture par Ossip Zadkine, Marie-Pierre Thiebault (1933-2010) collabore en 1967 et 1968, en Algérie, avec l’architecte Fernand Pouillon. La lumière et les matières du sud la marquent profondément et constituent le socle de son travail.
Elle développera un lien intime avec la Nature qui se manifestera par une intégration progressive d’éléments glanés au sein même de ses compositions. Le corps est celui par qui tout passe, il occupe le cœur de sa pratique. C’est par lui que jaillit le geste mais c’est aussi lui qui imprime sa forme comme dans la série des Empreintes de pouce, seins ventre, etc. L’organique caractérise la sculpture de Marie-Pierre Thiebaut comme la réminiscence d’une pulsation originelle, un mouvement primaire incarné, une expansion vitale que nous reconnaissons comme l’évidence.

Sa relative discrétion sur le devant de la scène artistique en fait une artiste rare dont une partie
de l’œuvre s’est imaginée dans la garrigue provençale à côté de Gordes où elle avait installé une
maison- atelier. Marguerite Duras a été une des premières à reconnaître « la force et la grâce » de sa
sculpture dans un texte qu’elle écrit dès 1972.

Cette exposition à caractère rétrospectif, à Saint-Rémy-de-Provence, sur les terres provençales qu’elle avait choisies, rappellera les profondes conversations à l’œuvre dans son travail, ce va-et-vient permanent entre le moi et le monde dans ce lien indéfectible qui l’unissait à la Nature.

Une exposition qui se tiendra du 3 aout au 22 décembre.

Curiosité voyage dans les réserves du musée Angladon

RCF84 — Mon, 14 Oct 2024 00:00:00 +0200

La curiosité, objet de doutes, d’interrogations, mais surtout formidable moteur de recherches, constitue le fil rouge de l’exposition au Musée Angladon - Collection Jacques Doucet d’Avignon. Pour la directrice Lauren Laz, c’est une nécessité, intimement liée à la vocation d’un Musée : étendre sans cesse la connaissance de ce que l’on conserve. Cette nécessité a poussé l’équipe du Musée à revisiter la totalité des collections, interroger les réserves, rouvrir les armoires, les tiroirs de cette demeure qui conserve un patrimoine constitué par plusieurs générations de collectionneurs : Jacques Doucet (1853-1929), grand couturier-collectionneur de la Belle Époque, puis Léon Dubrujeaud (1845-1920), son beau-frère, enfin Jean Angladon (1906-1979), petit-neveu de Jacques Doucet, et son épouse Paulette Martin (1905-1988), tous deux artistes avignonnais. Le fonds qu’ils ont constitué compte plus d’un millier d’œuvres et d’objets. Des trésors qui disent les regards à l’œuvre et entraînent le public sur les traces d’une curiosité vagabonde. Exposition du 6 juin au 3 novembre 2024

Remix : les aliénés du mobilier national à l’HDA de Toulon

RCF84 — Mon, 07 Oct 2024 00:00:00 +0200

Dans le cadre d’une démarche écoresponsable et de valorisation de la création contemporaine, le Mobilier national invite depuis trois ans des designers et des artistes à intervenir sur des pièces déclassées de ses collections, afin qu’ils s’en emparent et les transforment selon leur sensibilité.

À l’occasion du Festival Design Parade architecture intérieure, ces collaborations artistiques se poursuivent et s’invitent à l’Hôtel des Arts à Toulon. À partir d’une large sélection de tapisseries et de tapis de savonnerie contemporains issus des collections du Mobilier national et d’œuvres du Centre national des arts plastiques, en collaboration avec la Métropole Toulon Provence Méditerranée, la villa Noailles, le Centre Pompidou et le Musée des Arts décoratifs, l’exposition réunit près de 60 artistes designers et architectes d’intérieur à travers 68 oeuvres.

Ces artistes leur ont insufflé un nouveau souffle servi par la scénographie d’une grande beauté de Paul Bonlaron. Il a agencé les salles d’exposition comme les pièces à vivre d’une demeure fabuleuse où chacun des aliénés s’inscrit dans des tableaux visuels soulignés par des fresques décoratives ou des tapisseries magnifiques.

Une exposition qui se tiendra jusqu’au 3 novembre.

Rediff : Surfer sur la Vague à Campredon art & image

RCF84 — Mon, 30 Sep 2024 00:00:00 +0200

Dans la continuité d'une année 2023 emplie de légèreté et d’immatérialité dans l’univers de la Zéro Gravité, L’exposition DANS LA VAGUE, promet une nouvelle invitation à l’évasion, une plongée au cœur de l’élément aquatique en compagnie d'une vingtaine d'artistes contemporains invités par Campredon art & image. En totale immersion et à contre-pied d'une actualité pessimiste, les artistes se mettent à rêver d'un paradis bleu. Ils rendent ici hommage à la puissance et la beauté de la nature, nous conviant à prendre de la hauteur ou accoster encore plus près. L'édition 2024 explore un motif de la vague convoquant une grande richesse pluridisciplinaire, avec des créations emblématiques et productions inédites (art digital, art textile, gravure, vidéo, design, photographie, installation), articulées en quatre séquences : Blue therapy, Impermanence, Eau forte, La glisse. Programme complet ici : www.campredonartetimage.com Centre d’Art Campredon, l’Isle sur la Sorgue – du 30 mars au 6 octobre.

« La Femme Infinie » se dévoile à la Fondation Carmignac

RCF84 — Mon, 23 Sep 2024 00:00:00 +0200

Fortes, lascives, fatales, soignantes, démoniaques, mythiques, les femmes ont été représentées de nombreuses manières à travers les siècles pour répondre à une vision patriarcale du monde. Puisant dans les mythes originels jusqu’aux représentations les plus contemporaines ou subversives des corps féminins, l’exposition The Infinite Woman propose de remettre en lumière leur potentiel émancipateur, de la réappropriation du désir jusqu'à l’élévation des corps désobéissants qui bouleversent les conventions occidentales de la beauté et du pouvoir. Tissant le récit d’artistes qui, quel que soit leur genre, ont su défier non seulement les normes sociales, mais aussi les limites de l’art et de ses catégories oppressives, l’exposition The Infinite Woman trouble les limites du genre et invite à une redéfinition des Féminités dans l’art. De Sandro Botticelli a Judy Chicago en passant par Michael Armitage, John Currin, Loie Hollowell, Lisa Yuskavage, Lee Bul ou encore Martine Gutierrez et Billie Zangewa, l’exposition associe des oeuvres majeures de la Collection Carmignac (Sandro Botticelli, Roy Lichtenstein) avec des prêts exceptionnels (Louise Bourgeois / Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Mary Beth Edelson / TATE), ainsi que des productions réalisées spécifiquement pour l’exposition (France-Lise McGurn). L’exposition The Infinite Woman à la Villa Carmignac, sur l’île de Porquerolles, au large d’Hyères (Var), se tiendra du samedi 27 avril au dimanche 3 novembre 2024, sous le commissariat d’Alona Pardo.

Le street art s’invite au musée bibliothèque l’Inguimbertine à Carpentras

RCF84 — Mon, 16 Sep 2024 00:00:00 +0200

Si vous traversez le centre-ville de Carpentras, ouvrez bien les yeux, vous pourriez y découvrir des œuvres de l’un des street artistes les plus connus du monde. Célèbre pour ses portraits de Simone Veil, Christiane Taubira, Lucie Aubrac ou encore Missak Manouchian, Christian Guémy, alias C215, utilise la technique du pochoir.

L’exposition « C215 autour de l’Inguimbertine »est composée de deux parties. La première dans la galerie d’honneur de l’hôtel-Dieu présente une rétrospective de sa carrière et la seconde est à découvrir dans tout le centre-ville. Elle est consacrée à son interprétation des œuvres présentes dans la collection permanente de l’Inguimbertine.
Cette exposition est l’occasion de poursuivre l’œuvre de Malachie d’Inguimbert qui soutenait les artistes de sa génération. Cet art contemporain d’alors qui orne aujourd’hui les plus belles salles des musées français.

Une exposition qui se déroulera du 1er juin au 30 octobre 2024.

Faire corps avec les artistes de la villa Datris à l’Isle/ la Sorgue 2/2

RCF84 — Mon, 09 Sep 2024 00:00:00 +0200

Cette année, pour sa 14 ° exposition, la Fondation Villa Datris ,à l’Isle sur la Sorgue, explore la vision du corps par 66 artistes, franc?ais(es) et internationaux(ales). La diversité des œuvres soigneusement sélectionnées par Danie?le Kapel Marcovici et Ste?phane Baumet gagnent les espaces a? échelle humaine de la villa et de ses jardins.

Dans le contexte du retour ple?biscite? de la peinture figurative, la fondation présente, elle, la scène exhaustive de la figure dans la sculpture actuelle.

Une exposition qui se tiendra du 19 mai au 3 novembre.

Faire corps avec les artistes de la villa Datris à l’Isle/ la Sorgue 1/2

RCF84 — Mon, 02 Sep 2024 00:00:00 +0200

Rediff : Découvrir Alfred Latour" Regard sur la forme" au musée Reattu

RCF84 — Sat, 10 Aug 2024 00:00:00 +0200

C’est un enjeu que d’aborder une œuvre d’une richesse si exceptionnelle qui regroupe autant de médiums dans lesquels Alfred Latour (1888-1964) a excellé. De son vivant Alfred Latour est d’abord connu et reconnu pour sa pratique de la gravure, du livre illustré, ainsi que pour la création textile pour de grandes maisons lyonnaises, sa peinture et son œuvre dessinée. Sa pratique de la photographie, peu connue du public, est néanmoins un outil essentiel à son travail artistique. Par son regard, il a produit une véritable œuvre photographique découverte en 2016. Le travail de recherche mené par les partenaires de l’exposition (Fondation Alfred Latour de Lausanne, musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon, musée Réattu d’Arles), aborde l’œuvre au travers d’un prisme, qui révèle l’imbrication permanente et les allers-retours entre les différents modes d’expression : dessin, gravure, peinture, photographie, tissus. Le parcours de l’exposition présentant plus d’une centaine d’œuvres, repose sur un dialogue fructueux entre ces pratiques artistiques, montrant comment l’artiste a pu passer d’un médium à l’autre, alimentant son regard et son goût pour les formes et la ligne. Une exposition qui se tiendra au musée Réattu- Arles du 26 avril au 6 août.

Une première mondiale à Aix en Pce l'exposition Bonnard et le Japon 2/2

RCF84 — Wed, 31 Jul 2024 00:00:00 +0200

À travers cette exposition, le public pourra (re)découvrir les oeuvres de Bonnard ainsi qu’une sélection d’estampes japonaises provenant de la prestigieuse collection Leskowicz, afin de bien comprendre comment le style de Bonnard fut marqué jusqu’au bout par les concepts et l’esthétique japonais. Une présentation scénographique dynamique permettra de montrer comment des oeuvres d’artistes aussi éloignés dans le temps, l’espace et la culture, soulèvent des questionnements esthétiques proches et expriment des idées, des émotions, des situations présentant de nombreux points communs. Très tôt, le Japon aura mis Bonnard sur la voie de la couleur, de la lumière, de l’instantané et de l’expression des sentiments éphémères. Sous la direction d’Isabelle Cahn historienne d’art et directrice du musée Bonnard au Cannet, une exposition qui se tiendra du 3 mai au 6 octobre à l’hôtel de Caumont d’Aix en Provence.

Une première mondiale à Aix en Pce l'exposition Bonnard et le Japon 1/2

RCF84 — Wed, 24 Jul 2024 00:00:00 +0200

Voyager dans l’histoire au château de Thézan à Saint Didier

RCF84 — Wed, 03 Jul 2024 00:00:00 +0200

Nouveau site culturel en Provence, fleuron du patrimoine de la région,cet édifice unique, rénové depuis 2019 par deux passionnés, a accueilli 3000 visiteurs l’été 2022 et 6000 visiteurs l’été 2023,une consécration de leur travail acharné ! Le bâtiment de 4000 m2 doté d’un parc de 1,4 hectare retrouve petit à petit son lustre d’antan. Le Château de Thézan était inconnu du public : désormais, locaux et touristes peuvent admirer le « Diamant de Provence ». 1er mai 2024 : Ouverture de quatre nouveaux espaces spectaculaires Avec le Grand Salon, le Salon Louis XIII, la Chambre du Roy ainsi que la Chapelle, c’est toute l’enfilade XVIIe siècle, entièrement remeublée et redécorée, qui se dévoile et complète la proposition culturelle et touristique de ce site emblématique de Vaucluse. Situé au centre de l’aile aménagée au XVIIe siècle, le Grand Salon ouvre sur une terrasse dont la vue permet d’admirer jusqu’au Mont Ventoux. Pièce maîtresse de la demeure, le Grand Salon est aussi la pièce qui a subi le plus de modifications au XIXe siècle. L’ensemble du mobilier d’époque et de style Louis XIV, Régence et Louis XV permet d’apprécier l’ambiance caractéristique d’un certain art de vivre aux XVII et XVIIIe siècles. Le Salon Louis XIII est la pièce conçue pour impressionner les hôtes. Les murs sont recouverts de riches cuirs gaufrés (dans l’esprit des cuirs de Cordoue), surmontés d’une frise peinte agrémentée de quatre paysages. Son plafond à la française, quant à lui, est orné d’un riche décor de feuilles d’acanthe et de laurier. A la fois cabinet de travail et antichambre, ce salon était aussi l’occasion de montrer la richesse de son ameublement et la beauté des objets collectionnés. La somptuosité de cette pièce s’explique par le fait qu’elle a toujours jouxté la Chambre du Roy. La Chambre du Roy propose un décor particulièrement soigné. Les murs, recouverts d’un ensemble de boiseries raffinées, accueillent des encadrements garnis de soieries, tandis que le plafond présente un décor de gypseries en trompe-l’oeil au centre duquel se déploie un médaillon représentant la Chute de Phaéton, d’après un dessin de Michel-Ange. Le grand lit à la polonaise ainsi que le mobilier aux tons pastel soutiennent l’atmosphère raffinée de la pièce. La Chapelle privée. A l’occasion de la construction des nouveaux appartements au XVIIe siècle, Louis de Thézan a obtenu du vice-légat du pape à Avignon le droit de créer une chapelle privée dans son château. Le décor sobre et délicat dont elle est pourvue met en valeur les symboles religieux tels le maître Autel, le bénitier et l’exceptionnel Christ en bois sculpté du XVIIe siècle. Le château ouvre également ses portes à l’art contemporain avec une exposition du photographe Michel Jolyotll Une exposition de clichés inédits en Provence qui se tiendra du 1er mai au 30 septembre.

Bandiagara ou la genèse de la collection Blachère 2/2

RCF84 — Mon, 24 Jun 2024 00:00:00 +0200

La Fondation Blachère présente l'exposition "Bandiagara: au commencement de la collection " du 4 avril au 21 septembre 2024, un rendez-vous incontournable à ne pas manquer à la Gare de Bonnieux.

En 2024, la Fondation célèbre les 20 ans de son centre d'art par l'exposition "Bandiagara", qui présente des pièces emblématiques des débuts de la collection Blachère, mettant en lumière le travail de 20 artistes, aujourd'hui des références majeures de la scène artistique dont la production des deux dernières décennies s'est inscrite dans cette époque charnière en Afrique de l'Ouest subsaharienne.
Ce moment de bascule d'un art traditionnel vers une approche contemporaine de la création.

Bandiagara ou la genèse de la collection Blachère 1/2

RCF84 — Mon, 17 Jun 2024 00:00:00 +0200

La Fondation Blachère présente l'exposition "Bandiagara: au commencement de la collection " du 4 avril au 21 septembre 2024, un rendez-vous incontournable à ne pas manquer à la Gare de Bonnieux.

En 2024, la Fondation célèbre les 20 ans de son centre d'art par l'exposition "Bandiagara", qui présente des pièces emblématiques des débuts de la collection Blachère, mettant en lumière le travail de 20 artistes, aujourd'hui des références majeures de la scène artistique dont la production des deux dernières décennies s'est inscrite dans cette époque charnière en Afrique de l'Ouest subsaharienne.

Ce moment de bascule d'un art traditionnel vers une approche contemporaine de la création.

Fe di biou à la gloire du taureau

RCF84 — Mon, 10 Jun 2024 00:00:00 +0200

De tous temps la Tauromachie a interpellé les artistes.
Goya, Picasso ,Dali sont imprégnés par une vision violente.
Auguste Chabaud y répondra par une sacralisation de l 'animal, Claude Viallat célébrera pour sa part la démesure de la béte ,sa puissance dans un festival de lignes fortes et de couleurs primaires.
Une exposition à ne pas manquer au Muséé Chabaud de Graveson, ouverte aux visiteurs de 10h à 18h tous les jours jusqu au 9 septembre 2024.

Visite d’un musée-bibliothèque unique en France : l’Inguimbertine

RCF84 — Mon, 27 May 2024 00:00:00 +0200

En projet depuis 15 ans, la bibliothèque-musée L’Inguimbertine a ouvert ses portes dans l’ancien Hôtel-Dieu de Carpentras le 19 avril 2024. Institution d’un modèle unique, voulue par son fondateur Monseigneur d’Inguimbert (1683- 1757), elle réunit une extraordinaire collection de livres, objets et œuvres d’art, témoignant de l’esprit encyclopédique du Siècle des Lumières, et préservée par sa situation au cœur du Comtat Venaissin. Avec 10 000m2 de surface, l’hôtel-Dieu de Carpentras est hors-norme pour une ville de 31500 habitants. Les collections qu’il abrite désormais le sont tout autant et vont plonger les visiteurs dans l’atmosphère d’une bibliothèque du 18e siècle, inspirée par les papes de Rome. C’est un voyage vers l’Italie, au cœur d’un projet de culture universelle voulue par Monseigneur d’Inguimbert, confesseur et bibliothécaire de Clément XII. Aujourd’hui, cette bibliothèque-musée est d’une rare originalité et présente des oeuvres issues du monde entier où le jeu vidéo côtoie des œuvres d’art remarquables. C’est aussi un lieu qui rappelle le rôle très important de la communauté judéo-comtadine pour Carpentras avec, toujours présente dans le centre-ville, la plus ancienne synagogue de France en activité. Horaires des salles d’exposition de la bibliothèque-musée : D’avril à octobre, de 10h à 18h, fermé le lundi. De novembre à mars, de 14h à 18h, fermé le lundi. Fermeture en janvier.

« La FukaÏ » une fable naturaliste, par Renaud Robin, à l’abbaye Saint-André

RCF84 — Mon, 20 May 2024 00:00:00 +0200

Un cabinet de curiosités fantasmé renfermant des créatures de bois -
Nous voici plongés au cœur du processus de création mené par l’artiste aveyronnais Renaud Robin depuis 2019. Cette collection, nommée La Fukaï, sera réunie le temps d’une exposition à l’abbaye Saint-André à Villeneuve-lès-Avignon.
Des créatures inspirées du monde fantastique de Hayao Miyazaki, issues du manga écologiste japonais « Nausicaä de la vallée du vent ».
De formes organiques exubérantes aussi complexes et poétiques que la nature les offre, ses œuvres projettent un monde méconnu. Inventoriées comme dans une collection naturaliste, on apprend grâce à la scénographie leur nom scientifique, leur biotope ou encore leur fonction précise…
Nous laissant imaginer la vie de cette faune et flore pas si chimérique. Finesse, couleurs, textures, Renaud Robin connaît les arcanes et l’exigence de la sculpture sur bois. Son obsession : inventer de nouvelles formes et travailler le vide, d’où la légèreté de la trentaine de pièces présentées.
Ce conteur fantaisiste nous invite à le suivre et ainsi redécouvrir le pouvoir d’émerveillement de la Nature.

Une exposition qui se tiendra du 1°mars au 2 juin.

Rediff : Pénétrer l'univers de Bertrand Lavier En couleur

RCF84 — Mon, 13 May 2024 00:00:00 +0200

La Commanderie de Peyrassol est heureuse d’annoncer l’exposition monographique de Bertrand Lavier, artiste français majeur, figure emblématique et internationale de l’art contemporain, qui présentera une vingtaine d’œuvres, iconiques, récentes ou inédites, dans cette propriété de 850 hectares située à Flassan sur Issole dans le Var. Sur le thème de la couleur, elles viendront célébrer l’amitié qui unit Bertrand Lavier à Philippe Austruy qui, depuis 2001, redonne vie à la Commanderie de Peyrassol à travers deux de ses passions, reflets de son sens du partage : le vin et l’art contemporain. Une exposition qui se tiendra du 1er avril au 3 novembre 2024

Rediff : Ludwig Van au Grenier à sel – Ecouter pour s’entendre

RCF84 — Mon, 06 May 2024 00:00:00 +0200

Le grenier à sel à Avignon propose un parcours interactif et immersif autour de la figure de Beethoven, de la perception et de l’écoute. À partir de l’expérience de ce génie hors norme, à la fois sourd et isolé socialement, mais aussi compositeur de l’ « Ode à la joie » qui deviendra l’hymne européen, l’exposition LUDWIG VAN - Écouter pour s’entendre explore les différentes facettes de l’écoute. Qu’elle soit physiologique, mentale, sociale ou politique, elle est omniprésente en chacun de nous. Savons-nous écouter? A-t-on besoin de s’écouter pour mieux s’entendre ? Et si nous étions sourds sans le savoir ? Le parcours d’exposition entraine le visiteur au cœur de l’écoute et de ses multiples dimensions, en interrogeant sa propre perception des sons et des autres. Une exposition qui se tiendra du 22 mars au 15 juin 2024.

Découvrir une artiste fascinante : Léna Vandrey

RCF84 — Mon, 22 Apr 2024 00:00:00 +0200

La donation Lena Vandrey faite par sa compagne Mina Noubadji-Huttenlocher réunit un ensemble exceptionnel de plus d’une trentaine de pièces retraçant le parcours singulier de cette artiste au si grand talent.

Lena Vandrey manifeste très jeune une virtuosité évidente pour le dessin et la peinture. Elle choisit Paris et la France comme exil, une terre qu’elle ne quittera plus.
Un temps mannequin pour Ungaro elle se rapproche des milieux féministes et se lie d’amitié avec Niki de Saint Phalle et Monique Wittig avec qui elle collaborera à plusieurs reprises.

À la fin des années soixante, elle opère un virage radical en quittant Paris pour s’installer sur les hauts plateaux austères du Gard dans un mas isolé, coupé du monde.
Elle y développera une œuvre puissante inspirée de l’art brut où les figures sacrées de femmes abonderont, Amazones, Guerrières, Jeannes, etc.

Cette donation s’inscrit dans un ensemble de donations réunissant nombre des plus prestigieuses
collections d’art moderne et contemporain : le MNAM-Centre Georges Pompidou, le FRAC
Nouvelle-Aquitaine, le MASC des Sables d’Olonne, le Musée Cantini de Marseille, le MAMC de
Saint-Etienne, le Carré d’art de Nîmes et la Collection d’Art Brut de Lausanne.

Une exposition qui se tiendra dans le petit salon du musée Estrine du 17 février au 23 juin 2024.

A la rencontre de Georges Arditi « d’un réel à l’autre »

RCF84 — Mon, 08 Apr 2024 00:00:00 +0200

Avec le soutien exceptionnel de la famille de l’artiste, le musée Estrine à St Rémy de Provence et La Piscine de Roubaix s’associent pour consacrer une exposition à Georges Arditi (1914-2012).

Georges Arditi a mené, en plus de sa peinture, plusieurs activités dans le domaine des arts décoratifs, au théâtre, en illustrateur de bibliophilie ou encore en cartonnier de tapisserie.

Malgré une rétrospective au musée de la Poste en 1990, son œuvre demeure peu connue.

Les expositions organisées au musée de La Piscine et au musée Estrine ont l’ambition de rendre à Georges Arditi toute sa place dans l’histoire de l’art de la seconde moitiédu XXe siècle.

Une exposition qui se tiendra du 17 février au 28 juillet 2024.

A la découverte du musée d'histoire et d'art de Bormes les Mimosas

RCF84 — Mon, 25 Mar 2024 00:00:00 +0100

Véritable perle dans un écrin de verdure, Bormes les Mimosas bénéficie d'une situation géographique privilégiée, d'un patrimoine tant naturel qu'historique exceptionnel et d'un fleurissement unique.

Fort de ces richesses, la ville a engagé en 2022 un ambitieux chantier de réhabilitation de son musée d’Histoire et d’Art (labellisé Musée de France) afin d’y présenter, grâce à la réalité augmentée, les 2 400 ans d’histoire et les collections de la commune.
Grâce à un équipement d’exception inscrit dans son époque et permettant une restitution historique fidèle, c’est un véritable voyage temporel qu’offre la visite de l’exposition permanente grâce à l’HistoPad, tablette tactile et ses reconstitutions 3D, médias et images d'archives. Au programme, pas moins de 15 stations permettent de découvrir le passé de Bormes les Mimosas du 1 siècle avant JC jusqu’aux vacances des Présidents de la République au Fort de Brégançon !

Découvrez un lieu exceptionnel pour un voyage unique dans le temps.

LE MOBILIER DE LA PRÉSIDENCE AU FORT DE BRÉGANÇON
EXPOSITION TEMPORAIRE jusqu’au 26 mai 2024

Si l’exposition permanente du MHAB permet de visiter le Fort grâce à la réalité augmentée et retrace les liens entre les Présidents et la résidence officielle, cette exposition temporaire inédite présente l’ameublement d’exception en place au fort entre 1969 et 2017 avec des pièces datant du XVII siècle. Issu des collections du Mobilier national auxquelles chaque Président a accès pour meubler le fort, celui-ci est représentatif de l’excellence des arts décoratifs et design français et de ses différents corps de métiers : meubles, vaisselle, tapis et autres textiles ornementaux.
Au programme de cette exposition, pas moins de 45 meubles et objets reviennent à Bormes les Mimosas pour reconstituer le salon de la Chapelle, le bureau présidentiel, l’espace du petit déjeuner et le grand salon du Fort de Brégançon.

Asie fantasmée, Histoire d’exotisme dans les arts décoratifs en Provence 2/2

RCF84 — Mon, 18 Mar 2024 00:00:00 +0100

Par sa position privilégiée, Marseille a toujours été le creuset d’échanges multiples. Si la fascination européenne pour l’Extrême-Orient, l’Inde ou l’Empire ottoman est bien connue dès le 18e siècle, ses manifestations en Provence le sont moins. C’est ce grand attrait pour « l’exotisme » asiatique à Marseille et sa région que l’exposition se propose de mettre à l’honneur à travers plus de 400 œuvres d’art provenant ou s’inspirant d’une Asie rêvée, de la Turquie au Japon. Entre pièces d’importation, pastiches et œuvres occidentales marquées par l’esthétique asiatique, l’exposition offre un éclairage à la fois inédit et spectaculaire sur cette thématique omniprésente dans les arts décoratifs des 18e et 19e siècles. Meubles et décors muraux, estampes et peintures, éventails, statuettes en bronze, jade, ivoire, objets de curiosité, pièces d’orfèvrerie, textiles anciens et bien sûr faïences et porcelaines illustreront ces échanges entre l’Asie et la Provence et notamment le formidable engouement pour les Indiennes, tissus indissociables de la tradition vestimentaire provençale. L’exposition temporaire «Asie fantasmée, Histoires d’exotisme dans les arts décoratifs en Provence aux XVIIIe et XIXe siècles» aura lieu du 23 juin 2023 au 19 mai 2024, au château Borely.

L’Asie fantasmée Histoires d’exotisme dans les arts décoratifs en Provence 1/2

RCF84 — Mon, 11 Mar 2024 00:00:00 +0100

Mucha, Maître de l’Art Nouveau, à l’honneur à l’hôtel de Caumont d’Aix 2/2

RCF84 — Mon, 04 Mar 2024 00:00:00 +0100

Nous poursuivons la visite de cette exposition organisée en collaboration avec la Fondation Mucha à l’Hôtel de Caumont, à Aix en Provence qui consacre cette année son exposition d’hiver au grand maître de l’Art nouveau, Alphonse Mucha (1860-1939). Cet artiste prolifique et visionnaire a révolutionné le rapport à l’art de ses contemporains en appliquant son esthétique, si caractéristique, à de multiples domaines comme les affiches, la publicité, la décoration intérieure ou encore le théâtre de la Belle Époque. À travers près de 120 oeuvres provenant de la Fondation Mucha basée à Prague, cette exposition met en lumière toute la splendeur et l’évolution du style Mucha où beauté, Art nouveau, mysticisme, symbolisme et identité slave se côtoient. Une exposition qui se tiendra du 17 novembre 2023 au 24 mars 2024

Mucha, Maître de l’Art Nouveau, à l’honneur à l’hôtel de Caumont d’Aix 1/2

RCF84 — Mon, 26 Feb 2024 00:00:00 +0100

Organisée en collaboration avec la Fondation Mucha, l’Hôtel de Caumont, à Aix en Provence, consacre cette année son exposition d’hiver au grand maître de l’Art nouveau, Alphonse Mucha (1860-1939). Cet artiste prolifique et visionnaire a révolutionné le rapport à l’art de ses contemporains en appliquant son esthétique, si caractéristique, à de multiples domaines comme les affiches, la publicité, la décoration intérieure ou encore le théâtre de la Belle Époque. À travers près de 120 oeuvres provenant de la Fondation Mucha basée à Prague, cette exposition met en lumière toute la splendeur et l’évolution du style Mucha où beauté, Art nouveau, mysticisme, symbolisme et identité slave se côtoient. Une exposition qui se tiendra du 17 novembre 2023 au 24 mars 2024

Un grand peintre d’histoire oublié à découvrir : Jacques Réattu

RCF84 — Mon, 19 Feb 2024 00:00:00 +0100

Jacques Réattu est né en Arles en 1760. Dès 1775, il entre à l'académie royale de peinture et de sculpture. Il se destine à la carrière de « Peintre d'histoire » le plus noble des « Genres » dans la classification donnée alors à la peinture.

Il fut l’un de ceux qui renouvelèrent l’iconographie de la peinture à des fins politiques, ses peintures et dessins permettent de mieux comprendre les mutations de l’art sous la révolution.

Le musée Réattu à Arles est ouvert du mardi au dimanche de 10h à 17h (ou 18h à partir de mars).

En Noir et Blanc- Hommage à Lucien Clergue

RCF84 — Mon, 12 Feb 2024 00:00:00 +0100

Cet accrochage au musée Réattu à Arles propose de découvrir ou redécouvrir une partie du fonds d’art contemporain du musée à travers une trame tissée entièrement de noir et blanc. Il s’articule autour des trois médiums les plus représentés dans les collections (le dessin, la gravure et la photographie) et met en scène le rôle primordial que joue l’opposition entre le noir et le blanc.

La sélection des œuvres reflète l’étendue de ces recherches plastiques et met à l'honneur des donations récentes faites au musée ……
On ne présente plus Lucien Clergue ! Le musée Réattu lui rend hommage pour les 10 ans de sa disparition, à l’occasion d’expositions dossiers successives à travers les œuvres de la collection du musée qui couvre toute sa carrière avec plus de 400 photographies généreusement offertes à la ville d’Arles.

Le tournage du "Testament d'Orphée", long métrage réalisé par Jean Cocteau, a lieu dans le village des Baux-de-Provence et dans les carrières du Val d'Enfer….. Lucien Clergue est chargé par Cocteau de repérer les lieux les plus propices au tournage et d'en assurer la couverture photographique….. Il trouve dans cet exercice un subtil équilibre entre le document de tournage et une photographie plus libre et poétique, dans laquelle il laisse s'exprimer un sens aigu du récit et de la composition.
Montrées pour la première fois dans leur entièreté, les 10 photographies acquises en 2017, se concentrent sur la partie filmée aux Baux, qui exploitent pleinement des ressources locales : les paysages bien sûr, en eux-mêmes surréalistes, mais aussi la présence des gitans, qui logent dans les carrières et assistent à la mort du poète.

Une exposition qui se tiendra jusqu’au 31 mars .

Albert Benamou & Charles Diehl ouvrent la galerie ABCD à Avignon

RCF84 — Mon, 08 Jan 2024 00:00:00 +0100

Après avoir été galeriste rue Saint-Honoré à Paris pour l’un (Albert Benamou) et à Vaison-la-Romaine pour l’autre (Charles Diehl), les deux hommes s’associent pour ouvrir une galerie qui porte leurs 4 initiales, ABCD galerie, 87 rue Joseph Vernet en Avignon (Vaucluse).

La galerie sera inaugurée avec une exposition consacrée aux Nouveaux Réalistes, qui comprendra notamment de nombreuses pièces de César mais aussi des œuvres d’Armand, Niki de St Phalle, Jacques de Villegié, Picabia ou encore Olivier Debré.

La galerie, d’une surface de 100 m2 sur deux niveaux, est située sur l’une des artères les plus passantes de la ville d’Avignon, la rue Joseph Vernet.

Exposition Les nouveaux réalistes du Jeudi 7 décembre au samedi 27 janvier

Les Santibelli de Pierre Bergé à l'honneur au mas st Paul de Cheval Blanc

RCF84 — Mon, 18 Dec 2023 00:00:00 +0100

Exposition inédite en partenariat avec le Musée Estrine de Saint-Rémy-de-Provence de près 120 statuettes de la collection de Santibelli léguée par Monsieur Pierre Bergé, grand amateur d'art.

Les Santibelli – littéralement « beaux saints » – sont à l’origine des représentations destinées à la dévotion privée, reproductions miniatures des statues d’églises. Venus d’Italie, ces petits personnages polychromes ou dorés à la main, ont été importés de Naples par des marchands colporteurs jusqu’à Marseille où des ateliers de productions voient le jour et permettent la naissance des Santibelli provençaux, entre 1820 et 1880.

Très largement oubliés, les Santibelli seront souvent confondus avec nos petits santons, comme l’écrira d’ailleurs Frédéric Mistral.
L’exposition Les Santibelli de Pierre Bergé, une collection du Musée Estrine, espère participer à remettre en lumière ces objets emblématiques de la Provence, redécouverts à partir de la fin du XXème siècle grâce à quelques musées et collectionneurs dont Pierre Bergé.

À l'Observatoire de la langue et de la culture provençales
Mas Saint-Paul, 29 route de Pertuis - Cheval Blanc
Exposition du 24 novembre 2023 au 24 février 2024

Bienvenue à Delfunland à la Collection Lambert

RCF84 — Mon, 11 Dec 2023 00:00:00 +0100

Delphine Dénéréaz, plasticienne, est née en 1989 dans le Sud-Est de la France. Diplômée d’un master en design textile en 2013 à La Cambre, Bruxelles, elle vit et travaille aujourd’hui à Marseille. Delphine Dénéréaz travaille le textile de récupération mêlant l’art du tissage traditionnel de la lirette à des images populaires telles que symboles, logos, et scènes de la vie quotidienne.

Inspirée par l‘esthétique contemporaine et portant un réel intérêt au tapis, objet symbolique de la culture méditerranéenne, Delphine Dénéréaz transforme en tapisseries des tissus domestiques qu’elle récupère (draps, nappes, rideaux), permettant recyclage et réemploi.

Une exposition qui se tiendra du 18 novembre 2023 au 28 janvier 2024

Renaissance du musée provençal de Château Gombert à Marseille

RCF84 — Mon, 04 Dec 2023 00:00:00 +0100

Second musée d'ethnographie de la région Provence-Alpes-Côte-d'Azur par l'ampleur de ses collections après le Museon Arlaten d’Arles, le musée vous accueille depuis 1928 dans son écrin historique, le château de Château-Gombert.

2000 m2, plus de 8000 œuvres, de merveilleux costumes anciens parfaitement conservés, une collection exceptionnelle de santons, mobilier, faïences, indiennes, art sacré, outils agraires y restituent la vie domestique, les arts et traditions populaires en Provence, de Louis XIV à nos jours.

Une restauration minutieuse, extrêmement respectueuse du lieu et de son histoire, est en cours permettant de sauvegarder des fonds d’une diversité et d’une richesse incroyable.
Une réouverture partielle permet de découvrir le travail remarquable effectué par son conservateur Alexandre Mahue et son équipe de bénévoles et de les soutenir.

Une visite guidée est proposée les vendredis et samedis à 15h.

Éloge de la transmission : une prof passionnée raconte

RCF84 — Mon, 27 Nov 2023 00:00:00 +0100

Professeurs mal payés, mal considérés, contraints de gérer des classes de plus en plus difficiles à tenir, voire assassinés... L'enseignement souffre. Après trente- deux ans de carrière en tant que professeure de français, Jacqueline Raspail témoigne dans cet ouvrage de la lente et inexorable dégradation du système éducatif.

Passionnée, l'auteure est plus que jamais consciente du caractère essentiel que représente le métier de professeur pour la construction des adultes de demain. Au travers de métaphores, elle retrace les enjeux du « passeur de savoir », trop souvent oubliés, mais combien nécessaires. Elle s'adresse aux professeurs, les incitant à garder confiance et à se battre pour protéger le patrimoine culturel, linguistique et littéraire français.
De ses anciens élèves aux difficultés rencontrées, cet essai est un plaidoyer plein d'enthousiasme, de sincérité et d'espoir, fourmillant d'anecdotes. Elle nous ouvre l'armoire de son expérience et de ses réflexions.

Malgré tout, à travers ces lignes, Jacqueline Raspail pousse un cri d'alarme face au fossé qui s'est creusé entre l'éducation telle qu'elle l'a connue et la situation préoccupante de certains établissements d'aujourd'hui.

Rencontre avec le douanier Rousseau au musée Angladon

RCF84 — Mon, 20 Nov 2023 00:00:00 +0100

Le Musée Angladon en Avignon présente deux tableaux d’Henri Rousseau « L’enfant à la poupée » (1892) et « La Basse-cour » (1896-1898), des prêts exceptionnels du musée de l’Orangerie et du centre Pompidou à Paris.

Une occasion de rendre hommage à ce peintre, dont les noirs profonds captivaient Gauguin. Représentant majeur de l’art naïf, admiré par les avant-gardes du XX° siècle, il a eu un impact considérable sur les artistes surréalistes.

Une exposition qui se tiendra du 27 septembre au 31 décembre 2023.

Albert Gleize, les années saints-rémoises - Conversations plastiques

RCF84 — Mon, 13 Nov 2023 00:00:00 +0100

Albert Gleizes et son épouse Juliette Roche acquièrent en 1926 le domaine des Méjades à Saint-Rémy-de-Provence et s’y installent définitivement en 1939. Sous leur impulsion, le lieu va devenir, outre sa fonction agricole, un pôle de création aussi bien pour le couple que pour les amis artistes qu’ils reçoivent régulièrement : Anne Dangar, la céramiste australienne installée à Moly-Sabata avec qui Gleizes collabore depuis les années trente .
Le couple René et Jacqueline Dürrbach – lui est sculpteur, très empreint de l’oeuvre de Gleizes, elle, licière, tissera de nombreuses tapisseries du maître cubiste – n’hésitera pas à venir s’installer à Saint-Rémy-de-Provence en 1953 à la mort de Gleizes .
Josep Franch Clapers, réfugié espagnol, sera accueilli aux Méjades. Enfin, Baltasar, peintre et fils du couple Dürrbach et son épouse Aurélie Dürrbach, céramiste, restent aujourd’hui encore, profondément marqués par la règlegleizienne.

Leurs œuvres converseront avec celles d’Albert Gleizes et Juliette Roche pour célébrer ce 70ème anniversaire et ainsi rappeler la richesse artistique de ce territoire des Alpilles.

Exposition à partir des collections du musée Estrine du 23 septembre au 23 décembre 2023.

Ce que disent les plantes au Grenier à Sel en Avignon

RCF84 — Mon, 06 Nov 2023 00:00:00 +0100

À l’automne 2023, le Grenier à sel présente le 1er volet du cycle « Symptômes du vivant » (2023-2025), avec une exposition qui fait dialoguer créations contemporaines et herbiers anciens à l’occasion du bicentenaire de la naissance du naturaliste Jean-Henri Fabre.

14 artistes d’aujourd’hui ont été conviés à porter un regard sur le végétal à travers des supports divers et variés où l’IA fait une entrée remarquée.

Une invitation aussi à nous reconnecter avec la nature.

Du 7 octobre au 22 décembre 2023.

Man Ray « Le beau temps » au musée de la Banque à Hyères

RCF84 — Mon, 30 Oct 2023 00:00:00 +0100

Une plongée dans l’univers surréaliste de Man Ray, un des photographes les plus techniquement inventif de son époque. Par sa vision sublimée de la réalité il donne du désir et du rêve à travers ses photographies. Une exposition à ne pas manquer qui se tiendra jusqu’au 19 novembre 2023.

Seconde Nature. Un design durable à l’Hôtel des Arts de Toulon

RCF84 — Mon, 23 Oct 2023 00:00:00 +0200

Pour la 1°fois le centre national des arts plastiques, le mobilier national et le musée des arts décoratifs rejoignent le centre Pompidou dans le cadre d’un partenariat exceptionnel, pour présenter les collections de design.

Cinquante designers, à travers 150 œuvres, explorent les pistes d’un design durable. Ils s’engagent dans la recherche de solutions intégrant une forte dimension sociale et écologique. Leur démarche se situe au croisement entre créativité, savoir-faire vernaculaire et innovation technologique.

Une exposition passionnante qui se tiendra du 23 juin au 5 novembre.

Le monde fantastique des chimères enchante la Fondation Blachère 2/2

RCF84 — Mon, 16 Oct 2023 00:00:00 +0200

La Fondation Blachère, en quittant la friche industrielle d’Apt pour s’installer dans l’ancienne Gare de Bonnieux, a trouvé un nouvel écrin à ses collections.

Pour inaugurer ce très beau lieu elle nous invite à découvrir sa nouvelle exposition sur le thème des Chiméres avec pas moins de 24 artistes, représentant 12 pays, à l’imagination foisonnante, passeurs de l’art africain dans le monde contemporain.

Une exposition qui se tiendra du 30 juin au 18 novembre 2023.

Le monde fantastique des chimères enchante la Fondation Blachère 1/2

RCF84 — Mon, 09 Oct 2023 00:00:00 +0200

Palazzo, une exposition onirique d’Eva Jospin au Palais des Papes

RCF84 — Mon, 02 Oct 2023 00:00:00 +0200

Surnommée la dentellière du carton, c’est une magicienne qui transforme en rêves les plus humbles matériaux.

Eva Jospin habite le Palais des Papes des ses forêts, grottes, jardins et autres lieus, qui nous transportent de l’autre côté du miroir, comme « Alice au Pays des Merveilles», et nous invitent à un voyage où l’imaginaire transforme un espace naturel en un espace où tout devient possible.

« Palazzo » une exposition qui se tiendra au Palais des Papes du 30juin 2023 au 7 janvier 2024.

Découvrir les « Petits Riens » de P.M.Tayou à la collection Lambert

RCF84 — Mon, 25 Sep 2023 00:00:00 +0200

La Collection Lambert consacre la totalité des deux étages de l’hôtel de Montfaucon à l’artiste camerounais Pascale Marthine Tayou. Proche de l’institution avignonnaise depuis près de 10 ans, il a participé à la grande exposition dans l’ancienne prison Sainte-Anne, "La disparition des lucioles" (2014)

Aujourd’hui, il déploie à la Collection Lambert un projet inédit.

Intitulé "Petits riens", l’exposition se présente comme une traversée sensible du “chaos-monde“ pour reprendre la formule d’Edouard Glissant. Chaque installation y devient le prétexte à une conversation ouverte à travers laquelle se défont nos convictions les plus profondes ; à travers laquelle s’inventent autant de situations pour que naissent de nouvelles manières d’envisager le monde.

Une exposition qui se tiendra jusqu’au 19 novembre.

Mouvements et Lumières # 2 à la Villa Datris 2/2

RCF84 — Mon, 18 Sep 2023 00:00:00 +0200

La fondatrice de la Villa Datris à l’Isle sur la Sorgue, Danièle Kapel Marcovici, nous annonce une exposition exceptionnelle pleine de surprises et d’effets optiques inattendus.
Une soixantaine d’artistes aussi bien connus comme Tinguely que les nouveaux héritiers des maîtres de l’art cinétique.

Une exposition qui va solliciter tous les sens des visiteurs et les inviter à entrer en interaction avec les œuvres.

Du 19 mai au 1°novembre 2023

Mouvements et Lumières # 2 à la Villa Datris 1/2

RCF84 — Mon, 11 Sep 2023 00:00:00 +0200

Partage des Arts Festival d'Art a l'Isle sur la Sorgue

RCF84 — Mon, 04 Sep 2023 00:00:00 +0200

Un parcours artistique, trois jours, une quarantaine d’artistes, plus de 100 oeuvres exposées, une dizaine de galerie d’art, un domaine, des conférences & lectures, des performances, des échanges et des rencontres…voici ce que vous réserve la premiere édition du festival PARTAGE DES ARTS qui se tiendra le Vendredi 8, Samedi 9 et Dimanche 10 Septembre à La Carichone et à L’Isle sur la Sorgue.

Partage des Arts Festival d'Art a l'Isle sur la Sorgue

RCF84 — Mon, 04 Sep 2023 00:00:00 +0200

« Ma vie à vos pieds » Raymond Massaro un bottier d’exception !

RCF84 — Mon, 28 Aug 2023 00:00:00 +0200

« 2 rue de la paix » une adresse légendaire pour cette dynastie de bottiers qui a chaussé une clientèle internationale, fortunée et exigeante. De la duchesse de Windsor, à Rose Kennedy en passant par Marlène Dietrich, Coco Chanel, Juliette Binoch, Lady Gaga et bien d’autres célébrités, sont présentées plus de 120 pièces pour raconter le parcours de cette maison prestigieuse ainsi que sa collaboration avec Dior, Chanel, Alaïa, Lagerfeld, Balenciaga…. Quatre ans après la mort de Raymond Massaro, un premier hommage lui est rendu avec cette exposition au musée Angladon Jacques Doucet en Avignon jusqu’au 8 octobre.

Alexandra David Neel : une femme d’exception à découvrir 2/2

RCF84 — Mon, 21 Aug 2023 00:00:00 +0200

Nous poursuivons avec la visite de la maison d’Alexandra à Dignes les Bains. Cette maison a été restaurée minutieusement afin de retrouver l’ambiance dans laquelle Alexandra a vécu ses dernières années, jusqu’à sa mort, la veille de ses 100 ans.

Alexandra David Neel : une femme d’exception à découvrir 1/2

RCF84 — Mon, 14 Aug 2023 00:00:00 +0200

A la rencontre de cette femme fascinante au destin incroyable que fut Alexandra David Neel , avec Fanny Garnier . Visite du musée consacré sa vie, elle est la première occidentale ayant pu pénétrer, en 1924, à l’âge de 55 ans, à Lhassa, capitale interdite aux étrangers au cœur du Tibet.

Invitation à découvrir une « Ile Intérieure » à Porquerolles

RCF84 — Mon, 07 Aug 2023 00:00:00 +0200

Une cinquantaine d’artistes, quatre vingt œuvres pour dessiner les contours d’une île imaginaire dont chaque visiteur sera invité à combler les pointillés suivant son histoire, sa sensibilité pour être confronté « à des mondes flottants hors des géographies et des temporalités connues ».
L’occasion de (re)voir le magnifique bronze de Rodin « La méditation sans bras », l’œuvre exceptionnelle de Henri-Edmond Gross « Les îles d’or » prêtée par le musée d’Orsay, ou le tableau iconique de Peter Doig « 100Years Ago » prêté par le centre Pompidou , mais aussi Roy Lichtenstein, Spilliaert, Barcelo, Etel Adnan, ou Agnieszka Kurant et ses cinq monticules colorés édifiées en collaboration avec des colonies de termites.
Une exposition qui se tiendra jusqu’au 5 novembre.

43eme édition du festival de la Roque d Anthéron

RCF84 — Mon, 31 Jul 2023 00:00:00 +0200

René Martin incontournable directeur des plus grands evenements musicaux de France, nous ouvre quelques secrets de cette edition explosive de belles surprises , de jeunes talents et bien sur des génies magnifiques des répertoires classique et baroque.

Les Archanges à l’honneur à Peyrassol dans le var

RCF84 — Mon, 24 Jul 2023 00:00:00 +0200

Le commanderie de Peyrassol à Flassan sur Issole dans le Var accueille cette année jusqu’au 5 novembre Berlinde de Bruyckere connue pour ses sculptures, dessins, installations, collages et dont les thèmes les plus connus sont le martyr, la rédemption, la métamorphose mais aussi l’hybridation de l’humain de l’animal et du végétal. Interpellée par l’histoire du site, ancienne commanderie templière du XIII° siècle, elle y a trouvé un écho notoire avec son travail et ses sujets de prédilection .

MAX ERNST Mondes Magiques Mondes Libérés 2/2

RCF84 — Mon, 17 Jul 2023 00:00:00 +0200

La visite se poursuit à L’Hôtel de Caumont d’ Aix en Provence qui présente 130 œuvres du peintre, poète et sculpteur Max Ernst, un représentant majeur du mouvement dada et surréaliste du XX° siècle.

Surnommé « le Léonard du surréalisme », ne se laissant jamais enfermer dans un style, il a constamment exploré de nouveaux processus de création dépassant les limites de la peinture figurative ou abstraite.

Une exposition qui se tiendra du 4 mai au 8 octobre 2023.

MAX ERNST Mondes Magiques Mondes Libérés 1/2

RCF84 — Mon, 10 Jul 2023 00:00:00 +0200

L’Hôtel de Caumont à Aix en Provence présente 130 œuvres du peintre, poète et sculpteur Max Ernst, un représentant majeur du mouvement dada et surréaliste du XX° siècle.

Surnommé « le Léonard du surréalisme », ne se laissant jamais enfermer dans un style, il a constamment exploré de nouveaux processus de création dépassant les limites de la peinture figurative ou abstraite.

Une exposition qui se tiendra du 4 mai au 8 octobre 2023.

Variations végétales avec Stéphane Erouane Dumas à l’abbaye St André

RCF84 — Mon, 03 Jul 2023 00:00:00 +0200

L’abbaye Saint-André présente, du 7 juin au 3 septembre 2023, une exposition estivale consacrée à l’artiste Stéphane Erouane Dumas, en collaboration avec la galerie parisienne Pierre-Alain Challier. Ses forêts énigmatiques à la frontière de l’abstraction, peintes à l’huile sur toile et sur papier, seront exposées dans les galeries du palais abbatial. Ses variations picturales sont nées de plusieurs voyages en Norvège, Finlande, Laponie, Islande. Dilatation de l’espace et du temps, partitions végétales, pluie de lichens qui ondulent au gré des lumières sourdes du Nord, chères à l’artiste. Des paysages symphoniques qui invitent à la contemplation et diffusent la fraîcheur des forêts scandinaves.

« Des Racines et des Ailes » avec Christine Ferrer à Ménerbes

RCF84 — Mon, 19 Jun 2023 00:00:00 +0200

Elle sculpte les racines sur des robes évanescentes ou sur des lustres échevelés, elle tisse des fils d’or sur des tuniques virginales, elle brode sur des mouchoirs immaculés en lettres dorées des infinitifs qui interrogent, elle enferme des christs, libérés de leur croix, sous de transparents grillages, les œuvres de Christine Ferrer nous touchent au plus profond de notre être et appellent le visiteur à un voyage introspectif dont il ne peut que ressortir heureux et apaisé.

« Racines » à la Galerie éphémère de Ménerbes du 3 juin au 18 aout 2023

Hé oui ! Et pourtant elle tourne au Grenier à Sel en Avignon 2 /2

RCF84 — Mon, 05 Jun 2023 00:00:00 +0200

Samuel Rousseau est un artiste hors norme, plein d’invention dont le projet est de réenchanter le monde.

Il présente une quarantaine d’œuvres qui dessinent un parcours en deux temps : du vacarme assourdissant des mégapoles à la magie des cycles de la nature.

Samuel Rousseau allie une technologie de la vidéo extrêmement pointue à des objets de récupération, vieux pneus, bidons plastique, palettes, fil de fer barbelé, pour leur donner une seconde vie, fragile, mais toujours pleine de poésie, et transmettre un message plein d’optimisme.

Une exposition à découvrir jusqu’au 17 juin 2023. Les enfants sont les bienvenus.

Hé oui ! « Et pourtant elle tourne » au Grenier à Sel en Avignon 1/2

RCF84 — Mon, 29 May 2023 00:00:00 +0200

Invitation à suspendre le temps avec « Zéro Gravité » à L’Isle/Sorgue

RCF84 — Mon, 22 May 2023 00:00:00 +0200

Le centre d’art CAMPREDON fait peau neuve
POUR UNE CULTURE PLUS PROCHE DE SON TEMPS

Autour du thème (ZÉRO) GRAVITÉ, vingt-et-un artistes investissent le nouvel espace d’exposition du 8 avril au 8 octobre 2023, pour une invitation à suspendre le temps, vivre un moment d’exception entre terre et ciel, dans un monde flottant, en suspens (ou suspension), une déconnexion entre deux mondes en mouvement, faite de visions fugaces, insolites, poétiques…

Marc Nucera poète et sculpteur d’arbre

RCF84 — Mon, 15 May 2023 00:00:00 +0200

L’abbaye St André de Villeneuve-lez-Avignon offre un merveilleux écrin aux sculptures de Marc Nucera.

« Je n’ai pas fait les beaux arts, j’ai fait les beaux arbres » dit-il.

Il réanime les cyprès centenaires pour faire renaître leur âme et leur redonner vie tout en portant un immense respect à leurs failles et blessures. Des drapés voluptueux, des sculptures d’une grande fluidité qui attrapent la lumière et la restituent. Le paradoxe de Marc Nucera c’est qu’il arrive à créer ces oeuvres avec une tronçonneuse !

«De Mémoire d’arbre » une exposition à voir jusqu’au 4 juin.

Yvon Lambert dévoile ses trésors avec « Une histoire intime de l’art »

RCF84 — Sat, 06 May 2023 00:00:00 +0200

Baptisée « Une histoire intime de l’art », l'exposition de la Collection Lambert, à Avignon, révèle plus de 250 œuvres de la donation du galeriste et marchand d'art contemporain français Yvon Lambert, parmi lesquelles celles d'artistes majeurs tels que Basquiat, Cy Twombly, Donald Judd ou encore Miquel Barceló.

Une exposition qui se tiendra jusqu’au 4 juin.

Première exposition de Julien Fournié HAUTE COUTURE UN POINT C’EST TOUT!

RCF84 — Mon, 24 Apr 2023 00:00:00 +0200

Au sein des demeures médiévales merveilleusement préservées, vous pourrez découvrir l’exposition HAUTE COUTURE UN POINT C’EST TOUT!

La première exposition muséale du grand couturier Julien Fournié. Ses plus grandes créations y sont dévoilées: une découverte des multiples talents du designer où femmes et super héroïnes se confondent.

Une exposition qui se tiendra jusqu’en août au SCAD Lacoste.

« L’échappée Belle » avec Robert Droulers à St Rémy de Provence

RCF84 — Mon, 17 Apr 2023 00:00:00 +0200

Le musée Estrine nous offre l’occasion d’oublier la morosité ambiante le temps d’une visite pour découvrir Robert Droulers .

Peintre du nord il s’installe dans le midi où sa perception du monde s’intériorise. Sa peinture d’une extrême délicatesse, aux formes évanescentes, à peine suggérées, ouvre sur une vision rêvée ou vécue dont la fenêtre, un de ses thèmes de prédilection, nous invite à un voyage spatial et temporel tout personnel.

Une exposition qui se tiendra jusqu’au 4 juin 2023.

Retour à « Ngaparou 3» à la fondation Blachère

RCF84 — Mon, 03 Apr 2023 00:00:00 +0200

La 48° exposition réunit 21 artistes accueillis en résidence aussi bien à Apt qu’à Ngaparou au Sénégal. Une pépinière de jeunes talents tous plus créatifs, les uns que les autres qui permettent de relier l’Afrique à l’Europe et de rester connecté à ces pays.

Une exposition qui se tiendra jusqu’au 29 avril 2023 à la Fondation Blachère – Apt.

Expo Pierre CAYOL

RCF84 — Mon, 27 Mar 2023 00:00:00 +0200

Incontournable: l ' exposition des peintures de Pierre Cayol au musée Chabaud de Graveson, jusqu 'au 14 Mai 2023. Tel un chasseur à l ' affût, l 'artiste traque les lignes de force d ' un paysage, ses couleurs propres, pour nous faire voyager sur des terres qui lui sont chères:des Alpilles aux espaces Amérindiens, à la rencontre de leur âme.

La poésie s’invite à la maison Dora Maar

RCF84 — Mon, 20 Mar 2023 00:00:00 +0100

Nous connaissons tous Dora Maar photographe, Dora Maar peintre, mais cette exposition nous invite à découvrir une autre facette de cette artiste : Dora Maar poète. La MOB à Ménerbes nous plonge dans les imaginaires et la vie de Dora Maar tout comme ceux de dix sept poètes reçus en résidence dans ce très bel hôtel particulier du XXIII° qui fut la propriété de cette artiste entre 1097 et 1997. Le visiteur est littéralement transporté dans les imaginaires de ces artistes grâce à la scénographie pluri sensorielle élaborée par Créativ Tech. Une exposition qui se tiendra jusqu’au mois de mars pour le printemps des poètes.

Nature Humaine - Humaine Nature à la FVVG Arles 2/2

RCF84 — Mon, 13 Mar 2023 00:00:00 +0100

La Fondation Vincent Van Gogh Arles vous propose de découvrir, à travers les œuvres de 14 artistes, la complexité des interactions entre l’humain et la nature. Une exploration du caractère polysémique du mot nature à travers les nouvelles technologies et les sciences qui ont modifié notre perception du vivant. Une exposition qui se tiendra jusqu’au 10 avril 2023

Nature Humaine- Humaine Nature à la FVVG Arles 1/2

RCF84 — Mon, 06 Mar 2023 00:00:00 +0100

A la rencontre d' « Yves Klein, Intime » à l'hôtel de Caumont

RCF84 — Mon, 27 Feb 2023 00:00:00 +0100

Yves Klein a traversé le XX°siècle comme une comète de l’art. Huit années seulement de recherches et de créations audacieuses pour nous faire découvrir la beauté invisible. Cette exposition nous offre une approche plus personnelle de cet artiste complémentaire de sa renommée internationale. Jusqu’au 26 mars 2023 à l’hôtel de Caumont d’Aix en Provence.

David Hockney s’expose au musée Granet d’Aix en Pce 2 /2

RCF84 — Mon, 20 Feb 2023 00:00:00 +0100

Artiste avant gardiste et audacieux il n’a cessé de remettre en question notre perception du monde, toujours à la recherche d’une nouvelle façon de représenter les choses.

Artiste avant gardiste et audacieux il n’a cessé de remettre en question notre perception du monde, toujours à la recherche d’une nouvelle façon de représenter les choses.

Il a réalisé certaines des œuvres les plus célèbres de ces 60 dernières années dans l’art contemporain. 103 œuvres, parmi les plus connues de l’artiste, sont exposées pour montrer la progression de son travail depuis ses débuts dans les années 50 jusqu’à nos jours.

Une exposition qui se tiendra jusqu’au 28 mai.

David Hockney s'expose au musée Granet d'Aix en provence

RCF84 — Mon, 13 Feb 2023 00:00:00 +0100

Artiste avant gardiste et audacieux il n’a cessé de remettre en question notre perception du monde, toujours à la recherche d’une nouvelle façon de représenter les choses.

Il a réalisé certaines des œuvres les plus célèbres de ces 60 dernières années dans l’art contemporain. 103 œuvres, parmi les plus connues de l’artiste, sont exposées pour montrer la progression de son travail depuis ses débuts dans les années 50 jusqu’à nos jours.

Une exposition qui se tiendra jusqu’au 28 mai.

Même dans la pénombre je chante encore au Luma-Arles

RCF84 — Mon, 06 Feb 2023 00:00:00 +0100

Les ateliers Les Forges du Luma-Arles accueille pour la première fois en France des artistes de la 34° Bienal de Sao Paulo qui est née de contributions visant à proposer de nouvelles lectures des œuvres et invitant à voyager dans le temps et l’espace.

L’exposition dévoile une sélection d’œuvres de praticiens contemporains majeurs du monde entier, une véritable polyphonie de créations artistiques.

Jusqu’au 5 mars 2023.

La découverte, fascinante, des (M)ondes Parallèles

RCF84 — Mon, 30 Jan 2023 00:00:00 +0100

Dans le cadre la " Biennale des imaginaires numériques 2022", le Grenier à sel présente (M)ondes parallèles, une exposition qui explore les états de conscience et d’inconscience créative à travers le prisme de deux fascinantes installations d’art contemporain. Qu’advient-il lorsque notre activité neuronale est sollicitée ou détournée par des artistes utilisant des techniques d’imagerie cérébrale, lorsque les ondes de notre cerveau donnent forme à des images, à des spectres lumineux ou encore à des symboles ? Une exposition « neurosensible » qui met en dialogue l’homme et la machine. Une exposition qui se tiendra jusqu’au 21 janvier 2023

La Collection Lambert dévoile "Ce à quoi nous tenons" 2/2

RCF84 — Mon, 09 Jan 2023 00:00:00 +0100

Cette année le festival « Viva Villa » à la collection Lambert a proposé aux résidents des trois académies de France à Madrid, Kyoto et Rome, une réflexion sur l’ouvrage de la philosophe Emilie Hache « Ce à quoi nous tenons » qui porte sur une proposition d’écologie pragmatique.

71 participants développant chacun son univers en peinture, vidéo, sculpture, dessins, installations et performance pour une exposition collective pluridisciplinaire qui se tiendra jusqu’au 5 mars 2023.

La collection Lambert dévoile "Ce à quoi nous tenons" 1/2

RCF84 — Mon, 02 Jan 2023 00:00:00 +0100

Hommage au caravage à l'Isle sur la Sorgue

RCF84 — Mon, 12 Dec 2022 00:00:00 +0100

Je suis un passionné du CARAVAGE « Ange et Démon »…On ne regarde pas un tableau du CARAVAGE…on l’écoute, on le sent, on le ressent….je passe des heures, quand je vais à ROME, à le ressentir…

Teddy Follenfant expose 12 de ses toiles aux Editions Le Bois d’Orion et nous réserve une très belle surprise avec la copie du « Marie Madeleine en extase », une des dernières œuvres du Caravage, un défi lancé au peintre Olivier Talon qui a accepté de le relever et dont le résultat prouve son immense talent.

Voyage dans « Les Nuits » de Juliette Agnel

RCF84 — Mon, 05 Dec 2022 00:00:00 +0100

Une très belle rencontre avec cette artiste qui nous invite à voyager dans l’intériorité du visible et de l’invisible, une plongée sensible dans l’obscurité de ces paysages dont elle nous révèle toute la beauté cachée, les ondes cosmiques et mystiques qui s’en dégagent.

Une exposition à voir au centre d’Art Campredon à l’Isle sur la Sorgue jusqu’au 15 janvier 2023.

Portraits et Paysages de Provence au Musée Chabaud de Graveson

RCF84 — Mon, 28 Nov 2022 00:00:00 +0100

André Marchand , peintre né à Aix en Provence en 1907, chante sa terre avec la lumière du noir , mais aussi un éclaboussement de couleurs...

Dans la lignée de Cézanne, Chabaud, influencé aussi par Braque et Picasso ,

André Marchand nous touche par sa sensibilité aux éléments, à la faune, et bien sûr aux belles Arlésiennes que son génie sacralise avec pudeur.

A voir absolument au musée Chabaud tous les jours de 10h à 18h.

La vie en rose au musée Gassendi de Digne les Bains

RCF84 — Mon, 14 Nov 2022 00:00:00 +0100

A l’occasion de la création d’un rosier en hommage à Alexandra David-Neel, célèbre exploratrice installée à Digne, le musée propose un cheminement à partir d’œuvres d’artistes contemporains ainsi que des vitrines permettant de détailler l’histoire de cette fleur sous tous ses aspects scientifique, décoratif, olfactif, botanique et bien d’autres encore, une immersion dans le monde de la rose.

Une exposition qui se tiendra jusqu'au 236 décembre.

Mes années Lumière avec Jacques Rouveyrollis

RCF84 — Mon, 07 Nov 2022 00:00:00 +0100

Il est un éclairagiste majeur de la scène française, pour lui « La lumière donne la vie ».

Concepteur lumières sur tous les continents et dans des lieux très divers, il a éclairé les plus grands de Barbara à Johnny Hallyday en passant par Aznavour, Léo Ferré, Juliette Gréco, Michel Polnareff, Adjani et bien d’autres encore.

Nous sommes allés à la rencontre de ce personnage, aussi discret que passionnant, à l’occasion de la sortie de son livre de souvenirs.

A la rencontre de Victor Vasarely, plasticien de génie

RCF84 — Mon, 31 Oct 2022 00:00:00 +0100

Découvrez à la Fondation Vasarely d’Aix en Provence les œuvres et le parcours de cet artiste reconnu comme le père de l’art optique. Il ne cherchait pas à transmettre des émotions mais il voulait plutôt faire appel à la perception du spectateur, déstabiliser son œil et le faire participer activement à son œuvre. Une visite étonnante qui réjouira grands et petits.

Sur les pas de Dora Maar à Ménerbes

RCF84 — Mon, 24 Oct 2022 00:00:00 +0200

Photographe et peintre, maîtresse et muse de Picasso, rôle qui a longtemps occulté l’ensemble de son œuvre, nous avons voulu partir à la découverte d’une Dora Maar méconnue, réfugiée dans sa maison de Ménerbes où elle n’a jamais cessé de poursuivre son œuvre créatrice. Cette maison a été pour elle un lieu de réconciliation total entre peinture et photographie, selon l’historienne d’art Maliika Noui. Une maison qui garde encore intacte la présence de cette grande artiste grâce à la mécène et philanthrope américaine Nancy B. Negley qui l’a transformée en résidence d’artistes travaillant dans son histoire.

Une magnifique rencontre avec Juliette Roche « l’insolite »

RCF84 — Mon, 17 Oct 2022 00:00:00 +0200

Très belle découverte au musée Estrine de St Rémy de Provence : Juliette Roche (1884- 1980), femme du peintre cubiste Alberte Gleizes, d’une étonnante modernité.

Amie des peintres nabis, figure du groupe Dada, écrivain, poète, critique littéraire et peintre, elle montre une grande liberté d’expression et « construit une œuvre où les contradictions s’intègrent avec cohérence » Christian Briend commissaire d’exposition et conservateur au musée Pompidou.

Une exposition qui se tiendra jusqu’au 23 décembre, ses œuvres seront ensuite à nouveau dispersées, une occasion unique, à ne pas manquer, pour découvrir cette artiste atypique du XX siècle.

Plonger dans « Le rêve de l’eau » avec Othoniel au Palais du Facteur Cheval

RCF84 — Mon, 10 Oct 2022 00:00:00 +0200

Fréderic Legros, directeur du Palais du Facteur Cheval, a donné carte blanche à Jean-Michel Othoniel, dont le travail s’inscrit dans la tradition des maîtres verriers de Murano, pour créer un ensemble coloré qui dialogue avec ce lieu fascinant.

Fontaines, vitraux, sculptures sont en harmonie totale avec le palais de Ferdinand Cheval . Elles prolongent son oeuvre au point de donner l’impression d’avoir toujours été là.

Entrer dans le monde du rêve et de la poésie.

Une exposition qui se tiendra jusqu’au 6 novembre.

Voyage dans la poésie et le rêve au Palais idéal du Facteur Cheval

RCF84 — Mon, 03 Oct 2022 00:00:00 +0200

Il aura consacré trente trois ans de sa vie à créer et bâtir un palais de rêve dans son jardin, œuvre architecturale inclassable, universelle, mais tout de même classée aux monuments historiques par André Malraux au titre de l’art naïf.

Visite émouvante à la rencontre de Ferdinand Cheval, homme de génie discret et fascinant dans le merveilleux univers féerique qu’il a crée.

Michelango Pistoletto, « La mise à nu de la société »

RCF84 — Mon, 26 Sep 2022 00:00:00 +0200

L’exposition Messanudo se tiendra au centre d’art de la commanderie de Peyrassol , dans le Var, jusqu’au 1° novembre.

Le propriétaire des lieux, Philippe Austruy, passionné d’art contemporain et grand collectionneur, a réussi à convaincre l’artiste italien, 90 ans, de venir présenter cette série conçue pendant la première pandémie en 2019 et exposée pour la première fois en 2020 à San Gimignano en Italie.

Michelangelo Pistoletto a porté sa réflexion, pendant cette période où la distanciation physique était devenue obligatoire, sur notre société du chacun pour soi, où notre égoïsme nombriliste nous fait perdre une part de notre humanité. Il nous fait perdre de vue des préoccupations plus collectives comme la protection de la nature ou les enjeux sur le climat.

Il a aussi poursuivi son travail sur le miroir, avec ses Quadri specchianti ou tableaux miroirs, puisque pour l’artiste le miroir est le seul médium qui nous montre vraiment qui nous sommes en vérité. Mais le miroir nous renvoie aussi à l’autre.

« Messanudo signifie que nous sommes tous différents, mais unis dans notre diversité » Michelangelo Pistoletto

Nicole Eisenman et les Modernes. Têtes, Baisers, Batailles

RCF84 — Mon, 19 Sep 2022 00:00:00 +0200

Fruit d’une étroite collaboration entre l’artiste Nicole Eisenman et quatre musées européens, l’Aargauer Kunsthaus Aarau en Suisse, la Kunsthalle Bielefeld en Allemagne, le Kunstmuseum Den Haag aux Pays-Bas et la Fondation Vincent van Gogh Arles en France, cette exposition itinérante présente un panorama du travail de cette artiste depuis les années 90.

L’existence humaine, les questions identitaires, les conventions sociales et les rapports de domination propres à notre société contemporaine occidentale sont des sujets centraux dans le travail de Nicole Eisenman.

Cette exposition se tiendra à la Fondation Vincent Van Gogh Arles jusqu’au 23 octobre.

Toucher terre - L'art de la sculpture céramique 2/2

RCF84 — Mon, 12 Sep 2022 00:00:00 +0200

Nous poursuivons la visite de l’exposition « Toucher terre - l’art de la sculpture céramique » à la villa Datris de L'isle sur la Sorgue.

Une exposition éclectique et joyeuse qui ouvre sur un imaginaire coloré et fantasque, l’art de la céramique réinterprété et réinventé avec humour, impertinence et des couleurs fascinantes.

Jusqu’au 1°novembre - Entrée gratuite.

Toucher terre- L'art de la sculpture céramique 1/2

RCF84 — Mon, 05 Sep 2022 00:00:00 +0200

L’exposition « Tissage - Tressage » nous avait enchantés en 2018 à la villa Datris de l’Isle sur la Sorgue, cette année elle nous propose de « Toucher terre - l’art de la sculpture céramique » en invitant plus de 100 artistes de 23 nationalités différentes.

Une exposition éclectique et joyeuse qui ouvre sur un imaginaire coloré et fantasque, l’art de la céramique réinterprété et réinventé avec humour, impertinence et des couleurs fascinantes.

Jusqu’au 1°novembre - Entrée gratuite.

Conversation entre 4 grands artistes du XX° siècle à Ménerbes

RCF84 — Mon, 29 Aug 2022 00:00:00 +0200

Que pourraient bien se raconter Dora Maar, Nicolas de Staël, Joe Downing et Jane Eakin s’ils se rencontraient au-delà du temps et partageaient un déjeuner à l’ombre des grands pins provençaux ? Un échange de mots, un regard sur des œuvres qui résonnent entre elles, en écho aux artistes en résidence à la Maison Dora Maar. Une exposition qui se tiendra à Ménerbes, jusqu’au 30 septembre.

Le désir de la ligne. Henri Matisse dans les collections Doucet

RCF84 — Mon, 18 Jul 2022 00:00:00 +0200

Matisse, reconnu comme un immense coloriste, était aussi un dessinateur toujours présent et actif. L' exposition présentée met ainsi en valeur cette facette cachée de l’artiste à travers un parcours nous permettant de le suivre depuis ses toutes premières années jusqu’à la fin de sa vie, tout en montrant à quel point il a regardé le travail des autres et s’en est nourri. Une exposition qui se tiendra au musée Angladon- Avignon, jusqu’au 9 octobre 2022.

Le songe d’Ulysse, l’Odyssée revisitée à Porquerolles 2/2

RCF84 — Mon, 11 Jul 2022 00:00:00 +0200

Poursuivons notre voyage avec Ulysse qui aurait touché au rivage de cette île de Porquerolles où il aurait combattu l’Alycastre, monstre envoyé par Poséidon, qui dévorait les habitants. La Villa Carmignac nous invite à une aventure esthétique et mythologique sur les traces de ce héros. Une exposition qui se tiendra jusqu’au 16 octobre.

Le songe d’Ulysse, l’Odyssée revisitée à Porquerolles 2/2 OK

RCF84 — Mon, 11 Jul 2022 00:00:00 +0200

Le songe d’Ulysse, l’Odyssée revisitée à Porquerolles 1/2

RCF84 — Mon, 04 Jul 2022 00:00:00 +0200

Ulysse aurait touché au rivage de cette île de Porquerolles où il aurait combattu l’Alycastre, monstre envoyé par Poséidon, qui dévorait les habitants, et il mit dix ans pour rentrer chez lui à Ithaque. La villa Carmignac nous invite à une aventure esthétique et mythologique sur les traces de ce héros. Une exposition qui se tiendra jusqu’au 16 octobre.

Raoul Dufy l'ivresse de la couleur 2/2

RCF84 — Mon, 27 Jun 2022 00:00:00 +0200

Poursuivons notre visitre à l'’Hôtel de Caumont d' Aix en Provence .Une éblouissante plongée dans la couleur, un hommage à Raoul Dufy, artiste majeur du début du XX siècle, trop souvent resté dans l’ombre des grandes figures de la peinture que furent Boudin, Cézanne, Braque ou Matisse. Une exposition qui se tiendra jusqu’au 18 septembre.

Raoul Dufy l'ivresse de la couleur 1/2

RCF84 — Mon, 20 Jun 2022 00:00:00 +0200

L’hôtel de Caumont à Aix en Provence nous propose une éblouissante plongée dans la couleur, un hommage à Raoul Dufy, cet artiste majeur du début du XX siècle, trop souvent resté dans l’ombre des grandes figures de la peinture que furent Boudin, Cézanne, Braque ou Matisse. Une exposition qui se tiendra jusqu’au 18 septembre.

Entrer dans le monde de Gérard Drouillet : « Entre chiens et loups »

RCF84 — Mon, 13 Jun 2022 00:00:00 +0200

Le musée Estrine de Saint Rémy de Provence nous donne l’occasion de découvrir l’œuvre d’un artiste aux racines profondément méditerranéennes, une exposition qui se tiendra jusqu’au 10 juillet.

Regards croisés sur les collections de Philippe Austruy et de Jonckheere

RCF84 — Mon, 06 Jun 2022 00:00:00 +0200

Une union audacieuse entre art ancien et art contemporain au centre d’art de la commanderie de Peyrassol dans le var, une exposition, pour briser les frontières. « Face au temps » se tiendra jusqu’au 1° novembre.

Philippe Austruy, un collectionneur éclairé dans le monde de l’art contemporain

RCF84 — Mon, 30 May 2022 00:00:00 +0200

La commanderie de Peyrassol à Flassan Sur Issole dans le Var conjugue amour du vin et de l’art au cœur d’un domaine idyllique. Une des plus grandes collections d’art contemporain, à ciel ouvert, d’Europe, accueille les visiteurs et les invite à parcourir vignes et sous bois pour mieux comprendre et s’approprier les œuvres . Mais on peut aussi découvrir les expositions temporaires et permanentes qui se tiennent dans son espace muséal, un écrin en acier corten pour les œuvres les plus fragiles.

Kaléidoscope à la Fondation Blachère : Dakar & Kinshasa 2/2

RCF84 — Mon, 23 May 2022 00:00:00 +0200

Nous poursuivons notre voyage dans la création africaine, toujours plus active et pleine d’énergie. Elle se développe dans ces métropoles gigantesques que sont les capitales du Sénégal et de la République Démocratique du Congo, toujours plus peuplées, distendues, hétérogènes et multipolaires, passage obligé et source d’inspiration pour les artistes. Une exposition qui se tiendra jusqu’au 24 septembre.

Kaléidoscope à la Fondation Blachère : Dakar & Kinshasa 1/2

RCF84 — Mon, 16 May 2022 00:00:00 +0200

La création africaine, toujours plus active et pleine d’énergie, se développe dans ces métropoles gigantesques que sont les capitales du Sénégal et de la République Démocratique du Congo, toujours plus peuplées, distendues, hétérogènes et multipolaires, passage obligé et source d’inspiration pour les artistes. Un voyage coloré et réjouissant à travers cette exposition qui se tiendra jusqu’au 24 septembre.

Peindre l'Invisible

RCF84 — Mon, 09 May 2022 00:00:00 +0200

En ce temps Pascal, Le Peintre Pierre Parsus qui vient de décéder à 100 ans,

nous introduit avec son oeuvre présentée au Musée Chabaud de Graveson, dans l Invisible.

Christian Vayrette, Historien et spécialiste de l oeuvre du Peintre,

nous dévoile comment cet artiste hors -normes ,au soir de sa longue vie, a célèbré la grâce et le monde céleste: ses oeuvres "GLORIA" , "La Parousie" ou "Le couronnement de la Vierge" revisité, nous plongent au coeur de la mystique Chrétienne.

Une rencontre à ne pas manquer jusqu'au 15 mai 2022.

Le baiser dans tous ses états

RCF84 — Mon, 02 May 2022 00:00:00 +0200

Quoi de plus réjouissant après ces périodes de confinement que de retrouver le bonheur de pouvoir embrasser, enfin, ceux qu’on aime. La galerie Retour de Voyage à l’Isle sur la Sorgue, célèbre cette joie à travers les œuvres de 9 artistes qui ont tous répondu à son appel.

L’exposition « Un Baiser » se tiendra jusqu’au 31 mai.

La mécanique du trait. Quand la main s’efface

RCF84 — Mon, 25 Apr 2022 00:00:00 +0200

Une exposition qui célèbre la richesse du dessin contemporain, sa profusion, sa diversité à l’ère du numérique. Le parcours s’articule autour de la notion de dessin au trait réactivé par les nouvelles pratiques.

Elle se tiendra jusqu’au 25 juin au Grenier à sel en Avignon.

Entrée libre et gratuite sans réservation.

Georges Tony Stoll à la Collection Lambert et nouveau mécénat avec le CEPAC

RCF84 — Mon, 18 Apr 2022 00:00:00 +0200

Exposition "Le destin du Minotaure" de Georges Tony Stoll jusqu'au 6 mai.

La Caisse d'Epargne CEPAC signe un nouveau mécénat avec la Collection Lambert.

La Joconde, exposition immersive à Marseille

RCF84 — Mon, 11 Apr 2022 00:00:00 +0200

Le chef-d'oeuvre de Léonard de Vinci est à redécouvrir en numérique et sous toutes ses facettes, artistiques et scientifiques, avec Vincent Delieuvin, conservateur au Musée du Louvre. Au Palais de la Bourse à Marseille jusqu'au 21 août.

Bernard Tribondeau nous emmène rêver « A deux pas d’ici »

RCF84 — Mon, 04 Apr 2022 00:00:00 +0200

L’abbaye Saint André expose ses photographies de paysages réels ou imaginaires autour de Villeneuve lez Avignon, une promenade onirique jusqu’au 29 mai.

Porcelaines et faïences : splendeurs et secrets dévoilés au musée Vouland ok

RCF84 — Mon, 28 Mar 2022 00:00:00 +0200

Ce musée en Avignon rassemble une remarquable collection de céramiques.

Faïences de Moustier, de Lyon ou de Marseille, porcelaines de Sèvres, Meissen ou de Chine (quelques pièces extrêmement rares), terres cuites populaires vernissées vertes du midi, vous enchanteront et n’auront plus de secrets pour vous après votre visite.

On sort de notre réserve acte II au musée Vouland

RCF84 — Mon, 21 Mar 2022 00:00:00 +0100

Fin de l’entracte , dans le prolongement de l’acte I en 2021, plus particulièrement axé sur les portraits, l’acte II nous emmène dans les paysages du Vaucluse immortalisés par Pierre Grivolas, directeur des beaux Arts d’Avignon et de nombreux artistes y ayant été formés ou qui y ont enseigné.

Une exposition qui se tiendra jusqu’au 22 mai 2022.

A découvrir au Musée Angladon : Manolo Ruiz-Pipo

RCF84 — Mon, 14 Mar 2022 00:00:00 +0100

Accrochage de saison jusqu’au 8 mai, les peintures de Manolo Ruiz-Pipo.

Né en Andalousie en 1929, il rejoint paris en 1954 où il côtoie Picasso et se lie d’amitié avec Ossip Zadkine dans les années 80. En Italie il rencontre Giorgio de Chirico.

Ses premières sources d’inspiration ont été les tableaux de Georges de La Tour et des frères Le Nain. Federico Garcia Lorca, Manuel de Falla et Mozart l’accompagnent dans son travail.

Ses compositions se développent en un long cheminement de l’extérieur vers l’intérieur. « C’est toujours à l’intérieur que je voyage, à l’intérieur de l’intérieur, dans le cœur de mon cœur »

Le musée MATHIEU LUSTRERIE brille de mille feux

RCF84 — Mon, 07 Mar 2022 00:00:00 +0100

Une re-découverte de l'art du lustre grâce à Régis Mathieu, collectionneur émérite et directeur de cette remarquable lustrerie à Gargas dans le Luberon.

Vernon Blake, un peintre à découvrir au musée Calvet

RCF84 — Mon, 28 Feb 2022 00:00:00 +0100

Qu'est ce que le souffle? Réponse à la Fondation Vincent Van Gogh en Arles 2/2

RCF84 — Mon, 21 Feb 2022 00:00:00 +0100

« Souffler de son souffle »

Fondation Vincent Van Gogh Arles jusqu’au 1° mai 2022

Souffle de vie, souffle divin, manquer de souffle, retenir son souffle, le second souffle où le dernier souffle..... Qu’est ce que le souffle ?

Vingt cinq artistes de générations et de mouvements différents, sont invités à exprimer leur interprétation du "souffle " tout en laissant la liberté aux visiteurs d’imaginer leur propre histoire.

"Entre la foi et l'incrédulité, un souffle,

Entre la certitude et le doute, un souffle.

Sois joyeux dans ce souffle présent où tu vis,

Car la vie elle-même est dans le souffle qui passe."

Rubaiyyat, 130 (quatrains, Trad. El Anet et Mirza Muhammad), Éditions la Sirène

Qu'est-ce que le souffle? Réponse à la Fondation Vincent Van Gogh en Arles 1/2

RCF84 — Mon, 14 Feb 2022 00:00:00 +0100

« Souffler de son souffle »

Fondation Vincent Van Gogh Arles jusqu’au 1° mai 2022

Souffle de vie, souffle divin, manquer de souffle, retenir son souffle, le second souffle où le dernier souffle...... Qu’est ce que le souffle ?

Vingt cinq artistes de générations et de mouvements différents, sont invités à exprimer leur interprétation du «souffle » tout en laissant la liberté aux visiteurs d’imaginer leur propre histoire.

" Entre la foi et l'incrédulité, un souffle,

Entre la certitude et le doute, un souffle.

Sois joyeux dans ce souffle présent où tu vis,

Car la vie elle-même est dans le souffle qui passe."

Rubaiyyat, 130 (quatrains, Trad. El Anet et Mirza Muhammad), Éditions la Sirène

Découvrir les richesses des collections à la « La Banque » Musée d’ Hyères

RCF84 — Mon, 07 Feb 2022 00:00:00 +0100

La Banque, Musée des cultures et du paysage - Hyères les Palmiers

Ce magnifique bâtiment d’inspiration néo-classique situé centre ville, au milieu d’un superbe jardin méditerranéen, accueille plus de 200 œuvres racontant l’évolution du paysage hyérois. Ces œuvres dialoguent avec des créations et des installations artistiques d’art contemporain spécialement créées pour le musée.

A ne pas manquer dans le jardin, l’œuvre majeure d’Oscar Dominguez, peintre surréaliste, « Le Monument au Chat », installée dans sa version originale. Cette sculpture avait été réalisée en 1953 pour sa maîtresse Marie-Laure de Noailles avec qui il partageait sa passion pour les félins.

Apprivoiser les mystères de la lumière en peinture au musée d’Hyères

RCF84 — Mon, 31 Jan 2022 00:00:00 +0100

« La Banque, Musée des paysages et de la culture » inaugure sa réouverture avec « Face au soleil », une exposition qui se tiendra jusqu’au 27 mars.

Plus de 70 œuvres provenant de collections privées et d’une trentaine de musées proposent une découverte des paysages méditerranéens entre 1850 et 1950 par des peintres locaux, mais aussi avec l’arrivée de la ligne ferroviaire du PLM, des peintres venus de régions plus septentrionales.

Ainsi les tableaux de Boudin, Renoir, Duffy, Picasso, Bonnard, Chagall côtoient et répondent à ceux ce Monticelli, Chabaud, Courdouan, Crémieux et bien d’autres encore.
Un kaléidoscope de ce foisonnement d’art sous les rayons du soleil.

S’émerveiller avec les trésors de la collection Cini 2/2

RCF84 — Mon, 24 Jan 2022 00:00:00 +0100

Trésor de Venise – Collection Cini -

Centre d’art Hôtel de Caumont- Aix en provence-

jusqu’au 27 mars 2022

Une des plus prestigieuses collections d’art Italien du 14° au 18° siècle s’expose pour la 1° fois hors d’Italie à Aix en Provence.

Dès l’accueil, un somptueux tableau de Véronèse

« L’adoration des Mages » donne un petit aperçu de la richesse et de la profondeur de cette collection.

Fra Angélico, Filippo Lippi, Pierra della Francesca, Pontormo, bien d’autres artistes encore et trois artistes contemporains dialoguant subtilement avec certaines œuvres et nous invitant à les revoir avec un regard nouveau.

Une des particularités de cette collection Cini, remarquablement vivante, c’est qu’elle est à l’aise avec la contemporalité et la tradition.

S’émerveiller avec les trésors de la collection Cini 1/2

RCF84 — Mon, 17 Jan 2022 00:00:00 +0100

Trésor de Venise – Collection Cini-

Centre d’art Hôtel de Caumont - Aix en provence- jusqu’au 27 mars 2022

Une des plus prestigieuses collections d’art Italien du 14° au 18° siècle s’expose pour la 1° fois hors d’Italie à Aix en Provence.

Dès l’accueil, un somptueux tableau de Véronèse

« L’adoration des Mages » donne un petit aperçu de la richesse et de la profondeur de cette collection.

Fra Angélico, Filippo Lippi, Pierra della Francesca, Pontormo, bien d’autres artistes encore et trois artistes contemporains dialoguant subtilement avec certaines œuvres et nous invitant à les revoir avec un regard nouveau.

Une des particularités de cette collection Cini, remarquablement vivante, c’est qu’elle est à l’aise avec la contemporalité et la tradition.

Re-création: l'expo qui illumine la Fondation Blachère

RCF84 — Mon, 10 Jan 2022 00:00:00 +0100

15 artistes contemporains africains réinterprètent les chefs d'oeuvres européens. Jusqu'au 19 mars 1922 à Apt.

Visite guidée avec Justine Bernardoni, co-commissaire de l'exposition.

Dans les coulisses du musée Gassendi à Dignes les Bains

RCF84 — Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 +0100

Dentelles et fuseaux : découvrez la dentellière de Piegon

RCF84 — Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 +0100

Centre artistique de Piegon : lieu de rencontres pour les amoureux des arts

RCF84 — Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 +0100

A la rencontre des paysages et personnages mystérieux de Joël Brisse

RCF84 — Mon, 20 Dec 2021 00:00:00 +0100

Que cachent le regard de ces femmes et de ces hommes que l’on devine à travers des paysages d’une singulière étrangeté ? Laissez-vous aspirer par les très grands paysages peints spécialement pour le centre d’art Campredon et voyagez dans l’univers poétique de Joël Brisse.

Joël Brisse « Visage/Paysage » jusqu’au 20 février 2022 au centre d’art Campredon à l’Isle sur la Sorgue

Que peut l’art face à la dictature ? Réponse à la Galerie Retour De Voyage

RCF84 — Mon, 13 Dec 2021 00:00:00 +0100

Ugo Schiavi revisite le patrimoine arlésien au musée Réattu

RCF84 — Mon, 06 Dec 2021 00:00:00 +0100

Salammbô. Fureur ! Passion ! Eléphants ! au MUCEM

RCF84 — Mon, 29 Nov 2021 00:00:00 +0100

Pour fêter le bicentenaire de la naissance de Gustave Flaubert, le MUCEM à Marseille nous offre une très riche et passionnante exposition qui se tiendra jusqu’au 7 février 2022.
A cette occasion nous pourrons découvrir, ou redécouvrir, son roman à travers 250 œuvres mêlant littérature, peintures, sculptures, illustrations, opéra, film, bande dessinée et archéologie.
« J’ai voulu fixer un mirage. » Gustave Flaubert