Art & culture RCF - page 2

Maria Vita Goral, artiste ukrainienne installée à Liège depuis 2017, a rapidement conquis le cœur des Liégeois. Diplômée de l'académie, elle a participé à de nombreuses expositions prestigieuses, où son travail a été salué par la critique et les connaisseurs. Son intervention artistique sur le Pont de Fragnée, emblème de la ville, a particulièrement marqué les esprits. En métamorphosant les quatre sculptures en bronze de Victor Rousseau en les parant de sphères d'acier nacrées aux nuances de blanc, noir, champagne et rose, elle a offert une nouvelle perspective sur ce patrimoine.

Nous recevons Selçuk Mutlu, artiste et poète d'origine turque, vit et travaille à Liège. Qualifié de "dandy inquiet", il explore son identité à travers une multitude de médiums : dessins, peintures, vidéos, installations, performances et poésie. Sa dernière expostion, sur le thème de l'Arlequin, aura lieu chez Michel François, le 20 mars 2025.

Cette semaine nous avons le plaisir de recevoir une artiste bruxelloise pétillante dont la fresque est le mode d'expression principal.

Figure atypique de la scène contemporaine, Xavier Mary défie les codes et bouscule les formes. À la croisée de l’art industriel, du ready-made et de la sculpture monumentale, cet artiste liégeois réinvente l’esthétique du quotidien en puisant dans l’imaginaire collectif et les symboles de notre époque. Entre métal brut, infrastructures recyclées et visions post-apocalyptiques, son œuvre interroge notre rapport au progrès, à la mémoire et à la transformation des matières. Plongeons, avec lui, dans un univers singulier et percutant. Celui d’un plasticien qui ne laisse jamais indifférent.

Cette semaine nous recevons une icône de l’art contemporain, il s’impose sur la scène internationale, exposant ses œuvres dans des galeries privées prestigieuses et des centres d’art publics en Belgique et bien au-delà. Ses créations enrichissent d’importantes collections publiques et privées à travers l’Europe et l’Amérique du Nord, tandis qu’il illumine régulièrement les grandes foires et biennales d’art contemporain à travers le monde.

Nous recevons cette semaine un artiste parisien, héritier de l'art de rue le plus vandale, qui est entré avec fracas dans le milieu de l'art contemporain. Performances, vidéos, installations, sculptures, peintures... Rien n'arrête Alexandre Bavard dans le foisonnement de sa création, menée par un propos révolutionnaire tout à fait admirable.

Cette semaine nous avons le plaisir de recevoir derrière notre micro une figure déjanté de l'art contemporain à caractère conceptuel et performatif.
Dandy décalé, artiste trans-courants et pluridisciplinaire reconnu à l'international, personnage provocateur et attachant, le facétieux Messieurs Delmotte officie, maintenant depuis des décennies, dans la sphère artistique, distillant toujours cette touche de décalage intelligent, typique du surréalisme belge.
Ce sera l'occasion de découvrir les étonnantes intentions de cet artiste, non seulement au travers de cette émission mais aussi de sa rétrospective à venir

David Géron, formé à la photographie à Saint-Luc Liège, est un créateur de marionnettes et de poupées, dont les géantes ont marqué le clip de Saule et les écrans de France-Télévision. Auteur d'un recueil, il est aussi le commissaire de l'exposition itinérante "Maniaque", explorant les obsessions à travers 18 artistes.

À la lisière des cultures, niché au cœur de la Communauté germanophone de Belgique, l’IKOB – le Musée d’Art Contemporain d’Eupen – incarne depuis plus de trois décennies un lieu de dialogue, d’expérimentation et de rencontres artistiques audacieuses. Fondé en 1993 dans les murs d’un ancien abattoir, l’IKOB s’est progressivement imposé comme un carrefour transfrontalier de la création contemporaine. Nous vous invitons à une traversée rétrospective de cette institution singulière, qui conjugue mémoire, engagement et ouverture, en donnant la parole à celle qui continue à écrire son histoire. Sa directrice adjointe actuelle et curatrice, Brenda Guesnet.

Avec une approche délicate et introspective, Gabrielle Lerch explore les frontières du visible et de l’intime. Artiste multidisciplinaire installée à Bruxelles, elle développe une œuvre où se croisent dessin, installation et écriture, dans une recherche constante autour de la mémoire, du corps et de l’absence. Ses créations, souvent empreintes de silence et de fragilité, invitent à une expérience sensorielle et méditative, entre contemplation et trouble. Elles explorent, entre autres, les frontières entre les genres, les espèces et les états de matière.
Rencontre avec une artiste qui murmure là où d’autres crient, et qui donne forme à l’invisible processus de la métamorphose.

Nous reçevons cette semaine Boris Mestchersky, un plasticien mystique d'origine russe.

Entre design graphique, scénographie et expérimentation, le studio Serac k2 impose une esthétique aussi percutante que poétique. Derrière ce pseudonyme se cache, entre autres, France Feltz, figure montante de la scène plastique liégeoise après dix ans passés dans le cinéma, dont le travail hybride explore la fusion entre nature et artifice, en mêlant installations florales, mobilier sculpté et objets décoratifs. France demeure la fondatrice de cet espace créatif où elle conçoit des pièces uniques alliant design, artisanat et poésie végétale. À travers des compositions vibrantes et des univers fantasmagoriques visuellement denses, elle interroge notamment les notions de transformation tout en affirmant une identité artistique forte, à la fois sensible, à certains endroits, subversive, toit en restant accessible. Focus sur une créatrice qui détourne les signes pour mieux faire parler les marges et les fleurs.

Manu Di Martino, un Liégeois à la croisée des chemins, a d'abord exploré le monde de la biochimie à l'ULiège, où il a mené des recherches en génie génétique. Mais sa soif de mouvement l'a mené vers d'autres horizons. Initié au skateboard et aux arts martiaux dans sa jeunesse, il découvre la danse urbaine à 24 ans, une révélation tardive qui bouleverse sa trajectoire. À 30 ans, il fait le choix audacieux de quitter la science pour se consacrer pleinement à l'art du mouvement, devenant chorégraphe et artiste visuel multimédia. Son parcours atypique témoigne d'une passion inextinguible et d'une soif d'expression.

Nous avons le plaisir d'accueillir aujourd'hui Vincent Meessen-Bovy, un artiste liégeois aux multiples talents. Né à Hermalle-sous-Argenteau, il a choisi Liège pour y établir son atelier et son lieu de vie.
À la fois peintre et graveur, son travail explore avec sensibilité les textures et les formes, révélant une maîtrise remarquable de ces deux disciplines. Membre actif du collectif liégeois IMPRESSION(s), il contribue à la vitalité de la scène artistique en cité ardente.
En parallèle de sa carrière artistique, Vincent Meessen-Bovy transmet sa passion et son savoir-faire aux jeunes générations en tant que professeur à l'institut Saint-Luc de Liège.

Nous avons le plaisir d'accueillir aujourd'hui Vincent Meessen-Bovy, un artiste liégeois aux multiples talents. Né à Hermalle-sous-Argenteau, il a choisi Liège pour y établir son atelier et son lieu de vie.
À la fois peintre et graveur, son travail explore avec sensibilité les textures et les formes, révélant une maîtrise remarquable de ces deux disciplines. Membre actif du collectif liégeois IMPRESSION(s), il contribue à la vitalité de la scène artistique en cité ardente.
En parallèle de sa carrière artistique, Vincent Meessen-Bovy transmet sa passion et son savoir-faire aux jeunes générations en tant que professeur à l'institut Saint-Luc de Liège.

"Cécile Angelini, personnalité des arts et de la philosophie.
Commissaire d'exposition, docteure en philosophie, autrice d’ouvrages à destination du monde culturel, artistique et académique.
Cécile Angelini s’intéresse au jugement en art et par les enjeux philosophiques liés à l’art contemporain.
Depuis plusieurs années, notre invitée assure le commissariat de plusieurs expositions collectives internationales . Elle collabore également avec la Galerie d’art HUBERTY et BREYNE et y donne à voir des expositions et des évènements qui rapprochent la bande dessinée des arts plastiques."

Raphaël Kirkove, diplômé de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège et enseignant à l'Académie des Beaux-Arts de (........) , est un artiste pluridisciplinaire. Son travail oscille entre le dessin, la peinture et l'image numérique, explorant des univers variés à travers différentes séries.
Son style unique fusionne la figuration libre, le cut-up, l'imagerie psychédélique, la culture pop et la science-fiction.

Raphaël Kirkove, diplômé de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège et enseignant à l'Académie des Beaux-Arts de (........) , est un artiste pluridisciplinaire. Son travail oscille entre le dessin, la peinture et l'image numérique, explorant des univers variés à travers différentes séries.
Son style unique fusionne la figuration libre, le cut-up, l'imagerie psychédélique, la culture pop et la science-fiction.