Lucarne RCF - page 8

La Fondation Vincent Van Gogh Arles vous propose de découvrir, à travers les œuvres de 14 artistes, la complexité des interactions entre l’humain et la nature.
Une exploration du caractère polysémique du mot nature à travers les nouvelles technologies et les sciences qui ont modifié notre perception du vivant.

Une exposition qui se tiendra jusqu’au 10 avril 2023

La Fondation Vincent Van Gogh Arles vous propose de découvrir, à travers les œuvres de 14 artistes, la complexité des interactions entre l’humain et la nature.
Une exploration du caractère polysémique du mot nature à travers les nouvelles technologies et les sciences qui ont modifié notre perception du vivant.

Une exposition qui se tiendra jusqu’au 10 avril 2023

Yves Klein a traversé le XX°siècle comme une comète de l’art. Huit années seulement de recherches et de créations audacieuses pour nous faire découvrir la beauté invisible.

Cette exposition nous offre une approche plus personnelle de cet artiste complémentaire de sa renommée internationale.

Jusqu’au 26 mars 2023 à l’hôtel de Caumont d’Aix en Provence.

Artiste avant gardiste et audacieux il n’a cessé de remettre en question notre perception du monde, toujours à la recherche d’une nouvelle façon de représenter les choses.

Artiste avant gardiste et audacieux il n’a cessé de remettre en question notre perception du monde, toujours à la recherche d’une nouvelle façon de représenter les choses.

Il a réalisé certaines des œuvres les plus célèbres de ces 60 dernières années dans l’art contemporain. 103 œuvres, parmi les plus connues de l’artiste, sont exposées pour montrer la progression de son travail depuis ses débuts dans les années 50 jusqu’à nos jours.

Une exposition qui se tiendra jusqu’au 28 mai.

Artiste avant gardiste et audacieux il n’a cessé de remettre en question notre perception du monde, toujours à la recherche d’une nouvelle façon de représenter les choses.

Il a réalisé certaines des œuvres les plus célèbres de ces 60 dernières années dans l’art contemporain. 103 œuvres, parmi les plus connues de l’artiste, sont exposées pour montrer la progression de son travail depuis ses débuts dans les années 50 jusqu’à nos jours.

Une exposition qui se tiendra jusqu’au 28 mai.

Les ateliers Les Forges du Luma-Arles accueille pour la première fois en France des artistes de la 34° Bienal de Sao Paulo qui est née de contributions visant à proposer de nouvelles lectures des œuvres et invitant à voyager dans le temps et l’espace.

L’exposition dévoile une sélection d’œuvres de praticiens contemporains majeurs du monde entier, une véritable polyphonie de créations artistiques.

Jusqu’au 5 mars 2023.

Dans le cadre la " Biennale des imaginaires numériques 2022", le Grenier à sel présente (M)ondes parallèles, une exposition qui explore les états de conscience et d’inconscience créative à travers le prisme de deux fascinantes installations d’art contemporain.

Qu’advient-il lorsque notre activité neuronale est sollicitée ou détournée par des artistes utilisant des techniques d’imagerie cérébrale, lorsque les ondes de notre cerveau donnent forme à des images, à des spectres lumineux ou encore à des symboles ?
Une exposition « neurosensible » qui met en dialogue l’homme et la machine.
Une exposition qui se tiendra jusqu’au 21 janvier 2023

Cette année le festival « Viva Villa » à la collection Lambert a proposé aux résidents des trois académies de France à Madrid, Kyoto et Rome, une réflexion sur l’ouvrage de la philosophe Emilie Hache « Ce à quoi nous tenons » qui porte sur une proposition d’écologie pragmatique.

71 participants développant chacun son univers en peinture, vidéo, sculpture, dessins, installations et performance pour une exposition collective pluridisciplinaire qui se tiendra jusqu’au 5 mars 2023.

Cette année le festival « Viva Villa » à la collection Lambert a proposé aux résidents des trois académies de France à Madrid, Kyoto et Rome, une réflexion sur l’ouvrage de la philosophe Emilie Hache « Ce à quoi nous tenons » qui porte sur une proposition d’écologie pragmatique.

71 participants développant chacun son univers en peinture, vidéo, sculpture, dessins, installations et performance pour une exposition collective pluridisciplinaire qui se tiendra jusqu’au 5 mars 2023.

Je suis un passionné du CARAVAGE « Ange et Démon »…On ne regarde pas un tableau du CARAVAGE…on l’écoute, on le sent, on le ressent….je passe des heures, quand je vais à ROME, à le ressentir…

Teddy Follenfant expose 12 de ses toiles aux Editions Le Bois d’Orion et nous réserve une très belle surprise avec la copie du « Marie Madeleine en extase », une des dernières œuvres du Caravage, un défi lancé au peintre Olivier Talon qui a accepté de le relever et dont le résultat prouve son immense talent.

Une très belle rencontre avec cette artiste qui nous invite à voyager dans l’intériorité du visible et de l’invisible, une plongée sensible dans l’obscurité de ces paysages dont elle nous révèle toute la beauté cachée, les ondes cosmiques et mystiques qui s’en dégagent.

Une exposition à voir au centre d’Art Campredon à l’Isle sur la Sorgue jusqu’au 15 janvier 2023.

André Marchand , peintre né à Aix en Provence en 1907, chante sa terre avec la lumière du noir , mais aussi un éclaboussement de couleurs...
Dans la lignée de Cézanne, Chabaud, influencé aussi par Braque et Picasso ,
André Marchand nous touche par sa sensibilité aux éléments, à la faune, et bien sûr aux belles Arlésiennes que son génie sacralise avec pudeur.

A voir absolument au musée Chabaud tous les jours de 10h à 18h.

A l’occasion de la création d’un rosier en hommage à Alexandra David-Neel, célèbre exploratrice installée à Digne, le musée propose un cheminement à partir d’œuvres d’artistes contemporains ainsi que des vitrines permettant de détailler l’histoire de cette fleur sous tous ses aspects scientifique, décoratif, olfactif, botanique et bien d’autres encore, une immersion dans le monde de la rose.
Une exposition qui se tiendra jusqu'au 236 décembre.

Il est un éclairagiste majeur de la scène française, pour lui « La lumière donne la vie ».
Concepteur lumières sur tous les continents et dans des lieux très divers, il a éclairé les plus grands de Barbara à Johnny Hallyday en passant par Aznavour, Léo Ferré, Juliette Gréco, Michel Polnareff, Adjani et bien d’autres encore.
Nous sommes allés à la rencontre de ce personnage, aussi discret que passionnant, à l’occasion de la sortie de son livre de souvenirs.

Découvrez à la Fondation Vasarely d’Aix en Provence les œuvres et le parcours de cet artiste reconnu comme le père de l’art optique.
Il ne cherchait pas à transmettre des émotions mais il voulait plutôt faire appel à la perception du spectateur, déstabiliser son œil et le faire participer activement à son œuvre.
Une visite étonnante qui réjouira grands et petits.

Photographe et peintre, maîtresse et muse de Picasso, rôle qui a longtemps occulté l’ensemble de son œuvre, nous avons voulu partir à la découverte d’une Dora Maar méconnue, réfugiée dans sa maison de Ménerbes où elle n’a jamais cessé de poursuivre son œuvre créatrice.

Cette maison a été pour elle un lieu de réconciliation total entre peinture et photographie, selon l’historienne d’art Maliika Noui.

Une maison qui garde encore intacte la présence de cette grande artiste grâce à la mécène et philanthrope américaine Nancy B. Negley qui l’a transformée en résidence d’artistes travaillant dans son histoire.

Très belle découverte au musée Estrine de St Rémy de Provence : Juliette Roche (1884- 1980), femme du peintre cubiste Alberte Gleizes, d’une étonnante modernité.
Amie des peintres nabis, figure du groupe Dada, écrivain, poète, critique littéraire et peintre, elle montre une grande liberté d’expression et « construit une œuvre où les contradictions s’intègrent avec cohérence » Christian Briend commissaire d’exposition et conservateur au musée Pompidou.

Une exposition qui se tiendra jusqu’au 23 décembre, ses œuvres seront ensuite à nouveau dispersées, une occasion unique, à ne pas manquer, pour découvrir cette artiste atypique du XX siècle.

Fréderic Legros, directeur du Palais du Facteur Cheval, a donné carte blanche à Jean-Michel Othoniel, dont le travail s’inscrit dans la tradition des maîtres verriers de Murano, pour créer un ensemble coloré qui dialogue avec ce lieu fascinant.

Fontaines, vitraux, sculptures sont en harmonie totale avec le palais de Ferdinand Cheval . Elles prolongent son oeuvre au point de donner l’impression d’avoir toujours été là.

Entrer dans le monde du rêve et de la poésie.

Une exposition qui se tiendra jusqu’au 6 novembre.

Il aura consacré trente trois ans de sa vie à créer et bâtir un palais de rêve dans son jardin, œuvre architecturale inclassable, universelle, mais tout de même classée aux monuments historiques par André Malraux au titre de l’art naïf.
Visite émouvante à la rencontre de Ferdinand Cheval, homme de génie discret et fascinant dans le merveilleux univers féerique qu’il a crée.

L’exposition Messanudo se tiendra au centre d’art de la commanderie de Peyrassol , dans le Var, jusqu’au 1° novembre.

Le propriétaire des lieux, Philippe Austruy, passionné d’art contemporain et grand collectionneur, a réussi à convaincre l’artiste italien, 90 ans, de venir présenter cette série conçue pendant la première pandémie en 2019 et exposée pour la première fois en 2020 à San Gimignano en Italie.

Michelangelo Pistoletto a porté sa réflexion, pendant cette période où la distanciation physique était devenue obligatoire, sur notre société du chacun pour soi, où notre égoïsme nombriliste nous fait perdre une part de notre humanité. Il nous fait perdre de vue des préoccupations plus collectives comme la protection de la nature ou les enjeux sur le climat.

Il a aussi poursuivi son travail sur le miroir, avec ses Quadri specchianti ou tableaux miroirs, puisque pour l’artiste le miroir est le seul médium qui nous montre vraiment qui nous sommes en vérité. Mais le miroir nous renvoie aussi à l’autre.

« Messanudo signifie que nous sommes tous différents, mais unis dans notre diversité » Michelangelo Pistoletto