La symphonie pastorale

Mieux que "The voice", l'ensemble Perspectives mélange les genres, sacré, variété ... en brisant les genres au profit de l'excellence de la voix !

Déjà évoqué par le prophète Daniel dans l'Ancien Testament, Saint Michel est rappelé par Saint Jean dans son livre de l'Apocalypse.

Chef des troupes angéliques, l'archange est très tôt honoré, traversant l'humanité, les siècles et les arts, dont la musique.

Nous vous offrons quelques exemples de ces hommages, du plus ancien au plus contemporain

Mettons en paralèle deux auteurs qui ont inspiré deux compositeurs qui ont écrit deux oeuvres musicales d'après leur texte. Le dialogue des Carmélites de Francis Poulenc, d'après Bernanos, et Jeanne d'Arc sur le bûcher d'après Claudel, par Honneger.

Non, la musique sacrée n'est pas seulement enfermée dans le répertoire Sacré ! Des artistes contemporains se sont aussi eux-même mis au service du Sacré !

La Symphonie Pastorale nous invite cette semaine à découvrir Bach et ses prédecesseurs, notamment l'allemand, Johann Kuhnau, passé par Leipzig.

2025 marque les 1700 ans du symbole dit "de Nicée-Constantinople", l'une des formules de la profession de foi partagée par tous les chrétiens.

On évoque les relations mot-musique d'un texte fondateur, si stable au fil de siècles si mouvementés.

Forge et trésor musical, l’Eglise demeure un lieu de création engendrée, de par la mémoire, sans cesse transmise et renouvelée.

En langue vernaculaire de l’aujourd’hui, ou en latin de la pluriséculaire Église universelle, le chant de Notre-Dame de Paris se poursuit.

Alors que cette majestueuse cathédrale a rouvert il y a peu, Cédric Clément laisse s'échapper quelques bribes de notes...

Pavarotti, Patricia Petibon, Jessye Norman ... C'est une rencontre avec cinq voix lyriques d'exception qui ont aussi chanté du sacré que nous vous proposons cette semaine.

Depuis 1975, la remarquable abbaye cistercienne de Sylvanès est à la fois témoin et acteur de renouveau.

Voyons son rayonnement artistique, et la résurrection liturgique de ce lieu, dûe notamment au regretté Père André Gouzes et à ses contemporains.

2024 marque le bicentenaire de la naissance d’Anton Bruckner : éminent symphoniste joué par les plus grands orchestres.

Il peint la voix en s’inscrivant dans le sillage des admirables polyphonistes de la Renaissance. Nous en découvrons quelques-unes.

Composé pour le baptème du fils du roi Louis XIV, le "Te Deum" de Jean-Baptiste Lully, fut sans doute l'une des œuvres sacrées les plus apréciées en son temps.

Nous avons du plaisir à la découvrir, ou la redécouvrir à la lumière d'un enregistrement de l'ensemble Le Poème Harmonique, dirigé par Vincent Dumestre.

Composé vers la fin de sa vie, le "Te Deum" de Bruckner pourrait être le titre de sa neuvième et dernière symphonie dédiée à Dieu.

Il constitue en fait son dernier mouvement, selon les préconisations du compositeur qui, mourant avant d’achever son œuvre, exalte son Créateur.

Né à Verdun en 1698, Madin accède à la Cour de Versailles en y devenant le sous-maître de musique en 1738.

Dans les canons musicaux forgés par Lully, Madin y inscrit son "Te Deum", célébrant les victoires du Roy, la plus longue version de l’Ancien Régime.

Une oeuvre que nous découvrons par bribes, grâce à Cédric Clément.

Contemporain de Marc-Antoine Charpentier dont il prolongea l’art, son talent précoce inquiétait Lully, l’empêchant de voyager en Italie de peur qu’il ne s’accommode trop du goût italien…

Jeune musicien de Versailles, Henry Desmarets en fut éloigné par la faute d’un fait divers.

La Cour de Lorraine l’accueillit, où il révéla son art, tel ce « Te Deum de Lyon », digne de cet orfèvre de la musique baroque à la française.

Louange des louanges, LE « Te Deum » de Marc-Antoine Charpentier doit sa postérité à l’Eurovision.

Pourtant, les « Te Deum » abondent chez Charpentier, mais aussi chezd’autres compositeurs comme autant de grandes joies célébrées !

Un nouvel enregistrement de l'ensemble "Les Surprises", est l’occasion de découvrir ce qui se cache derrière le fameux prélude !

Au centre de la messe en si mineur, chef d'oeuvre testamentaire de Johann Sebastian Bach, le Credo reçoit, telle une bande dessinée sonore, un tableau accoustique, une profession de foi édifiante où verbes et sons ne font qu'un.

Cédric Clément nous en fait entendre quelques bribes.

Aux confins des registres vocaux, Andreas Scholl illustre à merveille la voix de contre ténor.

Avec ce don, il rencontre les périphéries de la « sainte musique classique ».

Avant le géant Bach, Heinrich Schütz ouvre pour la musique, un trésor d’inventivité et de renouvellement, qui fera éclore tout le monde Baroque.

Ses trois livres de symphonies sacrées illustrent le laboratoire musical de ce génie tant célébré de son temps.

Découverte de quelques-unes de ses pépites, sélectionnées par Cédric Clément.

Dans l’élan suscité par saint Bernard, « docteur marial » par excellence, et rencontrant l’essor des XIIème et XIIIème siècles, troubadours et trouvères vont à la rencontre de Marie.

L’art de l’amour courtois interpelle la « Dame par excellence », la « noble flour », « Notre Dame » tandis que la convergence des chemins de saint Jacques, en Espagne, Catalogne et Portugal, suscitent ensemble une abondante créativité musicale.

On parcourt quelques unes de ces œuvres grâce à Cédric Clément.

Tandis que le jour se lève, ou lorsque la lumière est déjà au plus haut, par une très grande (et bonne !) nouvelle, le chant du « Te Deum » jaillit de la culture chrétienne.

Pour chœur et orchestre, Arvo Pärt nous lègue en 1984 une mise en scène sonore fervente de ce monument que l'on découvre avec Cédric Clément.