La Symphonie du cinéma RCF - page 4

Chez Quentin Tarantino, la bande originale fait partie intégrante de ses films. En plus d’être le réalisateur star que l'on connaît, il en est aussi, depuis trente ans maintenant, le metteur en musique, une sorte de super DJ qui apporte un soin méticuleux, presque monomaniaque à marier au mieux les images avec des chansons ou des instrumentaux préexistants puisés en grande partie dans son impressionnante collection de disques vinyles. De Reservoir Dogs en 1992, son premier long métrage, à One upon a time… in Hollywood, son dernier film en date en 2019, huit longs métrages, aussi passionnants qu’atypiques, marqués par de nombreuses références à la pop culture, jalonnent une carrière à nulle autre pareille. Chez Tarantino, on a l’assurance de trouver des histoire solides, des personnages charismatiques, une musique au diapason, le tout filmé de façon hors pair par l’un des meilleurs réalisateurs de sa génération.

 

Liste des titres diffusés :
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - 

- Extrait Once upon a time… in Hollywood, Quentin Tarantino

- Brother Love's Traveling, BO Once upon  a time in Hollywood, Neil Diamond, 2019

- Stuck in the middle with you, BO Reservoir dog, Stealers Wheel, 1992

- Misirlou, BO Pulp Fiction, Dick Dale, 1994

- Bang, bang, BO Kill Bill 1, Nancy Sinatra, 2003

- Il Tramonto, BO Kill Bill 2, Ennio Morricone, 2004

- L'Ultima Diligenza di Red Rock, BO Les 8 Salopards, Ennio Morricone, 2015

- Baby it’s you, Bad Love, BO Boulevard de la mort, Smith, 2007

- La Resa (The Surrender), BO Inglorious Basterds, Ennio Morricone, 2009

- La Minute Judy Garland : Daddy, BO Guy, Alex Lutz, Dani, Elodie Bouchez

- Across 110th Street, BO Jackie Brown, Bobby Womack, 1997

 

Aller plus loin :
- - - - - - - - - - - -

- « L'oeuvre de Quentin Tarantino » du cinéphile au cinéaste (éditions Third, 2021). Un essai de Guillaume Labrude. Une analyse sur l’oeuvre et la carrière à travers le scénario, l’esthétique et leurs multiples références au cinéma de Quentin Tarantino.

- « Tarantino reservoir films » (éditions Omaké books, 2020). L'anthologie des films qui ont inspiré Quentin Tarantino. 288 pages méticuleusement organisées par Philippe Lombard où l’on découvre plus de 200 longs-métrages et séries qui ont influencé l’œuvre du cinéaste, enrichies de nombreuses photographies et de citations de Tarantino.

 

Disparu, il y a 30 ans, Georges Garvarentz, comme Gérard Calvi, Michel Colombier ou Eric Demarsan, n’appartient pas franchement à la catégorie des compositeurs de musique de film les plus connus du grand public. Pourtant, tout comme eux, son œuvre, qui comporte près de 70 collaborations, est dense, souvent brillante, et son nom lié à un certain âge d'or du cinéma français populaire des années 60 à 80. Un cinéma où les vedettes avaient pour noms Lino Ventura, Jean Gabin, Maurice Ronet, Robert Hossein, Michel Serrault ou Jean Poiret tandis que les dialogues étaient eux écrits par Pascal Jardin, Michel Audiard ou Alphonse Boudard. On ne connaît de Georges Garvarentz, souvent que la musique du "Tatoué" et celle d’"Un taxi pour Tobrouk" mais ce complice fidèle d’un réalisateur en particulier, Denys de La Patellière, avait exploré tous les genres, marié différents styles, tout en composant avec exigence pour des artistes de variété à commencer par Charles Aznavour, son beau-frère et alter ego de création pendant 30 ans. Il lui a donné les tubes "Hier encore" et "Paris au mois d’août" mais a aussi composé de nombreux titres chantés au cinéma, en particulier chez Denys de La Patellière et Sergio Gobbi.

 

Play list des titres diffusés :
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

- Stella, BO Le Temps des loups, Georges Garavarentz, 1970

- Extrait d’Un Taxi pour Tobrouk, de Denys de La Patellière

- La Marche des anges, BO Un Taxi pour Tobrouk, Georges Garvarentz, 1961

- Douce violence, BO Douce Violence, Johnny Hallyday, Georges Garvarentz, 1961

- Générique de début, BO Du Rififi à Paname, Georges Garvarentz, 1965

- Haschisch Party, BO Un Beau Monstre, Georges Garvarentz, 1970

- Nues dans l’eau, BO Sapho ou la Fureur d'aimer, Georges Garvarentz, 1971

- Relaxation, BO Les Bonnes Causes, Georges Garvarentz, 1963

- La Minute Judy Garland : Impossible, BO Marlowe, Jade Vincent, 2023

- Love theme, BO Killer Force, Georges Garvarentz, 1976

 

Aller plus loin :
- - - - - - - - - - - -

- "Georges Garvarentz et la musique de film", de Daniel Bastié (éditions Ménadès, 2019). Un inventaire sur sa discographie plus qu’une biographie qui se révèle un très bon ouvrage en tout cas pour découvrir la richesse de l’œuvre de ce compositeur injustement oublié. Le seul ouvrage existant sur Georges Garvarentz. 

- " Un été chez Max Pécas", de Thomas Morales (éditions Pierre-Guillaume de Roux, 2019). Une savoureuse digression sur un certain cinéma léger des années 70 et 80 où l’un des maîtres s’appelait Max Pécas. Des comédies désinvoltes et coquines, aux titres évocateurs : "Belles, blondes et bronzées" ou "On se calme et on boit frais à Saint-Tropez". Des films tournés souvent l’été, qui conjuguent insouciance, jolies filles avec un scénario souvent un peu mince il faut l‘avouer, et pourtant devenus cultes.  

 

Disparu le 11 décembre à 85 ans, Angelo Badalamenti avait travaillé pour Paul Schrader, Joel Schumacher ou le Français Jean-Pierre Jeunet pour "La Cité des enfants perdus" et "Un Long Dimanche de fiançailles". Compositeur de BO pénétrantes et de musiques de films d’atmosphère par excellence, que l’on pourrait qualifier de climatiques presque, ce fils d’un poissonnier de Brooklyn, d’ascendance sicilienne, était avant tout l’alter ego musical du réalisateur David Lynch. Rencontré en 1986 pour "Blue Velvet", le compositeur new-yorkais avait eu un coup de cœur réciproque pour un univers esthétique et cinématographique atypique. Ensemble, ils allaient collaborer à plusieurs reprises dans la décennie 90 puis au début des années 2000. On retient "Sailor et Lula" en 1990, romance baroque et criminelle éclaboussée par la performance du couple que forment Nicolas Cage et Laura Dern. "Twin Peaks" en 1992, chef-d’oeuvre envoûtant, film noir, oscillant entre rêve et cauchemar, mêlant le fantastique et le thriller. La partition d'Angelo Badalamenti y prend des allures d’expérience sensorielle intense, magnifiée par le son des synthétiseurs et des notes de jazz par moments. En 2001, pour "Mulholland Drive", Angelo Badalamenti épouse comme rarement l’ambiance angoissante et triste du film de David Lynch.

Liste des titres diffusés :
- - - - - - - - - - - - - - - - - - -

- Générique Le Casse, Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Opening titles, BO Blue Velvet, Angelo Badalamenti, 1986

- Love theme (finale), BO Cousins, Angelo Badalamenti, 1989

- Dark Lolita, BO Sailor et Lula, Angelo Badalamenti, Kinny Landrum, 1990

- Main title, BO Etrange Seduction, Angelo Badalamenti, 1990

- Twin Peaks theme, BO Twin Peaks, Angelo Badalamenti, David Lynch, 1992

- Love theme, BO Mulholland drive, Angelo Badalamenti, 2001

- Opium Prince, BO La Cité des enfants perdus, Angelo Badalamenti, 1995

- Laurens walking, BO Une Histoire vraie, Angelo Badalamenti, 1999

- La Minute Judy Garland : BO Car sauvage est le vent (Wild is the wind), Anna Magnani

- Mathilde’s theme, BO Un Long Dimanche de fiançailles, Angelo Badalamenti, 2004

 

Aller plus loin :
- - - - - - - - - - - -

- David Lynch ( éditions Rockyrama, 2022). Une balade cinéphilique aux confins de l'Amérique de David Lynch qui nous invite à passer de l'autre côté du miroir.

 

- Twin Peaks Music from The Limited Event Series. Un double LP vinyle, réédité l'été dernier par le label Death Waltz. Une compilation de titres d’artistes variés où l’on retrouve Otis Redding, Eddie Vedder, ZZ Top, Nine Inch Nails  ou encore les Platters.

 

Seconde partie, cette semaine, du diptyque consacré à l’année 1983 au cinéma. Coup de projecteur, aujourd’hui, sur quelques blockbusters américains qui ont trusté le box office. Ils ont pour noms "Stars Wars" : "Le Retour du Jedi", "Octopussy", "WarGames", "Flashdance" ou encore "Rambo". Mais 83 au cinéma, c’est aussi un film sud-africain emballant ("Les Dieux sont tombés sur la tête") et un autre espagnol, de Carlos Saura ("Carmen"), qui ont aussi connu un grand succès international. Côté compositeurs, on croisera John Barry, John Williams, Michael Gore, Jerry Goldsmith, Giorgio Moroder et la guitare andalouse de Paco De Lucia…

 

Play list des titres diffusés :
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

- Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Music of the gods, BO Les Dieux sont tombés sur la tête, Johnny Boshoff

- Edge of the World (End Title), BO WarGames, Arthur B. Rubinstein

- A Long Road, BO Rambo, Jerry Goldsmith

- Bulerias (Seguidillas), BO Carmen, Paco De Lucia (quitar solo), Regina Resnik, choir & Orchestra

- Main theme, BO Tendres passions, Michael Gore

- All Time High, BO Octopussy, Rita Coolidge. Musique de John Barry. Paroles: Tim Rice et John Barry

- Main title (the story continues), BO Le Retour du Jedi, VI, John Williams

- La Minute Judy Garland : C’est bon, BO Frédérica, Charles Trénet, 1942

- What a feeling, BO Flashdance, Irene Cara. Musique : Giorgio Moroder

Le Marginal, Les Compères, Vivement dimanche, Mortelle randonnée… ont pour point commun d’être tous des films français, sortis la même année 1983. Première partie, cette semaine, d’une Symphonie du cinéma consacrée aux bandes originales particulièrement réussies de quelques succès de cette année-là. Des thèmes qui ont imprégné l’oreille, signés Vladimir Cosma, Ennio Morricone, Luis Bacalov, Georges Delerue ou encore Christian Dorisse.
Seconde partie, la semaine prochaine, avec la bande son des films étrangers de l’année 1983.  

 

Play list des titres diffusés :
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

- Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Le Marginal (thème), BO Le Marginal, Ennio Morricone

- Le Battant, BO Le Battant, Christian Dorisse

- Les Compères, BO Les Compères, Vladimir Cosma  

- Mona, BO La Femme de mon pote, JJ Cale

- La Paloma (traditionnel), BO Mortelle randonnée, Carla Bley

- La Crime (chanté), BO La Crime, Reinhardt Wagner

- Tango de la rue Chaude, BO Vivement dimanche !, Georges Delerue

- Madeleine et Lena, BO Coup de foudre, Luis Bacalov

- La Minute Judy Garland : It might be you, BO Tootsie, Stephen Bishop

- Signes extérieurs de richesse, BO Signes extérieurs de richesse, Johnny Hallyday

 

Ses dons d’improvisateur ont conduit naturellement Jean Wiener vers le cinéma dès le début des années 30. En 50 ans de carrière, cet autodidacte aura écrit plus de 350 musiques de film. De lui, on connaît le thème mondialement connu de Touchez pas au grisbi chez Jacques Becker en 1954 et sa ligne d’harmonica envoûtante. Mais il aura aussi beaucoup travaillé avec Julien Duvivier, Jean Renoir, Paul Grimault, Robert Bresson, Georges Franju et Marc Allégret, bref le gratin du cinéma français des années 30 à 60.

"Le 22 février 2013, lors de la 38e cérémonie des César, Amour devenait le deuxième long métrage, 32 ans après Le Dernier Métro de François Truffaut, à gagner les cinq César les plus prestigieux : Meilleur film, Meilleur réalisateur (pour Michael Haneke), Meilleur acteur (pour Jean-Louis Trintignant), Meilleure actrice (pour Emmanuelle Riva) et Meilleur scénario (pour Michael Haneke).
Une apothéose et la conclusion d’une carrière prestigieuse pour Jean-Louis Trintignant commencée en 1956 chez Roger Vadim aux côtés de Brigitte Bardot dans Et Dieu… créa la femme. Retour cette semaine dans La Symphonie du cinéma sur une carrière en musique à travers qq bandes originales de qq-uns de ses films les plus marquants et d’autres moins connus.
"

"Le 22 février 2013, lors de la 38e cérémonie des César, Amour devenait le deuxième long métrage, 32 ans après Le Dernier Métro de François Truffaut, à gagner les cinq César les plus prestigieux : Meilleur film, Meilleur réalisateur (pour Michael Haneke), Meilleur acteur (pour Jean-Louis Trintignant), Meilleure actrice (pour Emmanuelle Riva) et Meilleur scénario (pour Michael Haneke).
Une apothéose et la conclusion d’une carrière prestigieuse pour Jean-Louis Trintignant commencée en 1956 chez Roger Vadim aux côtés de Brigitte Bardot dans Et Dieu… créa la femme. Retour cette semaine dans La Symphonie du cinéma sur une carrière en musique à travers qq bandes originales de qq-uns de ses films les plus marquants et d’autres moins connus.
"

La quête au cinéma, un vaste sujet abondamment exploré par le 7e art. En atteste le récent film de Denis Imbert, "Sur les Chemins noirs", adapté du livre récit de l’écrivain voyageur Sylvain Tesson, parti à travers chemins et vallons pour expier la terrible chute dont il a été victime en 2014. Les exemples regorgent. De "Carnets de voyage", du Brésilien Walter Salles retraçant la jeunesse d’Ernesto Guevara sur les routes d’Amérique latine à "Into the wild", de Sean Penn, autant de portraits en creux des mécanismes humains face à l’inconnu et à la confrontation in fine de soi-même. Le voyage éveille et révèle.  

 

Play list des titres diffusés :
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

- Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

-Extrait bande annonce Sur Les Chemins noirs, de Denis Imbert

- BO Sur Les Chemins noirs, Wouter Dewit, 2023

- Baïkal, BO Dans les forêts de Sibérie, Ibrahim Maalouf, 2016

- Al otro lado del rio, BO Carnets de voyage, Jorge Drexler, 2004

- Memories (Up to speed), BO Sur la Route, Gustavo Santaolalla, 2012

- Santiago de Compostela, BO The Way, Tyler Bates, 2010

- Extrait Into the wild, de Sean Penn

- Long Nights, BO Into the wild, Eddie Vedder, 2007

- Laurens Walking, BO Une Histoire vraie, Angelo Badalamenti, 1999

- Kon-Tiki (End Credits), BO Kon-Tiki, Johan Söderqvist, 2012

- La Minute Judy Garland : Forest Fire, BO Ete 85, Lloyd Cole and the Commotion, 2020

-El Condor pasa, BO Wild, Simon & Garfunkel, 2014