La Symphonie du cinéma RCF - page 3

"Le 22 février 2013, lors de la 38e cérémonie des César, Amour devenait le deuxième long métrage, 32 ans après Le Dernier Métro de François Truffaut, à gagner les cinq César les plus prestigieux : Meilleur film, Meilleur réalisateur (pour Michael Haneke), Meilleur acteur (pour Jean-Louis Trintignant), Meilleure actrice (pour Emmanuelle Riva) et Meilleur scénario (pour Michael Haneke).
Une apothéose et la conclusion d’une carrière prestigieuse pour Jean-Louis Trintignant commencée en 1956 chez Roger Vadim aux côtés de Brigitte Bardot dans Et Dieu… créa la femme. Retour cette semaine dans La Symphonie du cinéma sur une carrière en musique à travers qq bandes originales de qq-uns de ses films les plus marquants et d’autres moins connus.
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"Le 22 février 2013, lors de la 38e cérémonie des César, Amour devenait le deuxième long métrage, 32 ans après Le Dernier Métro de François Truffaut, à gagner les cinq César les plus prestigieux : Meilleur film, Meilleur réalisateur (pour Michael Haneke), Meilleur acteur (pour Jean-Louis Trintignant), Meilleure actrice (pour Emmanuelle Riva) et Meilleur scénario (pour Michael Haneke).
Une apothéose et la conclusion d’une carrière prestigieuse pour Jean-Louis Trintignant commencée en 1956 chez Roger Vadim aux côtés de Brigitte Bardot dans Et Dieu… créa la femme. Retour cette semaine dans La Symphonie du cinéma sur une carrière en musique à travers qq bandes originales de qq-uns de ses films les plus marquants et d’autres moins connus.
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La quête au cinéma, un vaste sujet abondamment exploré par le 7e art. En atteste le récent film de Denis Imbert, "Sur les Chemins noirs", adapté du livre récit de l’écrivain voyageur Sylvain Tesson, parti à travers chemins et vallons pour expier la terrible chute dont il a été victime en 2014. Les exemples regorgent. De "Carnets de voyage", du Brésilien Walter Salles retraçant la jeunesse d’Ernesto Guevara sur les routes d’Amérique latine à "Into the wild", de Sean Penn, autant de portraits en creux des mécanismes humains face à l’inconnu et à la confrontation in fine de soi-même. Le voyage éveille et révèle.  

 

Play list des titres diffusés :
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- Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

-Extrait bande annonce Sur Les Chemins noirs, de Denis Imbert

- BO Sur Les Chemins noirs, Wouter Dewit, 2023

- Baïkal, BO Dans les forêts de Sibérie, Ibrahim Maalouf, 2016

- Al otro lado del rio, BO Carnets de voyage, Jorge Drexler, 2004

- Memories (Up to speed), BO Sur la Route, Gustavo Santaolalla, 2012

- Santiago de Compostela, BO The Way, Tyler Bates, 2010

- Extrait Into the wild, de Sean Penn

- Long Nights, BO Into the wild, Eddie Vedder, 2007

- Laurens Walking, BO Une Histoire vraie, Angelo Badalamenti, 1999

- Kon-Tiki (End Credits), BO Kon-Tiki, Johan Söderqvist, 2012

- La Minute Judy Garland : Forest Fire, BO Ete 85, Lloyd Cole and the Commotion, 2020

-El Condor pasa, BO Wild, Simon & Garfunkel, 2014

Si le sport a été largement traité au cinéma, qu’en est-il plus précisément des Jeux olympiques ? En 1981, l’Anglais Hugh Hudson frappe les esprits en réalisant un hymne à l’olympisme à travers le destin croisé de deux athlètes rivaux aux jeux de Paris 1924. Les Chariots de feu devra son succès, aussi, à la musique aux airs d’épopée de Vangelis, longtemps tube absolu pour évoquer le sport à la télévision. Plus récemment, Munich, de Steven Spielberg en 2006 et Le Cas Jewell, de Clint Eastwood en 2019, ont eux pris le parti d’évoquer deux drames humains authentiques qui ont frappé l’opinion. Dans les années 60, Hollywood évoquait, déjà, le sujet mais sous l’angle de la comédie légère dans Rien ne sert de courir, de Charles Walters avec Cary Grant dans le rôle d’un industriel anglais qui  trouve refuge chez une jeune secrétaire en plein jeux de Tokyo où tous les hôtels affichent complet.

 

Play list des titres diffusés :

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- Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Score suite, BO Richard Jewell, Arturo Sandoval, 2019

- Avner’s theme, BO Munich, John Williams, 2006

-Theme end titles, BO Le Vainqueur, André Gagnon, 1979

-You made History, BO Race, Rachel Portman, 2016

-Chariots of fire, BO Les Chariots de feu, Vangelis, 1981

-Bande annonce, Jappeloup

- Birth, BO Jappeloup, Clinton Shorter et le Brussels Philharmonic Orchestra, 2013

-Finale, BO L’As des as, Vladimir Cosma, 1982

- Concerto in do magg per mandolino archi e cembalo (RV 425), BO Un Ragazzo di Calabria, Antonio Vivaldi/. I Solisti Veneti dirigés par Claudio Scimone.  

- La Minute Judy Garland : We don't need another hero, BO Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre, Tina Turner, 1985

-Happy Feet, BO Rien ne sert de courir, Quincy Jones, 1966

Aller plus loin :
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- Sport et cinéma : la technique à l'épreuve du réel (Presses Universitaires de Limoges, 2013). Un ouvrage collectif sous la direction de Thomas Bauer, Loïc de La Croix et Hugo Gerville-Réa. Un livre qui s’arrête sur la transposition au grand écran de thèmes allant aussi bien de l’héroïne sportive à la rédemption par le combat en passant par le corps en mouvement dans le cinéma néoréaliste italien.

- Sport et cinéma, de Gérard Camy et Julien Camy (Amphora, 2021). Un livre de 600 pages aux allures d’encyclopédie qui se veut exhaustif où se cotoient films connus et inconnus émaillés de nombreux témoignages de personnalités, sportifs ou non sportifs, tels que Louis Acariès, Emmanuel Petit, Claude Lelouch, Jean-Jacques Annaud ou Michel Drucker... 

Cette semaine, La Symphonie du cinéma évoque l'univers de Wes Anderson, francophile convaincu qui déclarait en 2021 : " C'est le cinéma français qui m'a donné envie de découvrir la France." Son avant-dernier film à ce jour "The French Dispatch" avait posé ses caméras, il y a deux ans, à Angoulême où a été recréé en miniature un Paris mythifié des années 50-60. Présenté à Cannes en compétition officielle, le mois dernier, "Asteroid City" se veut, lui, une "méditation poétique sur le sens de la vie", selon les propres dires de Wes Anderson. Pour son 11e long métrage, le cinéaste américain a réuni un casting de choix autour des stars Tom Hanks et Scarlett Johansson. Aux côtés des fidèles du réalisateur que sont l’inamovible Bill Murray, Adrien Brody, Tilda Swinton et Jason Schwartzman, on trouve aussi Jeff Goldblum et Margot Robbie. A mi-chemin entre la parodie de science-fiction de Love Craft et la comédie loufoque, Asteroid City prend pour cadre une petite ville au beau milieu du désert, lieu de ralliement d’une convention de jeunes astronomes où des événements extraordinaires vont survenir. Fidèle à l’esthétique vintage de ses derniers films, Wes Anderson a reconstitué un décor années 50 incroyable dans un déluge de couleurs pastel et accessoires rétro à commencer par la musique d’Alexandre Desplat, fidèle au cinéaste depuis 2009 et "Fantastic Mister Fox". Que ce soit "Moonrise Kingdom" ou "The Grand Budapest Hotel" (4 Oscars en 2015), les films de Wes Anderson nous offrent une vision idéalisée et acidulée de la vie à travers des personnages qui le sont tout autant.

Play list des titres diffusés :
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- Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Extrait bande annonce Asteroid City

- Umm, Oh Yeah (Dearest), BO Asteroid City, Buddy Holly, 2023

- Aline, BO The French Dispatch, Jarvis Cocker, 2021  

- Just Another Dead Rat in a garbage pail (behind a chinese restaurant), BO Fantastic Mr Fox, Alexandre Desplat, 2009  

- No Lifeguard on duty, BO Bottle Rocket, Mark Mothersbaugh, 1996  

- Hey Jude, BO La Famille Tenenbaum, The Mutato Muzika Orchestra, 2001

- Space Oddity, BO La Vie aquatique, Seu Jorge, 2004

- The Young Person's Guide to the Orchestra, BO Moonrise Kingdom, Leonard Bernstein: New York Philharmonic Orchestra, 2012

- Mr Moustafa, BO The Grand Budapest Hotel, Alexandre Desplat, 2014

- La Minute Judy Garland : When the going gets tough, the tough get going, BO Le Diamant du Nil, Billy Ocean, 1985

- Hardest Geometry problem in the world, BO Rushmore, Mark Mothersbaugh, 1998

 

Aller plus loin :
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- "Wes Anderson : la filmographie intégrale d'un réalisateur de génie", de Ian Nathan (Gallimard, 2020). Une plongée dans l'univers poétique et singulier du cinéaste texan qui a construit une oeuvre unique en son genre, pleine de finesse et d'humour.

 

- "Accidentally Wes Anderson" (EPA, 2021), un ouvrage de photos de 200 lieux et décors qui auraient pu figurer dans un film de Wes Anderson. Une compilation des meilleurs clichés du compte Instagram sur le cinéaste, sur lequel les internautes postent des images évoquant l'univers du réalisateur.

 

Cette semaine, La Symphonie du cinéma rend hommage à deux personnalités, et comme toujours en musique, après la disparition de Jean-Luc Godard et Irene Papas en ce mois de septembre. Deux monuments à leur manière du cinéma mondial, l’un derrière la caméra, l’autre devant en tant qu’actrice chez son compatriote Cacoyannis, d’abord, mais aussi Costa-Gavras ou Francesco Rosi. L’occasion de se plonger ou replonger, dans quelques films incontournables et autant de bandes originales qui ont fait date. De Martial Solal en 1959 pour A bout de souffle à Antoine Duhamel en 1965 pour Pierrot le fou en passant par Georges Delerue pour Le Mépris en 1963 chez Godard, à l’incontournable Mikis Theodorakis pour les deux chefs d’œuvre que sont Zorba le grec (1964) et Z (1969), deux des films les plus connus d’Irene Papas, comédienne magnétique et tragédienne née. 

 

Extraits diffusés :
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-Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone
-New York Herald tribune, BO A bout de souffle, Martial Solal
-Bande annonce Le Mépris
-Camille, BO Le Mépris, Georges Delerue
-Thème de Ferdinand, BO Pierrot le fou, Antoine Duhamel
-Générique, BO Sauve qui peut (la vie), Gabriel Yared
-Premier Concerto pour piano, BO Détective, Franz Lizst
-Thanks God, Irene Papas
-O Andonis, BO Z, Mikis Theodorakis
-La Danse de Zorba, BO Zorba le Grec, Mikis Theodorakis
-Les Enfants du Pirée, BO Jamais le dimanche, Melina Mercouri
-Suite 01, BO Electre, Mikis Theodorakis

 

Aller plus loin :
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-Godard et la société française des années 60, J-P. Esquenazi (Armand Colin, 2004)
-Double CD, The Golden age of greek cinema (Cherry Red, 2016)

En janvier 1920, Paul Deschanel crée la surprise et devient président de la République au détriment du « père la victoire », Georges Clemenceau pourtant grand favori. Mais une santé fragile le privera d’un destin national. Il décède en effet deux ans plus tard non sans avoir laissé une trace rocambolesque dans l’histoire de France incarnée par une chute de train, en pleine nuit, qui le rendra célèbre à son corps défendant. Alors qu’est sorti en salles Le Tigre et le président, le premier film de Jean-Marc Peyrefitte avec Jacques Gamblin et André Dussolier, quel rapport le cinéma entretient-il avec la figure suprême du chef de l’Etat ou du Premier ministre ? Du De Gaulle, de Gabriel Le Bomin en 2020, à Silvio et les autres, de Paolo Sorrentino en 2018, en passant par La Dame de fer, de Phyllida Lloyd en 2011, La Symphonie du cinéma s’arrête, cette semaine, sur quelques films et leurs bandes originales, qui évoquent des hommes et des femmes de pouvoir.  

 

"Disparu le 21 avril, Jacques Perrin fut tour à tour un marin poète dans Les Demoiselles de Rochefort, un prince enchanteur dans Peau d’âne, un militaire en proie au doute dans Le Désert des Tartares et La 317e Section, un journaliste d’investigation dans Z, ou encore un cinéaste dans Cinema Paradiso.
Il avait tourné avec Demy, Costa-Gavras, Chabrol, Schoendoerffer, Zurlini, Tornatore. Dans les années 2000, il devient un producteur avisé et comblé. L’acteur s’effacera peu à peu tout en continuant à tourner par amitié, notamment pour son neveu, Christophe Barratier dans Faubourg 36 ou Les Choristes, énorme succès de l’année 2004.
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Les copains, la campagne, l’enfance, les femmes, autant de thèmes chers au cinéma d’Yves Robert, qui disparaissait il y a 20 ans. Cinéaste de la comédie permanente, ses films mettaient en lumière des personnages tantôt timides et maladroits (Le Grand Blond, Courage fuyons, Un Eléphant, ça trompe énormément), tantôt idéalistes (Alexandre le bienheureux), tantôt enfantins et cabotins (La Guerre des boutons, Bébert et l’Omnibus). Un cinéma d’artisan, consciencieux, fraternel, potache et complice qu’il partageait avec une famille d’artistes fidèles : l’acteur Jean Rochefort, le scénariste et dialoguiste Jean-Loup Dabadie, et Vladimir Cosma, le compositeur de plus de la moitié de ses films et de partitions devenues des références et des tubes du cinéma français.

Il y a 20 ans disparaissait l’un des plus bels ambassadeurs de Paris et d’une chanson française populaire et intemporelle. A la fois chanteur, interprète et compositeur pour les autres, notamment pour Yves Montand, Edith Piaf ou Juliette Gréco, Francis Lemarque avait également fait une incursion remarquée au cinéma dans les années 60 et 70, essentiellement en cosignant avec son grand ami Michel Legrand