La Symphonie du cinéma RCF - page 3

De Tokyo à Rome, son nom a longtemps incarné l’excellence du cinéma français. Égal d’un Paul Newman aux États-Unis, d’un Michael Caine en Angleterre ou d’un Marcello Mastroianni en Italie, Alain Delon appartient au cercle restreint des stars mondiales de l’histoire du 7e art. Les plus grands ont eu la chance de le faire tourner et de lui offrir quelques rôles à sa mesure qui ont marqué à jamais sa carrière mais qui ont eu, aussi, une grande influence sur d’autres générations de cinéastes. C’est le cas du Samouraï, de Melville en 1967, chef d’œuvre esthétique inégalé. La chance d’Alain Delon est aussi d’avoir connu les meilleures décennies du cinéma français et européen et de tourner avec les plus grands acteurs et actrices de son époque : Jean Gabin, Lino Ventura, Simone Signoret, Monica Vitti, Annie Girardot, Romy Schneider, Burt Lancaster, Bourvil, Yves Montand, Jean-Louis Trintignant…

 

Play list des titres diffusés :
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- Contract Organ, BO Le Samouraï, François de Roubaix (1967)

- Générique BO Monsieur Klein, Egisto Macchi (1976)

- Palm Beach, BO Mélodie en sous-sol, Michel Magne (1963)

- La fugue, BO La Piscine, Michel Legrand (1968)

- Adieu l’ami, BO Adieu l’ami, François de Roubaix (1968)

- Theme Le Clan des Siciliens, BO le Clan des Siciliens, Ennio Morricone (1969)

- Main theme, BO Le Cercle rouge, Eric Demarsan (1970)

- Générique, BO, La Veuve Couderc, Philippe Sarde (1971)

- Générique BO Flic story, Claude Bolling (1975)

Élu « Acteur le plus sexy du monde » par les lecteurs du magazine Glam'mag dans son numéro de juin 2024, Alain Delon a, dès le début de sa carrière à la fin des années 50, fasciné et été jalousé en raison d’une beauté rare, presque irréelle. Un don de la nature. Un accident génétique comme disent certains. Ce qui est sûr, c’est que peu d’acteurs peuvent rivaliser sur ce plan-là avec le Français dans les années 60. Dans Rocco ou Le Guépard, le Français éblouit. Conséquence : les actrices se sont souvent jetés à ses pieds. Deux ont énormément compté dans sa vie personnelle et sa carrière. Il y a d’abord eu Romy Schneider, rencontrée en 1958 sur le tournage de Christine, de Pierre-Gaspard-Huit. Une idylle glamour qui a fait la une de la presse people à l’époque avant la séparation puis les retrouvailles pour La Piscine où Jacques Deray sublime cette rencontre au sommet. En 1967, Alain Delon tombe sous le charme de Mireille Darc, son autre grand amour avec qui, il tournera cinq films mais surtout partagera près de quinze ans de vie commune. Aux côtés d’Alain Delon, un premier rôle féminin, c’est l’assurance d’un succès au box office dans les années 70 et 80. Et de Véronique Jannot à Anne Parillaud, en passant par Catherine Deneuve et Claudia Cardinale, elles sont nombreuses à avoir associé leur nom au « Guépard ».

 

Play list des titres diffusés :
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- Ask yourself why, BO La Piscine, Sally Stevens et Michel Legrand (1968)

- Générique, BO Madly, Francis Lai (1970)

- The Sword, BO Soleil rouge, Maurice Jarre (1971)

- Main title, BO Les Centurions, Franz Waxman (1966)

- C’est ainsi que les choses arrivent, BO Un Flic, Isabelle Aubret, Michel Colombier, Charles Aznavour (1972)

- Opening titles, BO L’Homme pressé, Carlo Rustichelli (1977)

- Bensonhurts blues, Pour la peau d’un flic, Oscar Benton (1981)

- Thème, BO Le Toubib, Philippe Sarde (1979)

- Donatienne, BO Notre histoire, Laurent Rossi (1984)

- Générique Os Originals do samba, BO Traitement de choc, Martinho da Vila, René Koering et Alain Jessua (1973)

 

 dix ans d’intervalle, le contraste est saisissant entre sa beauté insolente dans Le Guépard de Visconti en 1963 et le visage fatigué dans Le Professeur en 1973. Dans le premier cas, un Delon jeune et conquérant et dans le deuxième cas, un Delon fatigué, mal rasé, mélancolique et désabusé qui erre, sous la caméra de Valerio Zurlini, dans les rues désertes de la ville de Rimini en hiver. Deux illustrations flamboyantes, pourtant, de la carrière italienne du Français, respecté et admiré, aussi, de l’autre côté des Alpes depuis un film qui a tout déclenché : Rocco et ses frères. Un sommet de néoréalisme le plus noir où tel un ange, Rocco, le fils modèle, samaritain au cœur d’or, devient la parabole de la figure sacrificielle face à Simone, son aîné (Renato Salvatori), jaloux et violent, par qui le malheur familial arrivera. Un rôle à jamais gravé dans le marbre du cinéma mondial. En Italie, Visconti, mais pas que, auront eu l’immense privilège de diriger le « fauve ». On peut citer aussi Antonioni et Tessari.     

 

Play list des titres diffusés :
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- Extrait de l’émission de la télé italienne Telegatti, 1991

- Titoli, BO Le Professeur (La Prima Notte di quiete), Mario Nascimbene (1973)

- L’Amore di Rocco, BO Rocco et ses frères, Nino Rota (1960)

- Paese mio (E canzane), BO Rocco et ses frères, Nino Rota (1960)

- Che gioia vivere, BO Quelle joie de vivre, Angelo Francesco Lavagnino (1961)

- L’Eclisse twist, BO L’Eclipse, Giovanni Fusco et Mina (1962)

- Valzer brillante, BO Le Guépard, Nino Rota (1963)

- Mazurka, BO Le Guépard, Nino Rota (1963)

- To you my chica, BO Zorro, Oliver Onions (1975)

- Un giorno in più, BO Big Guns (Les Grands Fusils), Gianni Ferrio (1973)

- Virgule : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- La gabbia, BO Big Guns (Les Grands Fusils), Gianni Ferrio (1973)

 

Son nom sonne comme une signature, celle de l’excellence du cinéma français des années 60 et 70. Deux décennies durant lesquelles, Alain Delon s’est bâti une filmographie à nulle autre pareille d’où émergent plusieurs chefs-d’œuvre du 7e art. Le samouraï du cinéma français, à jamais Jeff Costello, dans la lumière bleutée de Jean-Pierre Melville, est devenu un mythe. Mais derrière l'icône, qui est Alain Delon dont la filmographie, dense et prestigieuse, méritait bien qu’on lui consacre une série de plusieurs émissions. Une Symphonie du cinéma spéciale qui débute avec les jeunes années (1957-1967), premier des cinq épisodes consacrés au mythe Delon. Les premiers rôles comme dans Sois belle et tais-toi, de Marc Allégret qui lui donne sa chance dès 1958 aux côtés d’un autre jeune débutant, un certain Jean-Paul Belmondo.
La même année, Christine, chez Pierre Gaspard-Huit, va marquer sa rencontre décisive avec Romy Schneider qui scellera son destin et sa légende. Avant le premier grand rôle que lui offre, en 1960, René Clément dans Plein Soleil où sa beauté, sous le ciel azur de la Sicile, et son talent vont se révéler aux yeux du public comme du milieu du cinéma.

 

Play list des titres et extraits diffusés :
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- Extrait Sois belle et tais-toi, de Marc Allégret (1958)

- Mediterranean chase, BO Les Félins, Lalo Schifrin (1964)

- Les Amants de 4 Sous, BO Christine, Mathé Altéry, Georges Auric (1958)

- La piscine (final), BO Mélodie en sous-sol, Michel Magne (1963)

- Tarentelle meurtrière, BO Plein Soleil, Nino Rota (1960)

- Via Veneto, BO Plein Soleil, Nino Rota feat. Jacques Météhen (1960)

- Searching and detecting, BO Les Félins, Lalo Schifrin (1964)

- Marche de la tulipe, BO La Tulipe noire, Gérard Calvi (1964)

- La fête triste, BO L’Insoumis, Georges Delerue (1964)

- Le Samouraï, BO Le Samouraï, François de Roubaix (1967)

- Les Aventuriers, BO Les Aventuriers, François de Roubaix (1967)

Comment expliquer une telle longévité et une telle affection du public? "Un bon scénario, de bons dialogues, une excellente mise en scène, des acteurs au top de leur forme, une musique fil rouge, celle de Michel Magne, que l’on n’oublie pas, et un film qui correspond à une époque. Le succès des Tontons flingueurs, c’est avant tout la musicalité des dialogues de Michel Audiard qui ont fait date : « J'dynamite, j'disperse, j’ventile », « nervous breakdown », « L’homme de la pampa », « Faut reconnaître... C'est du brutal »… autant de dialogues incisifs portés par des acteurs au diapason au premier rang desquels Lino Ventura, Bertrand Blier et Francis Blanche. Une symphonie de talents qui 60 ans après la sortie en salles de cette parodie de film de gangsters continue de faire rire et de rassembler une très large audience à chaque rediffusion à la télévision.  

 

Invité :
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- Frédéric Pouhier, auteur de stand-up, homme de radio et écrivain

 

Aller plus loin :
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- Le Grand Livre des Tontons flingueurs, de Frédéric Pouhier et Susie Jouffa (éd. Leduc Humour, 2023).
 -Les Tontons flingueurs en DVD ou Blue-ray (Gaumont)

 

Play list des titres diffusés :
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- Fernand se déchaîne, BO Les Tontons flingueurs, Michel Magne (1963)
- Route de nuit, BO Les Tontons flingueurs, Michel Magne (1963)
- Tamouré Hully-Gully, BO Les Tontons flingueurs, Michel Magne (1963)
- Main theme, BO Touchez pas au grisbi, Jean Wiener (1954)  
- Tamouré, BO Les Tontons flingueurs, Michel Magne (1963)
- So far from home (version rythm and blues), BO Les Tontons flingueurs, Michel Magne (1963)
- Barbouzes en folie, BO Les Barbouzes, Michel Magne (1964)
- Les Tontons en surboum, BO Les Tontons flingueurs, Michel Magne (1963)
- So far from home (version blues), BO Les Tontons flingueurs, Michel Magne (1963)
- Extrait OSS 117 : Rio ne répond plus (2006)
- On ne meurt que trois fois, BO OSS 117 : Rio ne répond plus, Ludovic Bource (2006)
- Final, BO Les Tontons flingueurs, Michel Magne (1963)

 

Quel point commun partagent La Strada, Les Nuits de Cabiria, 8 ½ et Amarcord ? Tous les quatre ont reçu l’Oscar du meilleur film étranger en leur temps et sont sortis de l’esprit hautement créatif de Federico Fellini. Conteur hors pair, le cinéaste, disparu il y a 30 ans, le 31 octobre 1993, était nostalgique d’un certain âge d’or. Mieux que quiconque, ce Romain d’adoption, né dans la station balnéaire de Rimini, aura filmé la Ville éternelle comme personne. Même dans les mythiques studios de Cinecittà, il s’amusera à recréer une Rome sublimée comme dans La Dolce Vita avec une via Veneto, plus belle que l’originale. Ses films possèdent une musicalité rare et unique dont Nino Rota est le dépositaire principal. De 1952 à 1979, le tandem Rota-Fellini aura marqué de son empreinte le cinéma mondial grâce à des musiques originales brillantes et marquantes. Cinéaste des rêves, Fellini n’aura cessé de faire toute sa vie un cinéma fantasmatique peuplé de femmes, de souvenirs d’enfance et de toute une comédie humaine haute en couleur de personnages, tantôt veules, tantôt naïfs. Du Cheick blanc, son tout premier film en 1952 à La Voce della luna, son dernier en 1990, son œuvre est passée à postérité et continue d’influencer les cinéastes actuels. 

> Intervenant : Jean-Max Méjean, écrivain et journaliste, spécialiste de cinéma.

 

Liste des titres diffusés :

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- Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

-La Strada, BO La Strada, Nino Rota, 1954

-Titoli, BO Le Cheikh blanc, Nino Rota, 1952

-Extrait Le Notti di Cabiria

-Titoli, BO Le Notti di Cabiria, Nino Rota, 1957

-Amarcord, Magali Noël (archive de la Radio Télévision suisse)

-Thème d’Amarcord, BO Amarcord, Nino Rota, 1973

-Titoli di testa, BO La Dolce vita, Nino Rota, 1960

-Extrait La Dolce Vita

 

-La Dolce Vita in via Veneto, BO La Dolce Vita, Nino Rota, 1960

-Finale, BO La Dolce vita, Nino Rota, 1960

-Theme de 8 ½, BO 8 ½, Nino Rota, 1963

-Main theme, BO I Vitelloni, Nino Rota, 1953

-La Poupée automate, BO Le Casanova de Fellini, Nino Rota, 1976

-Main theme, BO La Cité des femmes, Luis Bacalov, 1980

-Main theme, BO Ginger et Fred, Nicola Piovani, 1986

-Il bar di Cinecittà (Suite) BO Intervista, Nicola Piovani, 1987

-La Voce della luna, BO La Voce della luna, Nicola Piovani, 1990

-L'Affondamento (Da Temi Di G. Verdi E G. Rossini), BO E la nave va 1983

 

Aller plus loin:

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-Amarcord (Gremese, 2023), un ouvrage collectif de 128 pages, de Jean-Max Méjean, Caroline Masoch, Dominique Delouche. Une analyse d'un des chefs-d'oeuvre de Federico Fellini qui revient sur son enfance dans l’Italie fasciste.

-Le Livre de mes rêves (Flammarion, 2021) par Federico Fellini. 580 pages. Un fabuleux voyage à travers les écrits du cinéaste avec la reproduction de l'intégralité des fac-similés de ses carnets.

 

La 76e édition du festival de Cannes se tient du 16 au 27 mai 2023. Présidée par le cinéaste suédois Ruben Östlund, et avec Chiara Mastroianni pour maîtresse de cérémonie, le rendez-vous français du cinéma mondial accueille, cette année en compétition, plusieurs anciens lauréats tels que le Japonais Hirokazu Kore-eda, l’Italien Nanni Moretti, l’Anglais Ken Loach ou encore le Turc Nuri Bilge Ceylan. Plusieurs films seront aussi très attendus à commencer par celui de Wes Anderson, "Asteroid City", le dernier Wim Wenders, "Perfect days" ou encore "Fallen leaves" du Finlandais Aki Kaurismaki alors qu’"Elémentaire", le nouveau film d’animation des studios Pixar, basé sur le thème de l’écologie, sera présenté hors compétition en avant-première mondiale en clôture, avant sa sortie dans les salles françaises en juin.

Play list des titres diffusés :
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- Générique Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Générique d’ouverture, BO La Chamade, Maurice Le Roux

- Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris BO Sans filtre, Marin Marais

- Freight Train, BO Asteroid City, Nancy Whiskey & Chas McDevitt

- Trailer, BO Monster (Kaibutsu)

- The Raider’s march, BO Indiana Jones et le Cadran de la destinée, John Williams

- High Five, BO Elémentaire, Astral

- Pont Saint Michel, BO ADN, Stephen Warbeck

- La Minute Judy Garland : You talk just like my Maw, BO Carmen Jones, Harry Belafonte, 1954

- Il Sol dell'avvenire (Thème principal), BO Vers Un Avenir radieux, Franco Piersanti

 

-Aller plus loin :
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- Le Dictionnaire amoureux du festival de Cannes (Plon poche, 2021), de Gilles Jacob. Quelque 800 pages d’anecdotes et souvenirs sur ceux qui ont fait le plus grand festival de cinéma au monde. Cannes et ses fêtes, ses surprises, ses polémiques et ses excentricités…

 

A l’affiche dans les salles obscures avec Asteroid City, son 11e long métrage au casting choral, l’Américain Wes Anderson a été le mois dernier l’une des attractions du Festival de Cannes. Depuis La Famille Tenenbaum qui le fit connaître du grand public en 2001, son cinéma est peuplé d’anti héros attachants, évoluant dans des décors vintage peuplés d’objets comme autant d’hommages à la pop culture américaine. De Fantastic Mister Fox à French Dispatch en passant par The Grand Budapest Hotel, les films de Wes Anderson ont la couleur d’une nostalgie acidulée aux allures de contes pour grands enfants.

Le 12 juin 2003, disparaissait, à l’âge de 87 ans, Gregory Peck. Exempté d’armée à cause d’un dos en piteux état, malgré des états de service prestigieux de champion universitaire de skiff, ce fils de pharmacien profita du vide laissé par la Seconde Guerre mondiale pour faire ses premiers pas à Hollywood au début des années 40. Malgré de vives réserves sur son jeu, son physique avantageux allait lui attirer rapidement des rôles importants de la part de la machine à rêve californienne en mal de jeunes premiers. Une carrière démarrée sur les chapeaux de roues qui lui vaut plusieurs nominations aux Oscars. Mais il lui faudra attendre 1962 pour décrocher une statuette pour son rôle d’avocat commis d’office d’un jeune noir accusé à tort de viol dans "Du Silence et des ombres", de Robert Mulligan. En 50 ans de carrière, ce symbole de charme et du chic masculin, garant des valeurs morales, aura été dirigé par les plus grands : Alfred Hitchcok, Henry King, William Wyler, King Vidor, Raoul Walsh, John Houston… et aura eu pour partenaires les plus belles et prestigieuses actrices, d’Ingrid Bergman à Audrey Hepburn en passant par Sophia Loren et Ava Gardner.  

Play list des titres diffusés :
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- Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Extrait en VO, Roman Holidays, de William Wyler

- Thème principal, BO Vacances romaines, Georges Auric, 1953

- Rhapsody for piano and orchestra, BO Le Procès Paradine (The Paradine case), Franz Waxman, 1947

- Opening and closing credits, BO Fort invincible (Only the valiant), Franz Waxman, 1951

- Main titles BO Duel au soleil, Dimitri Tiomkin, 1946

- The Farewell, BO Les Neiges du Kilimandjaro, Bernard Herrmann et Alfred Newman (non crédité), 1952

- La Chasse (The Hunt), BO Moby Dick, Philip Sainton, 1956

- Theme, BO Les Nerfs à vif, Bernard Herrmann, 1962

- Summer’s end, BO Du Silence et des ombres (To Kill a mockingbird), Elmer Bernstein, 1962

- We've loved before (Yasmin's theme), BO Arabesque, Henry Mancini, 1966

- La Minute Judy Garland : Mendiants et orgueilleux, BO Mendiants et orgueilleux, Georges Moustaki, 1971

- Main title song, BO Un Matin comme les autres (Beloved Infidel), Aileen Wilson. Musique : Franz Waxman, 1959

Aller plus loin :
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- Gregory Peck, de Michel Senna (Séguier, 2006). 252 pages retraçant la vie et la carrière du comédien dont le charme, le talent et la personnalité attachante ont à jamais marqué l’histoire d'Hollywood et du cinéma mondial.

Disparu il y a 10 ans, Armando Trovajoli était ce que les Italiens aiment appeler un maestro. Un maître dans son domaine, la musique, et plus particulièrement la musique de film. Auteur de près de 200 bandes originales, le Romain, comme un autre Romain célèbre Ennio Morricone, a fait le célèbre conservatoire Sainte-Cécile. Pianiste féru de jazz et pionnier du genre de l’autre côté des Alpes dès la fin des années 30, Trovajoli, que l’on trouve orthographié parfois Trovaioli, c’est d’abord une musique légère, lounge, ne rechignant pas à lorgner vers les rythmes latins. Ambassadeur du jazz samba italien, l’intéressé, qui a fait sa carrière essentiellement dans son pays, a excellé en particulier chez deux  réalisateurs : Dino Risi et Ettore Scola mais on le retrouve aussi chez De Sica ou Festa Campanile. On lui doit les musiques notamment de "Parfum de femme", "Nous nous sommes tant aimés" ou encore d’"Affreux, sales et méchants", autant de bijoux du cinéma italien et mondial.  

 

Play list des titres diffusés :
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- Générique Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Jumping, BO Le Veuf (Il Vedovo), Armando Trovajoli, 1959

- Samoa Tamoure, BO Les Monstres (I Mostri), Armando Trovajoli, 1963

- Descansado, Hier, aujourd’hui et demain (Ieri, oggi e domani), Armando Trovajoli, 1963

- Surf, BO Parlons femmes (Se Permettete parliamo di donne), Armando Trovajoli, 1964

- L'Amore dice ciao, BO L’Amour à cheval (La Matriarca), Armando Trovajoli, 1968

- Main theme, BO Nous nous sommes tant aimés (C'eravamo tanto amati), Armando Trovajoli, 1974

- In the dark, BO Parfum de femme (Profumo di donna), Armando Trovajoli, 1974

- Brutti, sporchi e cattivi (vocale), BO Affreux sales et méchants (Brutti, sporchi e cattivi), Armando Trovajoli, 1976

- La Minute Judy Garland : BO film Laisse aller c'est une Valse (1971), Mireille Darc, compositeur : Clinic

- Theme, BO Le Commissaire Pepe (Il Commissario Pepe), Armando Trovajoli,  1969

 

D’"Antoine et Sébastien" en 1973, son tout premier film, à "Voyez comme on danse" en 2018, son dernier à ce jour, la carrière au cinéma de Jacques Dutronc est riche d’une quarantaine de longs métrages dans des styles et chez des réalisateurs très différents. Tenant aussi bien des rôles de comptable, de journaliste que de musicien, petit voyou, homme d’affaires ou mafieux de haut vol, un rôle toutefois surpasse tous les autres. En l’occurrence celui de Vincent Van Gogh chez Maurice Pialat en 1991, qui lui vaut la consécration et le César du meilleur acteur. L’interprète de l’une des plus grandes chansons écrites à la gloire de la capitale ("Il est 5 heures Paris s’éveille") a tourné avec les plus grands : Lelouch, Chabrol, Godard, Zulawski, Deville ou encore Corneau. Ses airs mystérieux et ses fausses apparences de légèreté alliés à une désinvolture légendaire, avaient séduit très tôt le cinéma décelant un réel potentiel. Dès son troisième film "L’Important c’est d’aimer", d’Andrzej Żuławski en 1974, le sentiment se confirmait à travers le rôle d’un clown triste donnant la réplique à une bouleversante Romy Schneider, récompensée du César de la meilleure actrice pour sa performance.

 

Play list des titres diffusés :
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- Générique Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- L’Aventurier, BO OK patron, Jacques Dutronc, 1974

- Ballade du bon et des méchants, BO Le Bon et les méchants, Jacques Dutronc, 1976

- Extrait Violette et François, de Jacques Rouffio

-  Violette…, BO Violette et François, Philippe Sarde et Hubert Rostaing, 1977

- Rumeurs dans la ville, BO Sauve qui peut (la vie), Gabriel Yared, 1980

- Thème, BO Mes Nuits sont plus belles que vos jours, Andrzej Korzynski, 1988

- Bande annonce de Van Gogh, de Maurice Pialat

- Symphonie nº 2,  Molto moderato allegro BO Van Gogh, d'Arthur Honegger, 1991

- Funérailles, BO Merci pour le chocolat, Franz Lizst, 2000

- Suite n°5 – Gigue, BO Embrassez qui vous voudrez, Sainte-Colombe le fils, 2001

- La Minute Judy Garland You kill me, I kill you (version film), BO Clara et les chics types, Michel Jonasz, 1981

- La Confession de Fardiano, BO Deuxième Souffle, Bruno Coulais, 2007

 

Aller plus loin :
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- Une vie en chansons (Hugo Doc, 2023). Les journalistes Olivier Cachin et Eric Jean-Jean proposent de découvrir, à l'aide de nombreuses anecdotes, l'histoire des chansons de Jacques Dutronc, comme autant de repères qui jalonnent la vie de l'artiste. 250 pages où l’on croise le gratin de la variété française des années 60 à 2000.

- Jacques Dutronc l’insolent (L’Archipel, 2021), de Frédéric Quinonero. Une radiographie de l’artiste à travers sa vie privée, ses choix artistiques et ses rencontres. Un livre passionnant truffé d’anecdotes pour fans comme pour non fans.

 

Adepte de partitions mélodiques et très orchestrales, Philippe Rombi est un compositeur rare. Aussi à l’aise dans la comédie ou le mélodrame que le film historique, ce fidèle complice de François Ozon depuis Les Amants criminels en 1999 s’est construit, en un peu moins de 25 ans, une discographie remarquée et remarquable. A l’affiche du dernier Ozon, Mon Crime, son style délicat épouse à la perfection cette comédie policière d’époque qui prend pour cadre le Paris des années 30. De Swimming pool à Angel en passant par Potiche et Frantz, pas moins de 13 films illustrent la collaboration Rombi-Ozon. Une entente fidèle mais pas exclusive. Christophe Barratier (Envole-moi, Le Temps des secrets), Christian Carion (Joyeux Noël, Une Belle Course) ou Dany Boon (Bienvenue chez les Ch’tis, Rien à déclarer), constituant également autant de réalisateurs où s’exprime la musique du Palois, nommé plusieurs fois aux César mais encore curieusement jamais récompensé.   

 

Play list des titres diffusés :
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- Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Le Calvaire de Suzette, BO Mon Crime, Philippe Rombi, 2023

- Dans la maison thème, BO Dans la maison, Philippe Rombi, 2012  

- La Vie sans Virginia, BO Une Nouvelle Amie, Philippe Rombi, 2014

- Hymne des fraternisés (murmures et vocalises) BO Joyeux Noël, Philippe Rombi, 2005

- Une Dernière Ballade, BO Une Belle Course, Philippe Rombi, 2022

- Générique d’ouverture, BO Bienvenue chez les Ch’tis, 2008, Philippe Rombi, 2008

- Générique de fin, BO Rien à déclarer, Philippe Rombi, 2011

- Ouverture, BO Le Temps des secrets, Philippe Rombi, 2022

- La Minute Judy Garland : Plus fort que nous, BO Un Homme et une femme, Nicole Croisille, Pierre Barouh, Anouk Aimée, 1966

- Nocturne n° 20 en do dièse mineur, de Frédéric Chopin, BO Frantz, Philippe Rombi et Stefan Rodescu, 2016

 

Le 19 avril 1973 sortait sur les écrans Scorpio, film d’espionnage de Michael Winner. Une intrigue politique sur fond de guerre froide mettant face à face Burt Lancaster et Alain Delon. A la partition, on retrouvait Jerry Fielding, qui depuis un peu plus de dix ans, compose pour le cinéma. Tout commence chez Otto Preminger en 1962 pour Tempête à Washington mais il s’était surtout fait remarquer chez Peckinpah dans le western La Horde sauvage. Jerry Fielding a marqué de son empreinte les années 70 avec des compositions très incarnées mais aussi très différentes que l’on retrouve dans Le Corrupteur, Tueur d’élite, L’Evadé d’Alcatraz ou encore Josey Wales. Né à Pittsburgh en 1922 et disparu en 1980, ce passionné de jazz, ne s’est pas cantonné à un seul genre dans toute sa carrière. Malgré une vingtaine de collaborations seulement au cinéma, l’Américain avait su imposer son style, influencé par la musique de Bernard Herrmann, son modèle, et aussi les big bands des années 40 et 50 qu’il écoutait à la radio dans sa jeunesse.

 

Play list des titres diffusés :
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- Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Extrait de Scorpio, Michael Winner

- Main title, BO Scorpio, Jerry Fielding, 1973

- Into the underground, BO Scorpio, Jerry Fielding, 1973

- Main title, BO Le Corrupteur, Jerry Fielding, 1971

- Advise and consent theme, BO Tempête à Washington, Jerry Fielding, 1962

- Try a little softer, BO Tueur d’élite, Jerry Fielding, 1975

- Main theme, BO Josey Wales hors-la-loi, Jerry Fielding, 1976

- The Delivery, BO L’Epreuve de force, Jerry Fielding, 1978

- Main theme, BO L’Evadé d’Alcatraz, Jerry Fielding, 1979

- La Minute Judy Garland : La Bourse et la vie, BO La Bourse et la vie, Richard Anthony, 1966

- End titles (La Golondrina), BO La Horde sauvage, Jerry Fielding, 1969  

 

Aller plus loin :
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- Le Cinéma de Sam Peckinpah, d’Alain Cresciucci (Lettmotif, 2022). 300 pages dans lesquelles, l’auteur dissèque les quatorze longs-métrages de ce cinéaste phare du Hollywood des années 60 et 70 qui témoignent de la force et de la cohérence de son œuvre, laquelle a influencé Martin Scorsese Quentin Tarantino, Kathryn Bigelow… et bien d’autres encore.

- Sur la route de Clint Eastwood, de Marc Godin (éditions du Layeur, 2021). Le dernier livre en date sur l’acteur et réalisateur américain.  Un ouvrage sur son parcours atypique et éclectique, de sa jeunesse à son accession au statut de star à partir de Pour une poignée de dollars, de Sergio Leone en 1964.

Chez Quentin Tarantino, la bande originale fait partie intégrante de ses films. En plus d’être le réalisateur star que l'on connaît, il en est aussi, depuis trente ans maintenant, le metteur en musique, une sorte de super DJ qui apporte un soin méticuleux, presque monomaniaque à marier au mieux les images avec des chansons ou des instrumentaux préexistants puisés en grande partie dans son impressionnante collection de disques vinyles. De Reservoir Dogs en 1992, son premier long métrage, à One upon a time… in Hollywood, son dernier film en date en 2019, huit longs métrages, aussi passionnants qu’atypiques, marqués par de nombreuses références à la pop culture, jalonnent une carrière à nulle autre pareille. Chez Tarantino, on a l’assurance de trouver des histoire solides, des personnages charismatiques, une musique au diapason, le tout filmé de façon hors pair par l’un des meilleurs réalisateurs de sa génération.

 

Liste des titres diffusés :
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- Extrait Once upon a time… in Hollywood, Quentin Tarantino

- Brother Love's Traveling, BO Once upon  a time in Hollywood, Neil Diamond, 2019

- Stuck in the middle with you, BO Reservoir dog, Stealers Wheel, 1992

- Misirlou, BO Pulp Fiction, Dick Dale, 1994

- Bang, bang, BO Kill Bill 1, Nancy Sinatra, 2003

- Il Tramonto, BO Kill Bill 2, Ennio Morricone, 2004

- L'Ultima Diligenza di Red Rock, BO Les 8 Salopards, Ennio Morricone, 2015

- Baby it’s you, Bad Love, BO Boulevard de la mort, Smith, 2007

- La Resa (The Surrender), BO Inglorious Basterds, Ennio Morricone, 2009

- La Minute Judy Garland : Daddy, BO Guy, Alex Lutz, Dani, Elodie Bouchez

- Across 110th Street, BO Jackie Brown, Bobby Womack, 1997

 

Aller plus loin :
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- « L'oeuvre de Quentin Tarantino » du cinéphile au cinéaste (éditions Third, 2021). Un essai de Guillaume Labrude. Une analyse sur l’oeuvre et la carrière à travers le scénario, l’esthétique et leurs multiples références au cinéma de Quentin Tarantino.

- « Tarantino reservoir films » (éditions Omaké books, 2020). L'anthologie des films qui ont inspiré Quentin Tarantino. 288 pages méticuleusement organisées par Philippe Lombard où l’on découvre plus de 200 longs-métrages et séries qui ont influencé l’œuvre du cinéaste, enrichies de nombreuses photographies et de citations de Tarantino.

 

Disparu, il y a 30 ans, Georges Garvarentz, comme Gérard Calvi, Michel Colombier ou Eric Demarsan, n’appartient pas franchement à la catégorie des compositeurs de musique de film les plus connus du grand public. Pourtant, tout comme eux, son œuvre, qui comporte près de 70 collaborations, est dense, souvent brillante, et son nom lié à un certain âge d'or du cinéma français populaire des années 60 à 80. Un cinéma où les vedettes avaient pour noms Lino Ventura, Jean Gabin, Maurice Ronet, Robert Hossein, Michel Serrault ou Jean Poiret tandis que les dialogues étaient eux écrits par Pascal Jardin, Michel Audiard ou Alphonse Boudard. On ne connaît de Georges Garvarentz, souvent que la musique du "Tatoué" et celle d’"Un taxi pour Tobrouk" mais ce complice fidèle d’un réalisateur en particulier, Denys de La Patellière, avait exploré tous les genres, marié différents styles, tout en composant avec exigence pour des artistes de variété à commencer par Charles Aznavour, son beau-frère et alter ego de création pendant 30 ans. Il lui a donné les tubes "Hier encore" et "Paris au mois d’août" mais a aussi composé de nombreux titres chantés au cinéma, en particulier chez Denys de La Patellière et Sergio Gobbi.

 

Play list des titres diffusés :
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- Stella, BO Le Temps des loups, Georges Garavarentz, 1970

- Extrait d’Un Taxi pour Tobrouk, de Denys de La Patellière

- La Marche des anges, BO Un Taxi pour Tobrouk, Georges Garvarentz, 1961

- Douce violence, BO Douce Violence, Johnny Hallyday, Georges Garvarentz, 1961

- Générique de début, BO Du Rififi à Paname, Georges Garvarentz, 1965

- Haschisch Party, BO Un Beau Monstre, Georges Garvarentz, 1970

- Nues dans l’eau, BO Sapho ou la Fureur d'aimer, Georges Garvarentz, 1971

- Relaxation, BO Les Bonnes Causes, Georges Garvarentz, 1963

- La Minute Judy Garland : Impossible, BO Marlowe, Jade Vincent, 2023

- Love theme, BO Killer Force, Georges Garvarentz, 1976

 

Aller plus loin :
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- "Georges Garvarentz et la musique de film", de Daniel Bastié (éditions Ménadès, 2019). Un inventaire sur sa discographie plus qu’une biographie qui se révèle un très bon ouvrage en tout cas pour découvrir la richesse de l’œuvre de ce compositeur injustement oublié. Le seul ouvrage existant sur Georges Garvarentz. 

- " Un été chez Max Pécas", de Thomas Morales (éditions Pierre-Guillaume de Roux, 2019). Une savoureuse digression sur un certain cinéma léger des années 70 et 80 où l’un des maîtres s’appelait Max Pécas. Des comédies désinvoltes et coquines, aux titres évocateurs : "Belles, blondes et bronzées" ou "On se calme et on boit frais à Saint-Tropez". Des films tournés souvent l’été, qui conjuguent insouciance, jolies filles avec un scénario souvent un peu mince il faut l‘avouer, et pourtant devenus cultes.  

 

Disparu le 11 décembre à 85 ans, Angelo Badalamenti avait travaillé pour Paul Schrader, Joel Schumacher ou le Français Jean-Pierre Jeunet pour "La Cité des enfants perdus" et "Un Long Dimanche de fiançailles". Compositeur de BO pénétrantes et de musiques de films d’atmosphère par excellence, que l’on pourrait qualifier de climatiques presque, ce fils d’un poissonnier de Brooklyn, d’ascendance sicilienne, était avant tout l’alter ego musical du réalisateur David Lynch. Rencontré en 1986 pour "Blue Velvet", le compositeur new-yorkais avait eu un coup de cœur réciproque pour un univers esthétique et cinématographique atypique. Ensemble, ils allaient collaborer à plusieurs reprises dans la décennie 90 puis au début des années 2000. On retient "Sailor et Lula" en 1990, romance baroque et criminelle éclaboussée par la performance du couple que forment Nicolas Cage et Laura Dern. "Twin Peaks" en 1992, chef-d’oeuvre envoûtant, film noir, oscillant entre rêve et cauchemar, mêlant le fantastique et le thriller. La partition d'Angelo Badalamenti y prend des allures d’expérience sensorielle intense, magnifiée par le son des synthétiseurs et des notes de jazz par moments. En 2001, pour "Mulholland Drive", Angelo Badalamenti épouse comme rarement l’ambiance angoissante et triste du film de David Lynch.

Liste des titres diffusés :
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- Générique Le Casse, Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Opening titles, BO Blue Velvet, Angelo Badalamenti, 1986

- Love theme (finale), BO Cousins, Angelo Badalamenti, 1989

- Dark Lolita, BO Sailor et Lula, Angelo Badalamenti, Kinny Landrum, 1990

- Main title, BO Etrange Seduction, Angelo Badalamenti, 1990

- Twin Peaks theme, BO Twin Peaks, Angelo Badalamenti, David Lynch, 1992

- Love theme, BO Mulholland drive, Angelo Badalamenti, 2001

- Opium Prince, BO La Cité des enfants perdus, Angelo Badalamenti, 1995

- Laurens walking, BO Une Histoire vraie, Angelo Badalamenti, 1999

- La Minute Judy Garland : BO Car sauvage est le vent (Wild is the wind), Anna Magnani

- Mathilde’s theme, BO Un Long Dimanche de fiançailles, Angelo Badalamenti, 2004

 

Aller plus loin :
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- David Lynch ( éditions Rockyrama, 2022). Une balade cinéphilique aux confins de l'Amérique de David Lynch qui nous invite à passer de l'autre côté du miroir.

 

- Twin Peaks Music from The Limited Event Series. Un double LP vinyle, réédité l'été dernier par le label Death Waltz. Une compilation de titres d’artistes variés où l’on retrouve Otis Redding, Eddie Vedder, ZZ Top, Nine Inch Nails  ou encore les Platters.

 

Seconde partie, cette semaine, du diptyque consacré à l’année 1983 au cinéma. Coup de projecteur, aujourd’hui, sur quelques blockbusters américains qui ont trusté le box office. Ils ont pour noms "Stars Wars" : "Le Retour du Jedi", "Octopussy", "WarGames", "Flashdance" ou encore "Rambo". Mais 83 au cinéma, c’est aussi un film sud-africain emballant ("Les Dieux sont tombés sur la tête") et un autre espagnol, de Carlos Saura ("Carmen"), qui ont aussi connu un grand succès international. Côté compositeurs, on croisera John Barry, John Williams, Michael Gore, Jerry Goldsmith, Giorgio Moroder et la guitare andalouse de Paco De Lucia…

 

Play list des titres diffusés :
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- Générique : Rodéo, BO Le Casse, Ennio Morricone

- Music of the gods, BO Les Dieux sont tombés sur la tête, Johnny Boshoff

- Edge of the World (End Title), BO WarGames, Arthur B. Rubinstein

- A Long Road, BO Rambo, Jerry Goldsmith

- Bulerias (Seguidillas), BO Carmen, Paco De Lucia (quitar solo), Regina Resnik, choir & Orchestra

- Main theme, BO Tendres passions, Michael Gore

- All Time High, BO Octopussy, Rita Coolidge. Musique de John Barry. Paroles: Tim Rice et John Barry

- Main title (the story continues), BO Le Retour du Jedi, VI, John Williams

- La Minute Judy Garland : C’est bon, BO Frédérica, Charles Trénet, 1942

- What a feeling, BO Flashdance, Irene Cara. Musique : Giorgio Moroder