La musique dans l'âme RCF - page 8

Chet Baker est trompettiste, bugliste, pianiste et chanteur-crooner. Rebelle et fragile, sa musique et son chant reflètent une sensibilité à fleur de peau.

Sara Salverius est née à Gand en 1985, où elle a étudié l'accordéon au Conservatoire. Elle développe des projets multiples, notamment en solo et avec quatuor à cordes.

Les Staple Singers, un père et ses enfants, mêlent soul, rhythm and blues et gospel. Le groupe a été actif de 1948 à 1994 et est devenu une légende de la musique.

Iguazù Quintet est né dans les murs du Conservatoire Royal de Mons d'une passion commune pour la musique d'Astor Piazzolla. Musiciennes et musiciens s'approprient la musique du compositeur en y insérant des éléments d'improvisation.

Madeleine Peyroux mêle habilement jazz, folk et pop. Ses modèles sont Nina Simone, Louis Armstrong et Marian Anderson. Son seul et unique chemin est la musique afro-américaine.

Illona Bolou est une jeune guitariste autodidacte, tombée sous le charme du fingerpicking percussif. Elle arrange des titres de Michael Jackson, d'Eric Clapton ou des Beatles qu'elle poste sur Youtube avec ses compositions personnelles.

La Mossa est un quatuor vocal féminin, polyphonique et polyrythmique, s'inspirant des musiques traditionnelles pour parler du monde actuel.

Denez Prigent est auteur, compositeur et interprète. Fasciné par la langue bretonne, il marie celle-ci à l'électronique pour chanter le monde comme il va avec ses beautés et ses défaillances.

Birds on a wire est un duo musical formé en 2012. Son répertoire est composé de grands titres venant du monde entier en langues diverses avec toujours la même quête de pureté, d'harmonie de sensualité délicate et de grâce.

Groupe vocal sud-africain a capella, Ladysmith Black Mambazo a porté les harmonies traditionnelles de la musique zouloue aux quatre coins du monde et accompagné la lutte contre l'apartheid.

Gwenael Kerleo est une harpiste celtique influencée par Alan Stivell et la kora, harpe africaine entendue durant son enfance en Côte d'Ivoire. Elle aime l'improvisation et la rencontre avec d'autres musiciens.

Havasi est un pianiste et compositeur hongrois à l'origine de plusieurs projets musicaux en solo, avec orchestre symphonique, choeur et solistes ou encore accompagné au piano par une batterie rock.

Klaus Schulze est percussionniste, compositeur, producteur, interprète et pionnier de musique électronique. Il est parfois surnommé le grand-père de l'électro. Marqué par Wagner, le rock psychédélique, la musique minimaliste et l'avant-garde de Stockhausen et Xenakis, il est un des premiers musiciens à expérimenter le synthétiseur qu'il met au service de son imagination débordante.

Ryuichi Sakamoto est à la fois musicien, compositeur, producteur et acteur. Il a étudié la musique électronique et la musique ethnique et s'est spécialisé en ethnomusicologie. Son talent se déploie de l'opéra à la musique de films en passant par l'électronique ou la musique brésilienne.

Yann-Fanch Kemener était à la fois breton, chanteur, écrivain, auteur-compositeur-interprète, ethnomusicologue et acteur. Avec sa voix au timbre singulier, il a contribué au renouveau et à la transmission des chants traditionnels.

Didier Squiban est pianiste et compositeur, né en Bretagne. Son répertoire se situe entre la musique traditionnelle bretonne, le jazz et la musique symphonique.

Trio de chanteuses originaire d'Autriche, créé en 2020, Mad About Lemon propose des pièces chorales mélodieuses où l'improvisation joue un rôle important. Les trois chanteuses partagent leur art entre compositions originales et collaborations avec d'autres artistes.

Anoushka Shankar est auteure-compositrice-interprète et sitariste. Elève de son père, Ravi Shankar, et demi-soeur de la chanteuse Nora Jones, elle marie la musique indienne aux autres traditions et collabore avec de nombreux artistes de renommée internationale.

Percussionniste et compositeur autrichien, Manu Delago a su donner ses lettres de noblesse à un drôle d'instrument appelé hang.

Née à Schaerbeek, diva anglo-égyptienne, Natacha Atlas offre, depuis trente ans, musique dans l'âme, un métissage culturel où la musique traditionnelle se mêle à l'électronique, au rock et au jazz.