La musique dans l'âme RCF - page 12

D'origine équatoguinéenné, née à Palma de Majorque, Concha Buika a grandi parmi les gitans. Elle mêle sa voix aux inflexions rauques le flamenco, la copla, le jazz, la soul et le funk.

Contrebassiste, compositeur et arrangeur, Simon Mary a participé à presqu'une centaine d'albums comme accompagnateur, leader ou soliste et toujours musique dans l'âme.

Esperanza Spalding est contrebassiste, bassiste, arrangeuse, compositrice, chanteuse, actrice et enseignante. Elle affectionne le jazz, la bossa nova et a même fait partie d'un groupe de hip-hop.

Parham Bahadoran est un musicien iranien installé à Londres où il est assitant chercheur à la QueenMary University. Il maîtrise de nombreux instruments parmi lesquels le duduk.

D'abord harpiste, Sandrine Piau est une soprano française spécialisée dans le répertoire baroque sans négliger la musique classique ou contemporaine.

Shakti est un des nombreux groupes fondé par le guitariste John McLaughlin. Il prolonge les expérimentations de ce dernier à travers la musique indienne.

Groupe actif dans les années 1970 et 1980, créé par le guitariste John McLaughlin, le Mahavishnu orchestra mêlait jazz fusion et rock progressif pour délivrer par la musique un message de joie, de paix et d'amour.

Ténor et historien de la musique, Marco Beasley s'est spécialisé dans la musique du début du baroque italien et dans la musique traditionnelle napolitaine.

Marie Fikry est une pianiste née à Liège d'un père marocain et d'une mère belge. Son travail pianistique est axé sur le dialogue entre le jazz européen et les musiques traditionnelles d'Afrique du Nord.

Gurdjieff est un mystique, un philosophe, un enseignant et un musicien inspiré par les musiques religieuses d'Asie. L'occasion de découvrir deux approches de sa musique avec le Gurdjieff Oriental Quartet et le Gurdjieff Quartet.

Nawaris s'est formé autour du musicien irakien Hussein Rassim arrivé en Belgique en 2015. Il propose une musique qui mélange le jazz, la musique classique orientale et occidentale et la musique des Balkans en des rencontres et des conversations musicales souvent improvisées.

Saouta est un groupe de jazz orientalisant aussi méditatif qu'électrique. Il propose une ode au voyage, à l'instant, au souffle qui passe, à la musique de l'âme.

Elève de Jacques Pelzer et de Steve Houben, le saxophoniste Pierre Vaiana a fait partie de plusieurs projets musicaux. Il a fondé "L'âme des poètes", un groupe de jazz qui revisite les standards de la chanson française. Il aime à se ressourcer en Sicile, l'île dont sa famille est originaire. Cet attachement à ses origines a donné lieu à un album intitulé Amuri & Spiranza : un album de jazz serein qui respire les éléments naturels, l'harmonie, la paix, l'amour et la musique de l'âme.

Groupe de musique de chambre expérimental et néo-classique, Aranis a été fondé par le contrebassiste Joris Vanvinckenroye. Ses compositions, aux structures parfois complexes, sont influencées par les musiques de l'Europe de l'Est et du Sud.

Joris Vanvinckenroye est contrebassiste. Sous le nom de Basta, son projet solo, il crée une musique expérimentale et néo-classique. Il utilise des boucles électroniques pour produire un son multicouche.

Korabarok est le projet enthousiasmant de la soprano Céline Scheen, accompagnée à la kora par Mamadou Dramé et à la guitare par Karim Baggili. Quand la musique baroque se métisse de toute son âme ...

Admirateur de Mark Knopfler et de Paco de Lucia, Karim Baggili propose une musique inventive, mélangeant traditions, genres et pays.

Originaire d'Anatolie, installé à Amsterdam, Mehmet Polat est un maître du oud. Constamment à la recherche de nouvelles voies musicales, il repousse les limites de son instrument traditionnel.

Violoniste liégeois, élève d'Ivry Gitlis, Yves Teicher a deux maîtres, Arthur Rimbaud et Charlie Parker. Il nous a quitté en 2022 mais en 2016 il a enregistré un album intitulé Monade où il met son âme à nu sous l'archet de son violon.

En 2006, Line Adam compose une musique inspirée par la pierre bleue de la vallée de l'Ourthe à l'occasion du 6ème Symposium de sculpture monumentale sur pierre bleure de Comblain-au-Pont. Douze compositions interprétées par le quatuor Thaïs.