Isère Classique

Marie Demeilliez poursuit son exploration des musiques composées par des femmes à l’époque baroque, en allant à la rencontre de quelques compositrices parisiennes.

Pascale Galliard, directrice artistique de Musée en Musique, nous propose un avant goût de la saison à venir et des concerts programmés à l'auditorium du Musée de Grenoble.

Hommage à Alain Raës disparu en juin 2023 et qui enregistrait en 1979 pour le label Solstice un magnifique disque des œuvres pour piano du compositeur français

Marie Demeilliez poursuit son exploration des musiques composées par des femmes à l’époque baroque, en allant à la rencontre de deux compositrices vénitiennes du XVIIe siècle, Barbara Strozzi et Antonia Bembo.

Pour le dernier concert de la saison, le jeudi 23 mai 2023 à 19h30, à l’auditorium du musée de Grenoble, Musée en musique propose un hommage à cette grande artiste internationale qu'était Brigitte Engerer.

Pour ce concert, serons réunis deux personnes qui l’ont bien connue. Tout d’abord sa fille, Léonore Queffélec-Engerer, évoquera le souvenir de sa mère par la lecture de quelques extraits du livre qu’elle lui a consacré dix ans après sa mort.
Cette lecture sera ponctuée par les interprétations de Selim Mazari, d’abord élève d’une élève de Brigitte Engerer pour finalement être un de ses derniers élèves directs.
L’enseignement est aussi une manière de transmettre un souvenir et de laisser un petit sillon derrière soi. De véritables dynasties de musiciens, d’abord élèves, puis maîtres à leur tour, peuvent ainsi voir le jour.

Cette semaine Eric Rouyer, du label Le Palais des Dégustateurs, met à l'honneur le monde musical des oubliés avec cette symphonie majestueuse qui mériterait bien plus de reconnaissance.

Une "Sonate monologue" qui flotte telle une enclume dans l’écume de la pesanteur, jusqu'à l'immatérialité du silence.

Pascale Galliard, directrice artistique de Musée en Musique nous présente les concerts à venir au mois de mai, à l'auditorium du Musée de Grenoble

Cette année, le Palais des dégustateurs réédite les Complies, Offices de Prime de Joachim Havard de la Montagne, avec Claire Louchet (soprano), Danielle Michèle (alto), Jean-Louis Serre (baryton), Philippe Brandeis (orgue), le chœur et l'ensemble de l’église de la Madeleine.

Le nom du Quatuor Béla est un hommage à Béla Bartok, mais les musiciens ont souhaité commencer par honorer un autre compositeur hongrois.

Depuis quelques années, les musiciens et les musicologues s’efforcent de remettre à l’honneur les compositrices du passé. La pratique musicale féminine était souvent très importante aux XVIIe et XVIIIe, et certaines femmes avaient de réels talents pour la composition. Si certaines ont eu une carrière reconnue, Nombre d’entres elles exerçaient leur art dans un cadre non professionnel : dans les couvents, les salons. Et peu ont finalement eu l’occasion de faire publier leurs œuvres (et donc de les conserver pour la postérité). Ceci et le fait que dans l’imaginaire collectif occidental, la profession de compositeur fut longtemps associée aux hommes, a conduit une forme d’invisibilisation des compositrices, dans les travaux des historiens de la musique comme dans les concerts. Plusieurs entreprises récentes ont permis de redécouvrir des œuvres de grande qualité composées par des femmes. Cette émission et les prochaines y seront consacrées.
Aujourd’hui, nous partons en Italie, pour découvrir deux compositrices du XVIIe siècle.

Le 14 mars prochain, à 12h30 à l’auditorium du musée de Grenoble, Musée en Musique vous invite à un voyage à travers l’Europe baroque. Avec l’aide de compositeurs comme Bach, Corelli ou de Visée et bien d’autres, vous voyagerez musicalement de l’Angleterre à l’Italie en passant par la France et l’Allemagne.
Le jeudi 4 avril, ensuite, à 19h30, grâce au philosophe Arnaud Sorosina et avec l’aide de la pianiste Laurence Garcin, vous pourrez faire connaissance avec la pensée de Friedrich Nietzsche. Profondément amoureux de la musique, cette sensibilité a profondément marqué ses écrits. Au cours de cette soirée, vous pourrez découvrir à quel point et bien sûr écouter sa propre musique.
Pascale Galliard, directrice artistique de Musée en Musique, vous propose dans cette émission un avant goût de ces deux prochain rendez-vous à l'auditorium du Musée de grenoble.

Carlos Païta l'un des plus grands chefs du XXème siècle dans une interprétation de référence

Alors que les agriculteurs sont au centre de l’actualité, Marie Demeillez a eu envie de consacrer cette émission aux musiques que ces hommes et femmes qui nous nourrissent ont pu inspirer à l’époque baroque.

Dimanche 11 février, Musée en musique propose sa Journée au Musée pour faire écho à « Une histoire d’images » donation Antoine de Galbert.
Pascale Galliard rencontre aussi Jean-François Zygel pour présenter ses "Portrait à emporter" le 17 février prochain à l'auditorium du Musée de Grenoble.

Eric Rouyer, du label Le Palais des Dégustateurs, nous invite cette semaine à découvrir un compositeur humblement ambitieux, victime des effets secondaires de la musique sérielle.

A l’instar de La Folle Journée de Nantes, qui se déroule traditionnellement entre fin janvier et début février, Musée en Musique propose, à peu près à la même époque sa Folle Nuit.
Ce samedi 20 janvier, ce sont pas moins de 6 concerts et une conférence qui vont se succéder au Musée de Grenoble dès 11h00 avec comme thème pour cette 10ème édition, la danse.

Il y a 350 ans, en janvier 1674, décédait à Rome Giacomo Carissimi, l’un des plus importants compositeurs italiens de musique baroque.

Carissimi était né en 1605 à Marino, une petite ville non loin de Rome. C’est là qu’il vécut sa jeunesse et apprit la musique. On sait peu de choses sur sa vie jusqu’à son recrutement en 1623 dans le chœur de la cathédrale de Tivoli, dont il devient ensuite l’organiste. Après un passage par la cathédrale San Rufino d’Assise, il est recruté à l’âge de 23 ans, par le Collegio Germanico e Hungarico de Rome. Il y sera maître de chapelle, de 1629 jusqu’à sa mort, refusant plusieurs offres d’emploi venues d’autres villes d’Italie ou de l’étranger, à mesure que sa réputation grandissait. Le Collegio germanico e Hungarico était un séminaire jésuite qui formait de jeunes gens de langue germanique destinés à la prêtrise. Leurs célébrations religieuses se tenaient dans l’église Saint Apollinaire, elles étaient célèbres pour leur qualité musicale.

En ce temps de l'avent, Marie Demeilliez vous propose d'écouter quelques belles page de musique française baroque pour le temps de Noël.