Entrez dans la Danse · RCF Lyon RCF - page 2

Ancien danseur de l'Opéra de Paris, le chorégraphe Bruno Bouché a pris la tête du Ballet de l’Opéra National du Rhin en 2017 avec pour ambition de lui offrir des grands spectacles de création marquants comme « On achève bien les chevaux », mêlant danse, théâtre, comédiens et danseurs, à voir dans la Grande salle de la Maison de la Danse de Lyon du 15 au 21 novembre.

C’est un des plus grands collectifs de cirque nouvelle génération à travers le monde. Airelle Caen et Alejo Bianchi nous racontent comment la Compagnie XY est passé de 6 membres à plus de 30 aujourd’hui, en tournant chaque spectacle comme le dernier, Möbius, pendant plusieurs années à travers le monde. Avec une spécialité : le porté acrobatique !

Elle va vous faire danser jusqu'au milieu de la nuit. Après les spectacles, la conseillère artistique Rose-Amélie Da Cunha développe pour la première des soirées "House On Fire", gratuites, pour se retrouver à danser jusqu'à 1h du matin en bonne et multiple compagnie. Une démarche inclusive pour convier tous les publics à une fête bien veillante, en donnant à voir et à entendre des collectifs et des artistes locaux des cultures underground et queer. Roulez jeunesse !

MAD pour "Maison Ateliers Danse", c'est le nouveau projet de Tiago Guedes pour la Maison de la danse, associant des artistes et créant plein de nouveaux rendez-vous, pour la Biennale comme pour la saison 23-24. Le directeur dévoile sa philosophie et tous les temps de son programme alléchant !

Biennale internationale, travail local avec le quartier de Lyon 8e, la Maison de la Danse est aussi très active tout au long de l'année pour soutenir les compagnies installées en région, qui rayonnent souvent partout en Europe ou dans le monde. C'est le cas de la chorégraphe Marie Gourdain, qui a longtemps travaillé à Prague avant de choisir de s'installer à Lyon. À quoi servent les temps de résidence ? Comment se crée un spectacle au long cours avant d'éclore à la prochaine Biennale ? Marie Gourdain nous raconte son travail de création, en compagnie de la conseillère artistique Marianne Feder, qui soutient le travail des artistes au jour le jour.

C'est un danseur venu du cirque qui n'aime rien tant que confronter le corps à ses limites physiques mais aussi spirituelles. Alexander Vantournhout déconstruit le mythe de la force et de Thor dans son dernier spectacle en dansant avec un marteau jusqu'à en avoir le tournis. Inclassable, athlétique, il travaille pourtant sur la fragilité du corps face aux objets. Et nous révèle en avant-première le projet qu'il présentera à la prochaine Biennale de la danse en septembre.

Venue du krump, ce « Gospel de la danse » où elle dansait en solo, Nach chorégraphie désormais ses propres spectacles à plusieurs. Avec toujours une forte dimension spirituelle et sociale. Rencontre avec une jeune danseuse et chorégraphe pas comme les autres, artiste associée de la Maison de la Danse et de la Biennale de la danse.

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Passée par chez Maguy Marin, Flora Détraz s'est libérée de sa formation classique en usant de la voix de tout son corps pour la mêler à des spectacles étonnants dansés sur tous les sons. Avec Glottis au festival Sens Dessus Dessous, elle crée une sorte de comédie musicale en forme d'onomatopées pour trois interprètes, entre naturel et surnaturel. Rencontre avec une chorégraphe insolite.

EN IMAGES | Retrouvez Flora Détraz en vidéo sur notre chaîne YouTube.

Elle parle, elle chante et elle danse ! Hélène Iratchet est une chorégraphe pas comme les autres, quelque part « entre Pina Bausch et Jacqueline Maillan », créant des spectacles virtuoses avec beaucoup d'humour. Elle présente dans le cadre du festival Sens Dessus Dessous Les Délivrés, un trio qui s'amuse du phénomène actuel de la livraison à domicile en dansant, en chantant, et en interrogeant notre rapport à la consommation effrénée et à l'environnement.

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Comment faire vivre un grand ballet national quand on est un collectif issu du milieu queer ? C'est le défi que s'est lancé le collectif (LA)HORDE en renouvelant l'esthétique et le rapport aux danseurs du Ballet national de Marseille, tout en restant attentif à l'histoire d'un ballet autrefois dirigé par Roland Petit. Arthur Harel et Jonathan Debrouwer nous présentent en avant-première leur prochaine création à la Biennale de la danse 2023 et l'exposition Danser l'image au musée de Moulins, consacrée aux 50 ans de costumes du ballet de Marseille.

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Comment montrer la danse à celles et ceux qui ne peuvent pas la voir ? Ou celles et ceux qui ne peuvent pas y avoir accès, sans possibilité de se déplacer, mis à l'écart ou qui pensent simplement qu'un lieu de spectacle ne leur est pas destiné.

La Maison de la Danse de Lyon ne cesse de faire venir les publics dits « empêchés » en son sein, comme elle ne cesse d'aller dans les établissements de santé ou en prison pour partager un bon repas en plus des spectacles ! Enfin, Marina Nguyen Dinh An raconte comment décrire un spectacle aux personnes malvoyantes et leur donner accès à l'imaginaire, afin qu'ils puissent en profiter au même titre que les autres spectateurs. Un puissant témoignage de solidarité.

Avec :
- Ghislaine Hamid Le Sergent, chargée du développement culturel des relations publiques à la Maison de la Danse
- Marina Nguyen Dinh An, audio-descriptrice pour l'association Accès Culture

Dans son dernier spectacle, Jan Martens fait danser des hommes et des femmes de 17 à 77 ans. Attentif aux bouleversements du monde actuel, il est toujours resté attentif aux liens entre les générations, pour conjuguer intimité et problèmes de société à travers le corps. Une démarche politique, qui conçoit le plateau comme une communion à travers la musique et celles et ceux qui l'habitent.

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Il vient tout juste de prendre ses fonctions : Tiago Guedes succède à Dominique Hervieu à la tête de la Maison de la Danse, mais aussi de la Biennale et des futurs ateliers du 8e. Il nous présente son vaste projet comprenant un collectif de neuf danseuses et danseurs, et un nouveau festival dans le 8e. En nous racontant son parcours de danseur et chorégraphe portugais.

Dans le cadre de son festival gratuit Voilà l'été, la Maison de la Danse de Lyon investit les lieux de soin, des hôpitaux psychiatriques aux Ehpad. Comment créer un lien dansé et personnalisé avec des personnes âgées ou en fin de vie, ou des patients atteints de troubles mentaux ? Ariane Boulet, chorégraphe spécialisée, et Emmanuel Monneron, médecin psychiatre et danseur, nous présentent le projet « Tous ces autres en soi » qu'ils ont pu mener avec patients et aidants grâce au soutien de la Fondation APICIL.

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Comédie musicale, prise de parole politique, cris de joie : la voix sera le fil rouge de la nouvelle saison de la Maison de la Danse, plus vibrante. Des hip-hop games au nouveau ballet d'Angelin Preljocaj, du classicisme d'Anne Teresa De Keersmaeker au spectacle jeune public sur Mowgli d'Akram Khan, les conseillères artistiques Béatrice Horn et Marianne Feder vous présentent une saison 2022-2023 plus éclectique que jamais !

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Dans le cadre de la présidence française du Conseil de l'Union européenne en 2022, la Maison de la Danse a conçu une œuvre participative pas comme les autres : l'application gratuite « Danse l'Europe » qui permettra à tous les Européens de danser ensemble sur une chorégraphie d'Angelin Preljocaj pendant 9 minutes. Comment conçoit-on une œuvre participative de cette ampleur et ouverte à toutes et tous ? Arthur Laurent, directeur de production à la Maison de la Danse, raconte comment produire cette chorégraphie pas comme les autres qui sera déclinée à partir du 9 mai (journée de l'Europe) à travers différents ateliers animés par Maëlle Deral, chorégraphe.

C'est une chorégraphe qui n'a jamais été danseuse, et qui aime faire danser non pas sur scène mais in situ, au milieu des villes. Julie Desprairies a travaillé pendant plusieurs années au quartier des Buers à Villeurbanne pour pouvoir créer son spectacle Sœurs, inspiré du couvent à l'origine de cet endroit en pleine mutation, aujourd'hui touché par un grand projet de réhabilitation.

Faire l'histoire des habitantes et des habitants au milieu de leur quotidien, du café du coin à la crèche, à partir de leurs témoignages, c'est le nouveau spectacle gratuit et itinérant de cette chorégraphe atypique, en partenariat avec la Maison de la Danse.

Ils ont toujours aimé danser n'importe où, dedans ou dehors, sur scène ou in situ. Le collectif A/R a toujours aimé déjouer les codes du spectacle et de la danse en composant lui-même des musiques originales qui s'interprètent live en même temps qu'elles se dansent. Pour le Festival Sens Dessus Dessous à la Maison de la Danse, ils ont créé une pièce déambulatoire intitulée Placement libre qui vous emmènera de la scène à la salle et même à l'extérieur du bâtiment !

Voyage chorégraphique avec un trio en liberté. Julia Moncla et Thomas Demay sont au micro de Luc Hernandez.

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Il est à la tête d'un des plus prestigieux ballets du monde depuis 20 ans : Philippe Cohen nous raconte l'histoire exceptionnelle de la danse à Genève, axée sur la création et la révélation de nombreux chorégraphes d'aujourd'hui dont Sidi Larbi Cherkaoui qui s'apprête à prendre sa succession. Voyage à travers la danse avec un directeur artistique formé auprès de Dominique Bagouet et au CNSMD à Lyon.

Il fait danser les gens de tous horizons et adore croiser les esthétiques à la façon d'un collage. Après 30 ans de collaboration avec Dominique Hervieu pour la compagnie Montalvo-Hervieu, le chorégraphe nous raconte son retour à Lyon, la ville où pour lui tout a commencé, et sa façon d'orchestrer la joie en intégrant les différences propres à chaque danseur. En solo désormais, José Montalvo n'a jamais été aussi collectif !