Con Gioia RCF - page 4

Depuis 1607 est monté sur scène un art d’une grande force expressive, où musique et parole coexistent, où chacun d’eux fait naitre l’action et où les personnages s’expriment en chantant : l’on parle, oui, de rien d’autre que de l’opéra.

Gioachino Rossini – car la musique, surtout l’opéra, n’aurait été la même sans lui et sans sa contribution extraordinaire à l’histoire de la culture universelle.

Le maitre absolu du style polychorale, stéréo avant la lettre à Venise du 16e siècle – et j’ai nommé Giovanni Gabrielli.

Le beau « Lobet Gott in Seinem Reichen », oratorio de l’Ascension par Johann Sebastian Bach.

Des extraits de la belle « Missa Christi resurgentis », la Messe du Christ Ressuscité, de Biber.

Rimski-Korsakov pour des Pâques orthodoxes et Handel pour une fête protestante.

De la superbe musique pour la Semaine Sainte avec Gounod, Haydn et Bach.

C’est finalement le printemps qui est arrivé, le tout bon prétexte pour écouter quelques morceaux inspiré – pour du vrai, ou pas – par cette saison.

Qu’est-ce que Mendelssohn, Arvo Pärt et Bach ont-ils en commun ? Des œuvres pour marquer l’Epiphanie, bien sûr !

De la musique pour Noël des chants de Noël pour être plus précis, car c’est surtout eux qui nous transmettent, comme les anges l’ont fait il y a 2022 ans aux pastoureaux, la grande nouvelle.

Ayant connu des améliorations aussi grâce à un facteur d’instruments belge, Eugène Albert, c’est la clarinette, avec son timbre le plus proche de la voix humaine, comme le considérait Mozart, qui est mise à l’honneur.

Le mot violoncello contient et un augmentatif, one, et un diminutif, cello. C’est donc qu’un paradoxal instrument, le violoncelle, n’est-ce pas ? Mais comme son timbre est beau et doux !

Une édition avec au centre un instrument que vous connaissez plutôt en tant que moyen d’accompagner les fêtes campagnardes, de toute façon dans le genre de la musique traditionnelle : l’accordéon et son parent le bandonéon.

Gerswhin avec ses « Porgy and Bess », puis Scott Joplin avec… non, pas avec The Entertainer, mais bien avec « Treemonisha ». De l’opéra jazz et de l’opéra écrit par un compositeur ragtime, donc !

Édition avec des comédies musicales aujourd’hui – le genre tellement aimé qui façonne le vêtement classique sur sa propre structure, plus légère.

Un peu de crossover, mais de la meilleure qualité, car chanté par la superbe voix de Freddie Mercury et par celle qu’il admirait beaucoup justement pour sa voix à elle, la soprano Montserrat Cabbalé : des extraits de « Barcelona ».

Gioachino Rossini – car l’opéra n’aurait été le même sans lui et sans sa contribution extraordinaire à l’histoire de la culture universelle.

Le maitre absolu du style polychorale, stéréo avant la lettre à Venise du 16e siècle – et j’ai nommé Giovanni Gabrielli.

Guitares, castagnettes, passion et mélancolie – bien sûr, car c’est aussi ça, la musique de l’Espagne.