Chansons-chaussons RCF - page 5

Aujourd’hui, nous allons commencer un long hommage à un artiste qui nous a quitte le 5 décembre 2017. Johnny Hallyday a marqué de son empreinte plusieurs décennies.
Chaque génération a une chanson fétiche de l’artiste dans sa tête. Dès lors, comment résumer Johnny Hallyday en un seul épisode de Chansons-Chaussons ?
Nous avons donc choisi de retracer, durant plusieurs épisodes, la longue carrière de Johnny Hallyday des années 60 aux années 2000.
L’émission d’aujourd’hui va se concentrer sur les débuts de ce rocker aimé de tous.

Cette semaine, nous allons nous plonger dans la carrière d’un jeune prodige belge. Stromae a envahi le paysage musical belge, il y a une dizaine d’années et ne l’a jamais réellement quitté.
Son style plaît grâce à des textes abordant des thématiques actuelles et sombres, accompagnées de musiques souvent entraînantes.
Nous allons donc revenir sur la carrière de ce belgo-rwandais qui a déjà tout prouvé.

A quelques heures du coup d’envoi de la tournée 20 ans d’Amour Parfait CALI nous ouvre les portes de sa loge. CALI qui pour l’occasion a décidé de célébrer ses 20 ans discographiques de bien belle manière, en revisitant cet album par lequel tout à commencer. Et surtout en compagnie des artistes croisées sur le chemin pour redonner une nouvelle résonnance à ses chansons de la première chance.

Aujourd’hui, nous allons nous pencher sur la carrière d’une femme à la voix exceptionnelle. Elle a marqué de son empreinte les années 80 avec notamment son tube « Eve lève-toi ».

Aujourd’hui, nous allons nous pencher sur la carrière d’une femme à la voix exceptionnelle. Elle a marqué de son empreinte les années 80 avec notamment son tube « Eve lève-toi ».

Aujourd’hui, nous allons nous pencher sur la carrière fructueuse d’un chanteur de variété belge.
Même si son succès ne s’est pas exporté en France, Marc Aryan est devenu une icône belge. Il a notamment chanté « Numéro 1 au Hit-Parade » ou encore « Katy ». Pourtant, Marc Aryan est français.

Rencontre avec MeliSmelL, une artiste à la puissance primale et viscérale, une femme qui évolue à travers les chemins de traverse pour mieux nous questionner sur notre époque.

Patrick Bruel est un chanteur à la popularité inégalée aujourd’hui. Après
plus de 30 ans de métier, l’homme est toujours prêt pour des projets
dans la chanson ou encore le cinéma.
Il a su s’imposer dans le paysage de la chanson française grâce à ces
nombreux tubes désormais incontournables. Un mouvement s’est même
formé à son nom « la Bruelmania ».
Et pourtant, il en a fallu du temps avant que le chanteur et acteur prenne
sa place.

Cette semaine, nous allons nous pencher sur l’un des représentants du rock’n roll français.
Le premier chanteur du groupe des Chats Sauvages, est rapidement tombé dans l’oubli après son décès le 24 avril 2019.
Pourtant, si l’on regarde l’ensemble de sa carrière, il a été actif pendant plus de 50 ans. Il a marqué de sa patte les années 60, 70 et 80.
Ses cheveux noirs gominés et son look de cowboy, montrent son profond attachement pour l’Amérique qui ne l’a jamais quitté.
Retour sur la carrière de ce rocker français

Jeune prodige du nouveau millénaire, Damien Saez est un véritable génie de la musique. Un artiste complet comme on en trouve peu en France, à la fois musicien et compositeur chevronné, il est également poète. Dès les premiers instants discographiques sa plume acérée et ses mots font de lui un porte-parole de la jeunesse. Toujours le poing levé brandit comme un étendard contre l’oppression, contre le capitalisme et la société de consommation, Saez est avant tout un artiste engagé. Un artiste sans concession et profondément humaniste. Chacune de ses actions pour défendre la culture de son pays ressemble à un acte politique, quitte à paraître suicidaire. L’homme sait prendre des risques. Certains dirons qu’il est fou, qu’il pratique l’auto-sabotage. Pourtant, Saez sait ce qu’il fait et défend corps et âme ses opinions et ce depuis plus de vingt ans. Si Damien à crée la contre-culture face à la mort de la culture en France, il le fait en marge de sentiers balisés de l’industrie musicale. Son publique depuis deux décennies lui reste invariablement fidèle, Toujours présent à chacun de ses concerts, malgré l’absence totale de couverture médiatique. Chacun de ses albums auto-produit sonne comme un brulot pacifiste, humaniste, anti-guerre et anticapitaliste.

Aujourd’hui, nous allons parler d’une anglaise adoptée par la France.
Jane Birkin, avec son accent charmeur, nous a quitté le 16 juillet 2023 à
76 ans. Elle a formé un couple mythique avec Serge Gainsbourg, ce qui lui a
permis de se faire connaître auprès des Français

L’épisode de cette semaine ne sera pas consacré à un seul artiste. Cette fois-ci, nous allons nous consacrer à une thématique, celle de Noël.

Durant une heure, nous redécouvrirons des classiques de noël en français. Mais vous entendrez également l’une ou l’autre perle rare, malheureusement oubliées.

Un son rock en fusion, une allure et une voix brut de décoffrage, des envolées de guitares électriques à réveiller les morts,
Au milieu des années 80, le rock français n’a qu’à bien se tenir, il vient tout juste de débarquer d’un cargo de nuit,
Le jeune rockeur ère sur les quais dans la moiteur nocturne,
Guitare Stratocaster en bandoulière, sa silhouette s’étend le long des ruelles désertes.
Bientôt, ce refrain obsédant ne vous lâchera plus, tel une machine dans votre tête.
Alors, tenez-vous bien, Axel Bauer vient d’appareiller et est sur le point de secouer tout le paysage du rock français.

Cette semaine, nous allons d’un chanteur à la classe imparable. Son élégance incarnée lui a permis de se distinguer du reste des chanteurs francophones.
C’est tout simplement le dandy de la chanson française : je veux parler bien évidemment d’Alain Chamfort.
Cet homme réservé a conquis le public avec de nombreux tubes comme « Bambou », « La fièvre dans le sang » ou encore « Manureva ».
C’est un homme qui a marqué de sa patte les années 70 et 80. Revenons donc sur sa carrière unique de ce dandy français.

William Sheller est un artiste un peu particulier. Il est difficile de définir cette homme aux multiples facettes. Il a touché à quasiment tous les styles comme le classique, la variété, le rock, la musique électronique ou encore le reggae.
De plus, il a réussi à mélanger ces différents genres dans une même chanson. C’est un artiste caméléon qui va là où l’on ne l’attend pas.
William Sheller, c’est aussi un auteur, compositeur, arrangeur et interprète. De nombreuses cordes à son arc qui vont lui servir tout au long de sa carrière de chanteur.
Bref, William Sheller est un personnage à part entière dans la chanson française.
Durant une heure, nous allons essayer de comprendre cet artiste loin d’être conventionnel.

Une ligne de basse obsédante, des guitares qui brodent sur fond psychédélique, une voix trainante, et la sauce qui monte de manière orgasmique alors que défilent les corps féminins sur les plages de Majorque.
Tout le monde se souvient de ce tube de l’été 1981, chanté par un illustre inconnu nommé Patrick Coutin.
Coutin, c’est un anarchiste rescapé de mai 68, un vagabond des grands chemins qui parcours le monde guitare en bandoulière, un beatnick sur les traces de Jack Kerouac,
A la charnière des sixties et des seventies, la jeunesse est paumée et s’enlise dans la cocaïne et l’héroïne sur fond de bande son rock’n’roll.
En l’espace d’un instant Patrick Coutin sort de cette torpeur, et pour éviter l’overdose trouve son salut dans la musique.
Un clochard céleste à qui le goût des voyages et de l’aventure ont sauvé la vie.
Retour sur l’itinéraire d’un anarchiste...

Sylvie Vartan a marqué son empreinte dans de nombreux domaines. Il y a
d’abord la chanson avec de nombreux classiques mais aussi son couple
avec Johnny Hallyday.
Son talent pour la scène et ses shows grandioses ont également marqué
le public. La chanteuse a été une véritable star en France, un pays qui n’était pas le
sien.

Voilà plus de cinquante ans que Renaud est confortablement installé parmi les artistes français les plus populaires. Avec une vingtaine d'albums sortis depuis 1968 et près de vingt millions d'exemplaires vendus, il est également l'un des artistes les plus prolifiques. Né le 11 mai 1952 à Paris, Renaud Séchan possède l'une des carrières les plus riches du paysage musical français. Depuis ses plus jeunes années, ses titres comme Mistral gagnant, Morgane de toi, Laisse béton ou, plus récemment, Toujours debout, traversent les âges. Malgré une vie de lutte contre ses vieux démons, notamment ceux de l'alcool, Renaud ne semble pas décidé à passer le micro. Et dans les épreuves, il a toujours pu compter sur ses fans et ses proches, toujours à ses côtés.

Rita Mitsuko n’est pas le nom d’une reine post-punk d’avant-garde.
Il s’agit d’une association de choc entre le nom de la célèbre stripteaseuse du Crazy Horse Rita Renoir et le parfum de Gerlain Mitsuko. Le mariage du fantasme et l’élégance, donc.
Ils auraient tout aussi bien pu s’appeler Twinka Shalimar.
Mais c’est finalement Fred Chichin qui devient Rita et Catherine Ringer endosse le rôle de Mitsuko.

Mais quelle est la matière de ce bonhomme? Certainement un tissu d’êtres, d’histoires qui sont devenus lui au fil du temps. Sa multitude personnelle.
Chez lui, un désir incroyable d’abolition des frontières individuelles, une guerre déclarée à la peau, une immersion dans l’autre et en retour, une hospitalité totale de sa personne.
Et quand son ami perd le goût de l’eau, c’est lui aussi qui se dessèche. Cali sauve ou sombre avec.
Cet album est une immersion dans des moments forts vécus avec des êtres chers, des femmes essentiellement, parties, quittées, envolées… Toutes de précieux fantômes. Exprimer leur disparition est une façon de la conjurer, de continuer à dialoguer avec elles et surtout de les garder près de soi.