Chansons-chaussons RCF - page 3

Véritable poète-trublion du 20ème siècle, Dick Annegarn a toujours su mener sa péniche là où il voulait et comme bon lui semble.
Et sans jamais tomber dans les affres du show-bizz !
Pas de fake et de faux-semblant pour notre amoureux de la rime qui n’a jamais hésiter entre l’exil volontaire au nom de la liberté artistique face au long fleuve trop facile de l’industrie du disque.
Dick Annegarn n’est pas du genre à se laisser piéger dans une écluse.
Et le publique toujours fidèle ne lui en a jamais tenu rigueur.
Car même loin du feu des projecteurs, Dick Annegarn est et restera un artiste culte!

Théo Mertens nous partage aussi de nombreuses anecdotes sur les chansons qui ont été censurées par les autorités pour des raisons politiques, religieuses ou de conventions.

Aujourd’hui, nous allons nous intéresser à un chanteur qui a pu compter sur son physique avantageux pour réussir.
Son nom, c’est Marc Lavoine ! Un homme plutôt discret mais avec une voix et un style reconnaissable entre mille.
On connaît forcément une chanson de Marc Lavoine, peu importe son époque. « Elle a les yeux revolver », « Chère amie », « J’ai tout oublié » ou encore « Les Tournesols ». Le chanteur a proposé un répertoire mettant en lumière toute la palette d’émotions entourant l’amour !

Il est des chanteurs, musiciens, artistes ou poètes seulement considérés à leur juste valeur après la visite fatidique de la faucheuse. Nino Ferrer, fait partie de ces poètes maudits, tel un Baudelaire des temps modernes. Le destin tragique de Nino sera la conséquence directe d’un éternel mal être de l’artiste à ne pas exister pour ce qu’était réellement son art.
Véritable artiste multifacette, hyper-sensible et à fleur de peau, Nino Ferrer a trop longtemps été réduit à une poignée de chansons peu représentatives de toute l’étendue de son talent. Son combat contre l’industrie du disque et les affres du show-bizz auront raison de sa santé mentale et le pousseront à commettre l’irréparable.
Devenu à titre posthume une légende, Nino Ferrer restera un exemple irréprochable de créativité et d’indépendance artistique. Une intégrité, sans jamais vendre son âme au diable, qui lui coûtera la vie.
Retour sur le destin et le blues d’un artiste incompris...

Aujourd’hui, nous allons au Québec, redécouvrir un nom un peu oublié, celui de Daniel Lavoie.
Celui que l’on connait surtout pour son rôle de Claude Frollo dans
la comédie musicale « Notre-Dame de Paris » est une personnalité
discrète de la chanson québécoise.

A la croisée des cultures, Louis Chédid, chanteur débonnaire, nous gratifie depuis cinq décennies de ses chansons positives avec toujours autant de fraîcheur qu’au premier jour.
De Hold-Up à Rêveur Rêveur, Louis Chédid c’est plus de 20 albums studios, mais également des contes musicaux pour les petites oreilles, et puis des musiques de films aussi.
Patriarche d’une grande famille de musiciens talentueux, Louis Chédid, nous fait occasionnellement le plaisir d’escapades musicales entre père, fils et filles. Et si la relève est brillamment assurée au sein du clan Chédid, Louis n’a pas encore dit son dernier mot ni joué sa dernière note.
À 77 ans, sa moustache et ses mélodies bonne humeur instantanément communicatives continuent à ravir les oreilles et le cœur de l’Hexagone.
Louis Chédid, à consommer sans modération de 7 à 77 ans!

Aujourd’hui, nous allons mettre en avant une star de la chanson québécoise, j’ai nommé Diane Dufresne.
Cette chanteuse, plutôt méconnue en Europe, a nouée une relation unique avec le public québécois. Grâce à ses shows extravagants, surprenants et démesurés, Diane Dufresne a surpris tout au long de sa carrière.
Et puis surtout, on reconnait la chanteuse grâce à sa voix unique et très puissante. Retour donc sur la carrière de cette femme excentrique et débordante d’énergie !

L’épisode de cette semaine est consacré à un chanteur décédé en janvier 2016.
C’est un auteur, compositeur, interprète et observateur de son temps. Aujourd’hui, nous allons nous pencher sur la grande carrière de Michel Delpech.

Comment décide-t-on de passer des scènes de cabaret ou des plateaux de cinéma au champ de bataille ? De la vie mondaine et des feux de la rampe à la clandestinité et à la lutte armée ? Comment Joséphine Baker est-elle devenue un agent de renseignement pour l'état-major du général de Gaulle ? Comment un couple de femmes artistes en vient-il à imprimer des tracts de propagande pour démoraliser l’occupant allemand ? Sous le régime collaborationniste de Vichy, dans une France vaincue et occupée par les armées d'Hitler, de quelle façon les artistes ont-ils manifesté l'appel à la lutte et à la résistance ? Si certains ont choisi d’exprimer leur opposition au nazisme par le biais de leur art, d’autres ont pris le risque de l’engagement physique, que ce soit dans les services de renseignement, de contre-propagande ou en rejoignant les rangs de la France Libre ou les bataillons des armées alliées.Par²lons de cet engagement du monde des arts et du spectacle, au travers de figures marquantes, et parfois peu connues.

(c) Photo: Musée de la Résistance

Il y a des choses parfois assez étonnantes dans la variété
française ! Un américain qui arrive à s’imposer en France, qui
l’aurait cru ? C’est pourtant le pari fou qu’à réussi à mener Joe Dassin durant les années 60 et 70.
Grâce à son travail acharné et son côté perfectionniste, il a conquis
un large public de fidèles. On se souvient tous de ses chansons d’amour, souvent mélancoliques ou nostalgiques. Il y avait par exemple « Si tu
n’existais pas », « Salut les amoureux » ou encore « Il était une fois nous deux ». Mais derrière cette étonnante réussite, se cache un homme rempli
de doutes et de démons. Retour sur la carrière de ce
perfectionniste dans l’âme !

Gilbert Bécaud est décédé il y a plus de 20 ans maintenant. Et
c’est un artiste qui a été un peu oublié dans le paysage musical
français.

Pourtant, ce chanteur a été un véritable showman sur scène durant
de très nombreuses années. Grâce à son énergie débordante, il a
obtenu ses lettres de noblesse et surtout son surnom « Monsieur
100 000 volts ».

Cette semaine, nous allons nous intéresser à un chanteur des îles, qui nous a fait danser sur des airs créoles.
Philippe Lavil a marqué de sa patte la chanson française grâce ses origines martiniquaises. On se souvient notamment de plusieurs de ses grands tubes comme « Kole Sere », « Il tape sur des bambous » ou encore « Elle préfère l’amour en mer ».
Dès lors, revenons sur la carrière de ce chanteur qui utilise ses origines à bon escient !

A la question Yves Simon est-il un écrivain qui chante ou un chanteur qui écrit, il n’y a pas de réponse, tant Yves Simon entremêle les mots de ses chansons à ceux de ses livres.
Véritable voyageur dans l’âme au gré des mots, Yves Simon partage sa vie entre musique et littérature.
Retour sur le parcours chantant d’un écrivain du 20ème siècle !

Aujourd’hui, nous allons rendre hommage à Maurane, une belge
qui avait une voix en or. Une femme qui a navigué entre le swing et
la soul et qui était une personnalité de caractère.
Lors de sa disparition en 2018, un vide s’est créé pour de
nombreux belges. Dès lors, revenons sur la carrière de cette
grande dame de la chanson malheureusement partie trop tôt.

Michel Fugain est un artiste indémodable et encore rempli
d’énergie malgré le temps qui passe ! A plus de 80 ans passé,
l’artiste a fait son retour en 2024 avec son album « La vie, L’amour,
etc. ».
Et tout cela donne envie de redécouvrir la carrière de cet artiste qui
a su être entouré des plus grands comme Pierre Delanoë, Vline
Buggy ou encore Maurice Vidalin. De plus, sa bonne humeur
communicative lui a permis d’obtenir de très nombreux classiques
à son répertoire comme « Une belle histoire », « Bravo Monsieur le
monde » ou encore « Viva la vida ».

Quatre collégiens de Notre-Dames des Oiseaux, à Verneuil-sur-Seine, dans les Yvelines, se rencontrent. Tous les quatre partagent la passion de la musique grunge, de l’univers graphique des mangas et des jeux vidéo. Mais surtout, comme tous les ados de leur âge, ils rêvent d’évasion et de révolte. La musique sera leur meilleur catalyser. Car le nouveau millénaire approche et la révolution rock est en marche. Fab est à la batterie, Flo et Nico aux guitares et Ben aux textes et au chant. Avec la petite touche éléctro-rock, juste ce qu’il faut, vous obtenez Kyo. Les chansons de Ben expriment les angoisses et le mal être adolescent de leur génération, sous forme de grunge-pop émotionnelle.

Durant les années 70, il y a eu de grandes stars de la comédie. On pense notamment à Louis de Funès, Pierre Richard, Coluche ou encore Michel Serrault.
Mais on oublie souvent « Les Charlots », un groupe phare qui a rassemblé plus de 40 millions de personnes au cinéma en France.
Ils nous ont fait rire avec leurs chansons originales mais aussi grâce à leurs films comme « Les fous du stade », « Les bidasse en Folie », « Le Grand Bazar » ou encore « Les Bidasses s’en vont en guerre ».

La vague punk venue de New-York jusqu’à Londres a aussi traversé la manche et fait des adeptes dans l’Hexagone. L’histoire de Trust prend naissance exactement dans ce contexte, en 1977, alors que le slogan "No Future" fleuri un peu partout dans la France de Giscard d’Estaing.
La musique de Trust va raisonner durant ces années sombres comme la voie d’une gauche activiste, à travers des chansons posées comme des actes politiques. En effet les paroles de Bernie Bonvoisin dénonceront les dérives de la démocratie, les travers du capitalisme, l’extrême droite, et de manière générale, tout les travers liberticides de notre société.
Retour sur le parcours fulgurant d’un groupe coup de poing dans une France à feu et à sang.

Sylvie Vartan a marqué son empreinte dans de nombreux domaines. Il y a
d’abord la chanson avec de nombreux classiques mais aussi son couple
avec Johnny Hallyday.
Son talent pour la scène et ses shows grandioses ont également marqué
le public. La chanteuse a été une véritable star en France, un pays qui n’était pas le sien.