Chansons-chaussons

REDIF 25/11.24

Depuis plus de cinquante an le paysage de la chanson française regorge de monstres sacrés ayant marqué durablement les décennies de leurs voix, de leurs textes ou de leurs grooves indéboulonnables.
Et si le monstre était une femme ? Celle qui remporte l’adhésion de cette triple compétence c’est indéniablement Véronique Sanson.
Sa force réside avant tout dans sa voix puissante et reconnaissable entre toutes. Mais ce n’est pas tout, puisque la femme est également autrice-compositrice de pratiquement l’intégrale de son œuvre.
Doté d’une redoutable fureur de vivre, la vétérante a su traverser un demi-siècle de tumulte musical, par vent et marré, sans jamais chavirer.
En effet, elle a vécu un rêve américain qui a viré au cauchemar.
Sa survie, elle la doit uniquement à sa voix et sa rage de vaincre.

La semaine dernière, on s’est intéressé aux nombreux acteurs et actrices qui se sont essayés à la chanson. Nous avions notamment parlé d’Isabelle Adjani, d’Alain Delon, de Gérard Jugnot et même de Pierre Richard.

Mais sachez qu’il existe encore de très nombreux exemples ! Aujourd’hui, on va s’intéresser à différentes personnalités du cinéma comme à Catherine Deneuve, Lambert Wilson, Bernard Menez ou encore Jean Gabin.

Cette semaine, c’est un épisode un petit peu spécial. On va s’intéresser aux acteurs et actrices qui s’essayent à la chanson. Et cela a souvent été à double tranchant. D’un côté, il y a les grandes réussites avec Isabelle Adjani, Bourvil ou encore Véronique Jannot. De l’autre, on trouve beaucoup de ratés ou de flops comme avec Daniel Auteuil ou encore Gérard Jugnot.

Bref, pendant 1h, je vous propose une sélection d’acteurs et
d’actrices qui se sont essayés à la chanson !

Aujourd’hui, on va s’intéresser à un chanteur porte-étendard du blues et du jazz en France. Michel Jonasz a marqué de son empreinte la chanson française avec son style bien à part ! On connaît tous ses grands succès comme « Super Nana », « Dites-moi », « Joueur de blues » ou encore « La Boîte de Jazz ».
Mais qui se cache derrière cet artiste au fort caractère et à l’énergie débordante ?

Quand les artistes rendent hommage aux artistes... (fin)

Quand les artistes rendent hommage aux artistes...(suite)

Quand les artistes rendent hommage aux artistes...

Je vous propose une petite devinette pour trouver l’artiste mis en avant aujourd’hui. Si je vous dis que c’est un homme, cheveux bouclés avec des lunettes blanches. Je vous donne un dernier indice, son surnom, c’est l’amiral.
Vous l’aurez sûrement reconnu, c’est Michel Polnareff avec son look incontournable.
Ce grand homme autant auteur, compositeur qu’interprète a marqué les esprits grâce à ces nombreux succès. Mais c’est surtout grâce à ces nombreuses frasques que l’artiste a su marquer durablement les esprits.

Cette semaine, nous allons parler d’une superstar québécoise. Depuis 1981, elle chante dans le monde entier autant en français qu’en anglais.
Cette bête de scène possède une voix unique et marquante.

A l'occasion de la sortie de son 9ème opus, Julie Zenatti était de passage dans les studios de RCF pour parler de cet album centré sur la recherche de sens et de spiritualité.

Julie Zenatti sera également en tournée dans les églises et cathédrales de Belgique : le 9 mai à Liège, le 10 mai à Namur et le 11 mai à Frameries.

Sheila est une femme qui a traversé toutes les périodes musicales. Les yéyés, le disco, le tango ou encore la dance, elle a tout essayé.

C’est également une chanteuse qui est reconnue pour ses nombreuses adaptations joyeuses de chansons venant de l’étranger. Pourtant, derrière cette énergie débordante, Sheila a connu des drames, des coups bas et des baisses de popularité.

Cette semaine, nous allons nous replonger dans la carrière d’une chanteuse connue à travers la planète. Que ce soit en Russie ou encore l’Europe, Patricia Kaas n’a laissé une belle impression auprès de son public.
Grâce à sa voix grave, son teint pâle et sa blondeur, l’artiste a marqué les esprits de nombreuses personnes durant les années 80 et 90. Et quand on pense à Patricia Kaas, on pense aussi à tout son répertoire rempli de chansons tendres et emblématiques. On peut citer en vrac « Mademoiselle chante le blues », « Mon mec à moi », « Kennedy Rose », « Je voudrais la connaître », « Ceux qui n’ont rien » ou encore son tube « Il me dit que je suis belle ».

Brigitte Fontaine est Folle ! C’est en tout cas le titre de son second opus paru en 1968, et ainsi qu’on la considère à partir du 21ème siècle lors de ses apparitions rocambolesques et excentriques dans les médias, sorte de revanche de l’artiste après avoir été ignorée par la presse musicale durant plus d’une décennie.
Et pourtant, la dame en noire de l’Underground à la française et loin d’être folle. Considérée comme l’une des plus grandes poétesses contemporaines, par ses pairs et plusieurs générations de musiciens après elle, Brigitte Fontaine ouvre la voie depuis plus de 60 ans.
Chanteuse, comédienne, poétesse, romancière, mais surtout toujours avant-gardiste, Brigitte a inspiré et marqué de façon durable le monde du théâtre, de la littérature et de la chanson française ; de Jacques Higelin à Alain Bashung, de Bertrand Cantat à Mathieu Chedid.
Artiste engagée, elle sera militante de toutes les luttes politiques et sociales : Du manifeste des 343 femmes à la lutte pour les « sans-papiers » en passant par le sida.
En 60 ans et 20 albums, Brigitte Fontaine est toujours là et toujours aussi folle !

Lorsque la poésie des mots côtoie l’énergie brute du punk anarchiste, sur fond d’accordéon musette, on obtient Les Têtes Raides.
Plus qu’un groupe, c’est un collectif d’artistes à géométrie variable emmené par la voix puissante et profondément caverneuse de leur chef de file Christian Olivier. En 40 ans de carrière, les Têtes Raides ont su redéfinir l’esthétique de la chanson néo-réaliste de l’hexagone. Dignes héritiers des Stooges et des Clash, tout autant que de Brel et Ferré, les Têtes Raides ont emmené dans leur sillage bon nombre d’artistes écorchés et engagés, de Mano Solo à Soan en passant par Melissmell.
Entre guitares torturées, accordéon-sanglot, et cuivres tonitruants, les Têtes Raides tissent inlassablement un écrin de musique sur les mots rocailleux de Christian Olivier. Hymnes fédérateurs et fraternels leurs chansons sont susceptibles de réveiller le côté punk qui sommeil en chacun de nous.
Rendez-vous au bistrot chez Ginette !

De vers en verres, de bars en bars, de villes en villes, il a fini par trouver le chemin des cabarets belges pour deux dates exceptionnelles. C’est avec une immense joie que nous retrouvons Yves Jamait dans le magnifique décor du théâtre LE MONTY à Genappe, à quelques heures du coup d’envoi de son spectacle.
Encore une fois on passera du rire aux larmes, de l’ébriété à l’état d’euphorie, de la révolte à la douceur, du bistrot au cabaret, de la guinguette à la plancha. Car c’est tout ça à la foi la magie d’Yves Jamait.

Aujourd’hui, nous allons nous plonger dans la carrière méconnue de Pierre Vassiliu. Ce chanteur au look gaulois, a disparu dans un presque anonymat le 17 août 2014. Pourtant, ce bon vivant a fourni durant les années 60, 70 et 80, une discographie loufoque et étonnante.

Et au fond, qui est donc Pierre Vassiliu ? C’est ce que nous allons essayer de savoir durant cette prochaine heure !

"Bon Enfant", c'est un groupe atypique québecois formé de 5 membres. Il est composé de 2 femmes et 3 hommes et est tenu par une femme, Daphné Brisette. Dans cette folle aventure mélageant guitares dynamiques et synthéthiseurs envoûtants, elle est accompagnée de Guillaume Chiasson, Etienne Côté, Melissa Fortin et Alex Burger.

Adrien Chardome a pu interviewer Daphné Brisette et Guillaume Chiasson lors de leur passage en Belgique le 31 janvier.

Crédit Photo : Adrien Chardome

Chanteur décomplexé, proche de son public, et surtout bête de scène revendiqué, Marka illumine le paysage de la chanson francophone depuis plus de 40 ans. L’homme a traversé tous les âges et tous les styles, tantôt discrètement, tantôt de manière plus fracassante, mais toujours avec sincérité et générosité. Ces chansons métissées sont le reflet d’une écriture direct, non sans un certain humour décalé à la sauce belge, qui aura marqué plusieurs générations d’artistes. Tour à tour, cow-boys, crooner ou rockeur punk, Marka c’est une véritable explosion des saveurs pour les oreilles et pour l’esprit à consommer sans modération comme une bonne frite andalouse. Plus de 3 décennies après la sortie de son premier album solo, « on vous dit tout » !

Quel destin que celui de Marc Liénart Van Lidth de Jude, alias Art Sullivan.
Véritable machine à tubes dans le domaine des chansons tendres de la variété française des années septante, rien ne prédestinait ce jeune belge à la voix fluette et haut perchée à côtoyer les plus grands et à se produire dans des stades immenses au Portugal.
Car si en France, Art Sullivan a su s’imposer dans le paysage musical avec un certain succès d’estime, au Portugal il est considéré encore aujourd’hui comme une véritable idole.
Des 45 tours comme s’il en pleuvait, Art Sullivan a marqué l’histoire le temps d’une décennie, l’âge d’or des seventies.
Retour sur cette drôle de vie en chansons…