Avec ou sans partition RCF - page 10

Les Lectures en Arles, les Domaines de la Musique, la tournée de l'Orchestre National Avignon Provence, la comédie musicale électro-médiévale "Electr'Hop'Era", tous ces événements et spectacles ne se dérouleront pas dans leurs lieux de productions prévus et habituels. L'association du Méjan se déplacera comme de coutume à l'Abbaye de Montmajour et prolongera sa saison musicale dans deux domaines de la Plaine de la Crau. L'O.N.A.P voyagera dans la région Sud à raison de deux séries de concerts qui seront dirigés par Julien Chauvin et Debora Waldman. "Electr'Hop'Era", programmé initialement à l'Autre Scène de Vedène sera visible par captation sur la chaîne You Tube de l'Opéra du Grand Avignon à partir du 15 Juin.

Les Musicales du Mejan à Arles et celles de Chateauneuf-de-Gadagne n'ont pas récolté les fruits que leurs programmations de saison 2020/21 laissaient présager. L'ouverture des lieux de concerts et la reprise des activités musicales devraient redonner des couleurs et de l'espoir aux structures et aux artistes. Le public, quant à lui, pourra tout à loisir assister sur Arles et sa région à des concerts et des lectures et admirer des expositions. Premier rendez-vous, ce dimanche 06 juin pour un concert de musique de chambre à la Chapelle du Mejan. Même effet aux Musicales de Gadagne qui proposent "l'Unique Festival", ce week-end du 03 au 06 juin avec une série de trois après-midi et soirées de concerts dans le cadre bucolique du Parc de l'Arbousière à Chateauneuf-de -Gadagne. C'est l'occasion de retrouver les musiciens qui n'ont pu s'exprimer tout le long de la saison.

Après deux cents jours, environ de séparation, les musiciens et le public se retrouvent pour partager et échanger des émotions, des sentiments et revivre l'atmosphère de l'écoute de la musique en direct. Un expérience qui demeure incomparable. Raymond Duffaut est notre invité, aujourd'hui. Il nous livrera ses réflexions sur les événements inédits que le monde musical est en train de vivre. Nous attendons , également, qu'il nous détaille les rendez-vous musicaux que Musique Baroque en Avignon et les Saisons de la Voix nous proposent lors de cette reprise, deux associations musicales qu'il conseille et préside respectivement.

C'est le crédo de Grégoire Rolland, compositeur, organiste titulaire de la Cathédrale Saint Sauveur d'Aix en Provence et professeur de composition, d'orchestration et d'écriture au Conservatoire du grand Avignon. C'est pour faire découvrir la richesse du patrimoine architectural de la Cathédrale que l'artiste a imaginé et composé un cycle d'orgue qui met en valeur les sacrements de l'Eglise, inspiré par des mélodies grégoriennes. Ces pièces se veulent l'écho musical des oeuvres picturales présentes dans l'édifice au nombre de sept tableaux représentant les sept sacrements. Elles se situent dans le Baptistère du Cinquième siècle. Pour compléter l'oeuvre, il y est adjoint un huitième sacrement pour être conforme aux huit modes du chant grégorien. Le cycle d'orgue est présenté sous la forme d'un disque intitulé " Les Sacrements", il est composé et interprété par Grégoire Rolland avec le précieux concours du Choeur Grégorien de la Cathédrale d'Aix en Provence. Le disque paraît chez Hortus éditions.

Rendre la place qui revient aux compositrices dans les programmations musicales, aujourd'hui, telle est l'ambition commune de Debora Waldman, directrice musicale de l'Orchestre National Avignon Provence et Héloïse Luzzati, directrice artistique de l'association" Elles-créative Women". La concrétisation de ce projet numérique, intitulé " Un temps pour Elles" : une histoire de la musique symphonique, verra le jour par la diffusion de trois séries de vidéos dédiées à des compositrices d'horizons très différents. 1er cycle : du 19 au 24 avril, consacré à Louise Farrenc. Liens sur les Chaînes YouTube de L' O.N.A.P et de l'association " Elles- créative Women" et leurs pages Facebook.

Feu ! Chatterton, le plus littéraire groupe de rock et de chanson français sort avec " Palais d'Argile" son troisième opus. L'album est le résultat très réussi d'une collaboration musicale et artistique entre les cinq compères et Arnaud Rebotini, l'un des pionniers de la musique techno et électronique. Les textes du " leader-chanteur", Arthur Teboul prennent les grandes questions du monde à bras-le-corps où se déploient tout son lyrisme et sa sensibilité à fleur de peau. Le CD paraît chez " UEF/Caroline". Redonner vie au patrimoine musical de l'Opéra français du 19ème siècle, c'est le pari réussi lors de la sortie de la première intégrale de " Don César de Bazan"opéra du Jules Massenet d'avant la consécration. Le mérite essentiel en revient à Mathieu Romano, chef, à la tête de l'Ensemble Aedes et des Frivolités Parisiennes et le concours d'une brillante distribution.

La belle réalisation discographique de l'Orchestre National Avignon Provence reçoit un accueil de la critique, très élogieux. C'est la récompense d'un travail assidu de plusieurs années accompli par les musiciens et l'équipe de Philippe Grison, le directeur général et Samuel Jean, le directeur musical. Sa mission terminée au sein de l'orchestre, Samuel Jean nous commente la sortie du Livre-disque," Ô mon bel inconnu" opérette de Reynaldo Hahn et Sacha Guitry, qu'il a dirigé. Cet enregistrement en première intégrale a reçu l'expertise et le soutien du Palazzetto Bru Zane (Centre de Musique Romantique française) qui l'a édité.

Une mezzo-soprano, Eva Zaïcik, un baryton, Ludovic Tezier, démontrent sur disque, chacun dans leur répertoire, ce que peut être l'étendue de leur richesse vocale. "Royal Handel", le Cd dans lequel, Eva Zaïcik se fait l'interprète en compagnie du Consort de Justin Taylor, du transfert, au début du 18ème siècle, de l'Italie vers Londres de l'héritage musical que Handel avait côtoyé et identifié lors de son séjour en pays transalpin avant de devenir citoyen britannique et directeur de la Royal Academy of Music, paraît chez Alpha-classics. Le récital Verdi de Ludovic Tezier, chez Sony Classical, sa première expérience au disque, révèle la passion qu'il voue depuis le début de son existence au Maître de Busseto. L'enregistrement déroule douze rôles de baryton verdien, rôles dans lesquels le baryton marseillais se trouve actuellement sans rivaux sur la planète lyrique.

Deux cantates de J.S.Bach par leur forme originale sont à découvrir dans l'enregistrement réalisé par Philippe Pierlot, directeur de l'ensemble Ricercar Consort. La BWV 21, l'une des plus représentatives de l'époque "Weimar", puis la BWV 76, fleuron des cantates sacrées de la période "Leipzig", sont réunies dans le CD intitulé "Soli Deo Gloria" qui paraît sous le label Mirare. Nous passons dans le Baroque opératique pour la sortie du CD "Contralto" Cette tessiture vocale, c'est celle de Nathalie Stutzmann qui livre un feu d'artifice vocal, sorte de testament musical donné à la suite de la cessation d'activité de son ensemble "Orfeo 55". Il vit le jour en 2009, hélas, il ne put survivre l'an dernier, aux manques de moyens et de subventions. Nathalie Stutzmann fait revivre à la fois par son talent d'interprète et sa qualité de directrice musicale, des pages composées pour treize virtuoses femmes du 18ème siècle. Le CD paraît chez Erato.

Les deux enregistrements d'aujourd'hui évoquent la lamentation en musique avec l'appoint de textes poétiques mis en musique par de multiples compositeurs en introspection, ce qui les a conduits à une forme de réflexion sur leurs propres sensations et états d'esprit afin d'avoir une meilleure connaissance des perceptions, des actions, des émotions, des sentiments éprouvés différemment par chacun d'entre nous. "Lamento", titre de notre premier CD, signe la rencontre entre le Contre-Ténor Damien Guillon et l'Ensemble instrumental Café Zimmermann. Ils réunissent des textes et des pièces instrumentales datant de compositeurs des 17 et 18ème Siècle sous le label Alpha-Classics. Deuxième enregistrement "Selige Stunde", c'est l'enregistrement du confinement réalisé par le plus célèbre ténor d'opéra actuel, Jonas Kaufmann en complicité avec son ami accompagnateur Helmut Deutsch. Ils ont gravé Vingt-sept lieder d'origine variées qui réunissent dix-sept compositeurs. Un récital pour sortir par la beauté de la torpeur dans laquelle le monde de la musique est plongé depuis des mois. Le CD paraît chez Sony Classical

Les deux enregistrements d'aujourd'hui évoquent la lamentation en musique avec l'appoint de textes poétiques mis en musique par de multiples compositeurs en introspection, ce qui les a conduits à une forme de réflexion sur leurs propres sensations et états d'esprit afin d'avoir une meilleure connaissance des perceptions, des actions, des émotions, des sentiments éprouvés différemment par chacun d'entre nous.
"Lamento", titre de notre premier CD, signe la rencontre entre le Contre-Ténor Damien Guillon et l'Ensemble instrumental Café Zimmermann.
Ils réunissent des textes et des pièces instrumentales datant de compositeurs des 17 et 18ème Siècle sous le label Alpha-Classics.
Deuxième enregistrement "Selige Stunde", c'est l'enregistrement du confinement réalisé par le plus célèbre ténor d'opéra actuel, Jonas Kaufmann en complicité avec son ami accompagnateur Helmut Deutsch.
Ils ont gravé Vingt-sept lieder d'origine variées qui réunissent dix-sept compositeurs.
Un récital pour sortir par la beauté de la torpeur dans laquelle le monde de la musique est plongé depuis des mois.
Le CD paraît chez Sony Classical

Nos deux sorties discographiques pour cette semaine évoquent le sol. L'un bitumé avec les circuits automobiles, terrain de jeu des pilotes de Formule un, décor qui a inspiré et permis à Benjamin Biolay d'assouvir sa passion pour la compétition automobile. Dans son dernier album, intitulé, Grand-Prix couronné aux dernières Victoires de la musique, il amorce un virage sur les chapeaux de roues sous la forme d'une métaphore de la course de la vie et de la compétition amoureuse, avec ses victoires et ses échecs. L'autre, sur la terre, la nature et sur la solitude de l'homme au sein de ces éléments, thèmes dans lesquels la musique de Gustav Mahler a toujours baigné. Son inspiration, le compositeur est allé la puiser dans un receuil d'anciens poèmes chinois. Ce disque "Le Chant de la Terre" enregistré chez Alpha-Classics est en quelque sorte le testament musical du compositeur, mais aussi de l'auteur de l'enregistrement, Reinbert de Leeuw, dans la version qu'il a transcrite, et cela peu de temps avant de disparaître.

Nos deux sorties discographiques pour cette semaine évoquent le sol.
L'un bitumé avec les circuits automobiles, terrain de jeu des pilotes de Formule un, décor qui a inspiré et permis à Benjamin Biolay d'assouvir sa passion pour la compétition automobile.
Dans son dernier album, intitulé, Grand-Prix couronné aux dernières Victoires de la musique, il amorce un virage sur les chapeaux de roues sous la forme d'une métaphore de la course de la vie et de la compétition amoureuse, avec ses victoires et ses échecs.
L'autre, sur la terre, la nature et sur la solitude de l'homme au sein de ces éléments, thèmes dans lesquels la musique de Gustav Mahler a toujours baigné.
Son inspiration, le compositeur est allé la puiser dans un receuil d'anciens poèmes chinois.
Ce disque "Le Chant de la Terre" enregistré chez Alpha-Classics est en quelque sorte le testament musical du compositeur, mais aussi de l'auteur de l'enregistrement, Reinbert de Leeuw, dans la version qu'il a transcrite, et cela peu de temps avant de disparaître.

Vingtième album studio du Boss, alias Bruce Springsteen, c'est un évènement à chaque sortie discographique du " p'tit gars" du New-Jersey. Dans "Letter to you", il évoque les fantômes du passé à travers des êtres chers, compagnons disparus qui ont jalonné et tellement compté dans son parcours humain et artistique. Mais l'homme ne verse pas dans la nostalgie et se tient prêt à écumer les scènes du Monde entier, dès que ce sera redevenu possible. Il lui reste tant de choses à dire et à faire. Deux amis, une passion comme le souligne Frédéric Lodéon dans le livret qui accompagne le disque. Une admiration et une affection réciproques les réunissent aujourd'hui dans l'album "Double" chez Alpha Classics, où les deux compères visitent un répertoire qui s'étend sur cent cinquante ans entre 18 et 19ème siècle. A l'écoute de l'enregistrement leurs talents se confond, au point que les intéressés ont du mal à se reconnaître eux-mêmes.

Vingtième album studio du Boss, alias Bruce Springsteen, c'est un évènement à chaque sortie discographique du " p'tit gars" du New-Jersey.
Dans "Letter to you", il évoque les fantômes du passé à travers des êtres chers, compagnons disparus qui ont jalonné et tellement compté dans son parcours humain et artistique. Mais l'homme ne verse pas dans la nostalgie et se tient prêt à écumer les scènes du Monde entier, dès que ce sera redevenu possible. Il lui reste tant de choses à dire et à faire.
Deux amis, une passion comme le souligne Frédéric Lodéon dans le livret qui accompagne le disque.
Une admiration et une affection réciproques les réunissent aujourd'hui dans l'album "Double" chez Alpha Classics, où les deux compères visitent un répertoire qui s'étend sur cent cinquante ans entre 18 et 19ème siècle.
A l'écoute de l'enregistrement leurs talents se confond, au point que les intéressés ont du mal à se reconnaître eux-mêmes.

Deux témoignages discographiques par leurs titres qui affirment la présence très influente de la musique venue d'Italie. Pour ces deux enregistrements, tout juste parus, l'Italie sert de point de référence, d'influence et de partage pour des pays d'Europe centrale comme la Hongrie principalement dans IL TRANSILVANO conçu par l'Ensemble Prisma et édité chez Ambronay éditions. En second lieu, c'est en Angleterre que l'apport s'est matérialisé grâce à un violoniste napolitain, IL GENIO INGLESE alias Nicola Matteis. Il est parvenu à changer le mode d'inspiration des compositeurs d'Outre-Manche. Ce que démontre le CD, paru chez Harmonia Mundi, réalisé par l'Ensemble Ground Floor avec la complicité de la talentueuse violoniste Alice Julien-Laferriere.

Nous célébrons en cette année 2021, les anniversaires de naissances et de disparitions d'artistes et créateurs qui s'inscrivent en lettres d'or dans l'histoire des musiques, nous pouvons dire de la musique tout court. Avec ou sans parttion vous propose un cocktail musical majeur, avec successivement au programme : György Cziffra, Yves Montand, Astor Piazzolla, Georges Brassens ,100 ans cette année. Et souvenons-nous qu'il y a 50 ans disparaissaient Louis Armstrong et Igor Stravinsky.

Dans leurs voeux adressés aux artistes et spectateurs fidèles des Musicales de Gadagne, les organisateurs, Alain Simon et Jean-Marc Granet Bouffartigue réclamaient le soutien du public en demandant d'honorer de sa présence les concerts programmés, dans la mesure où ils étaient maintenus. Hélas, nous sommes entrés par les temps qui courent dans une aggravation de la situation sanitaire et elle n'offre aucune visibilité quant à la reprise des activités culturelles. C'est pourquoi, nous avons tenus à conserver le lien en tant que moyen de diffusion de l'actualité musicale avec cette association qui fait vivre la musique depuis cinq saisons et dont nous suivons l'activité de près avec la plus grande attention pour la faire partager aux auditeurs.

Le département de Vaucluse a redonné au Spectacle vivant les moyens de son expression, en rénovant et bâtissant des lieux comme l'Auditorium Jean Moulin du Thor et le Centre départemental de Rasteau. Après le nouveau départ de l'Auditorium que nous avons exploré avec Pierre Guiral, son nouveau directeur, lors de l'émission du 7 janvier, aujourd'hui donnons la parole à Hugues Decarnin, auteur de la programmation Spectacle Vivant de la Scène de Rasteau. Priorité aux compagnies et artistes locaux, partenariat avec le Centre des Villages du Haut-Vaucluse c'est la volonté d'aller au plus près d'un public moins favorisé que celui des agglomérations des principales villes du Département.

La réouverture des lieux culturels et de salles de spectacles apportera sans aucun doute un mieux et un bien être à tout un chacun d'entre nous. Assister en présentiel à un concert, à une lecture ou admirer une exposition, c'est ce que propose l'Association du Méjan à Arles dans une vie , dite normale, pour cela il faudra patienter. Dans cette perspective, les Matinées et Soirées musicales d'Arles ont remodelé leur saison afin que les artistes, n'ayant pas pu se produire lors des deux derniers mois de l'année, puissent le faire en ces premiers mois de 2021. Nathalie Basson, coordinatrice de l'Association nous fait part de ces aménagements afin que la rencontre, Artistes et public, si essentielle et vitale reprenne son cours.