Le trombone serait-il le mal aimé des cuivres ?
Pris entre l’éclatante trompette et l’imposant tuba, Berlioz loue pourtant son caractère épique, largement exploité par Wagner dans ses opéras. Il faut dire qu’il s’est bien métamorphosé depuis l’antique sacqueboute, ne pouvant désormais se passer de sa coulisse qui serpente au gré de la musique.
Dominique Delahoche évoque avec passion son instrument, entouré de ses collègues de pupitre de l’Orchestre national de Metz, Bastien Ponsart et Thomas Rocton, et de Gabriel Lacombe au tuba.

En avant première les derniers textes du garçon d’orchestre, fantaisie poétique et musical de Marcel mercier.
L’an passé vous avez pu suivre les différents épisodes du garçon d’orchestre, il en restait encore quelques uns, et pas des moindres à enregistrer avec la complicité de Jacques Mercier, chef d’orchestre
aujourd’hui
le piano
l’orgue
Guitare
le clairon
le saxophone
mezzo
et l’épilogue

On connaît l'amour profond qu'avait Beethoven pour la nature :"Je préfère un arbre à un homme".
Beethoven se rendait d'ailleurs souvent dans des petits villages campagnard proche de Vienne comme Heiligenstadt. Dans une lettre adressée à Thérèse Malfatti, Beethoven s'exclame :"Je suis si joyeux quand je puis errer à travers les bois, les taillis, les arbres, les rochers. Pas un homme ne peut aimer la campagne autant que moi!" Il fait de cette oeuvre une véritable hymne à la nature. La dédicace de ce chef-d'œuvre va avec la cinquième symphonie au comte Razumosvky et au prince Lobkowitz. Elle est jouée pour la première fois avec la cinquième au Theater "An der Wien".

Le "Viva Brass Quartet" finlandais pionnier avec l'organiste Pertti Eerola interprète une sélection de chefs-d'œuvre classiques.
Arrangés pour deux trompettes et deux trombones, avec un accompagnement d'orgue à tuyaux sur plusieurs pistes, le CD de reférence est "Viva Brass Quartet" et fut enregistré à l'église Roihuvori d'Helsinki en 1989. Ce quatuor compte parmi les meilleurs ensembles de cuivres d'Europe.
Dans leur répertoire, quelques pépites de cuivre avec des compositeurs comme Johann Pezel, Giovanni Palestrina, Robin Stephenson,..

« Le Printemps » a été composée par Robert Schumann en 1841, un an après son mariage avec Clara Wieck et la naissance de sa première fille.
Elle est contemporaine de son concerto pour piano en la mineur. Il n'avait jusque-là écrit des œuvres que pour le piano et pour voix, 23 premiers numéros d'opus. Elle a été composée en moins de trois semaines, fin janvier 1841. C'est le témoin d'un certain degré d'euphorie, sous la pression de sa femme qui le souhaitait voir aborder le genre symphonique.

Les Nuits d'été s'inscrivent donc dans cette passion manifestée par Berlioz pour la poésie toujours en lien avec l'amour, la création et la musique.
Elles sont, par conséquent, en prise avec un processus créateur qui trouve sa source dans la poésie et dans l'amour, via la musique.

Le compositeur français Hector Berlioz a concouru quatre fois pour le Prix de Rome, qu'il a fini par remporter en 1830.
Pour participer, il doit écrire une cantate sur un texte donné par le jury. Les efforts de Berlioz pour gagner ce prix sont décrits longuement dans ses mémoires. Il considère ce prix comme la première étape dans son combat contre le conservatisme musical représenté par le jury, qui est composé de compositeurs comme Cherubini, Boieldieuou Berton

À seize ans, Ketèlbey devint organiste d'église, et bientôt pianiste de concert, puis directeur musical du Théâtre du Vaudeville à Londres.
Il continua entretemps d'écrire toutes sortes de musiques instrumentales et vocales, avant de connaître enfin le succès, en 1915, pour Dans le jardin d'un monastère. La popularité des compositions qui suivirent lui permit rapidement de s'affranchir des contraintes budgétaires. Il vécut la fin de sa vie sur l'île de Wight, composant et jouant au billard. Il mourut le 26 novembre 1959 à l'âge de 84 ans. Ses œuvres, en général courtes, présentent souvent un caractère mystique et/ou orientaliste. Parmi les plus connues figurent Sur un marché persan, Dans le jardin d'un monastère et Dans le jardin d'un temple chinois.

La Messa ou "Messa a quattro voci" de Giacomo Puccini, souvent connue sous le nom erroné de Messa di Gloria, est une Messe pour orchestre et chœur à quatre voix avec solistes ténor, baryton et basse.
Bien que connue sous le nom de Messa di Gloria, cette œuvre est une messe complète : alors qu'une Messa di Gloria se limite à un Kyrie et un Gloria, celle de Puccini contient également un Credo, un Sanctus et un Agnus Dei.
Ce nom reflète donc plutôt le fait que le Gloria dure 20 minutes et représente par conséquent une part particulièrement importante de l’œuvre.

Hector Berlioz a marqué la musique bien au-dela des contours dessinés par le térritoire français
Si l'on pense que Tristan und Isolde de Wagner et Les Troyens ont été composés au même moment; on s'intéressera à l'influence des compositeurs sur Berlioz en ce 19ème siècle français.

l'amoroso e crudo stile est un hommage à la vie et à l'ensemble de la production du plus raffiné et du plus introverti des musiciens italiens de la renaissance Luca Marienzo.

Bien qu'il revendique une certaine discrétion médiatique, son travail et ses enregistrements sont régulièrement salués par la critique.
Au cours de sa carrière, Damien Guillon a eu l'occasion de collaborer avec des chefs renommés comme Philippe Herreweghe, William Christie ou encore Hervé Niquet. Il est régulièrement invité à se produire avec son ensemble ou en tant que soliste dans le cadre de festivals de musique ancienne.
Très intéressé par la direction d'ensembles, il a également été invité à diriger des formations en concerts, notamment le Collegium Vocale Gent au Festival de Saintes à l'invitation de Philippe Herreweghe.

La musique relieuse de Fauré est souvent méconnue ou injustement jugée. Les critiques soulignent la légèreté et le manque de foi du compositeur alors que son sens du divin et sa foi sont sincères et profonds.

l'amoroso e crudo stile est un hommage à la vie et à l'ensemble de la production du plus raffiné et du plus introverti des musiciens italiens de la renaissance Luca Marienzo.

Les œuvres pour violon et piano de Ravel recèlent un certain goût pour le défi, un plaisir presque ambigu à traiter ensemble deux instruments jugés en même temps incompatibles par leur auteur . Elles tiennent une place importante au sein de la musique de chambre du musicien.

Malgré un accueil peu enthousiaste, la Quatrième s’est vite imposée, et est devenue l’une des symphonies les plus jouées de Mahler.
Avec ses couleurs lumineuses, cette symphonie renvoie à l’enfance, à l’innocence, dès le premier mouvement. Le deuxième mouvement se veut plus moqueur et sarcastique, avec son violon solo accordé un ton plus haut. Mais le climat est de nouveau apaisé avec le troisième mouvement, un Adagio qui semble déjà préfigurer le célèbre Adagietto de la Cinquième Symphonie. L'œuvre se conclut par un lied réorchestré, Das himmlische Leben, La Vie céleste, tiré du Knaben Wunderhorn et composé en 1892. Le texte décrit les joies du Paradis vues par un enfant. “A chanter avec une expression joyeuse et enfantine, tout à fait dépourvue de parodie” précise Mahler.

Music for the Funeral of Queen Mary, a été écrite en 1695 par le compositeur anglais Henry Purcell pour le service funèbre de la reine Marie II d’Angleterre.
Cet anthem comprend trois pièces pour chœur, ainsi qu'une pièce instrumentale qui a le caractère d'une marche funèbre.
Des mélodies reconnaissables à travers les siècles traduit egalement un Amour de l'artiste envers sa Souveraine, ce qui donne des morceaux d'anthologie,
Purcell un grand compositeur des Lumières baroques.. !!!

William Kraft est l'une des voix musicales les plus importantes de la côte ouest depuis près de quatre décennies.
En plus de son mandat de timbalier principal du LA Phil pendant 18 de ses 26 années avec l'orchestre, il a été chef adjoint pendant 3 ans et a été son compositeur en résidence de 1981 à 1985, période pendant laquelle il a fondé et dirigé le Los Angeles Philharmonic New Music Group.
Présentation ilustrée par le concerto pour Timbales et orchestre ainsi qu'un extrait de "evening voluntaries" pour "Fench Horns".

Les Tableaux d'une exposition sont un exemple brillant de musique à programme avec ses particularités. Des tableaux représentant des tranches de vie réelle y côtoient le fantastique des contes et des réminiscences du passé.

c'est au prince Von Lichowsky que Beethoven dédiera les trois trios avec piano Opus1. premières oeuvres qu'il juge dignes d'être qualifiées d'opus, ces trios portent déjà l'empreinte d'un style très personnel, tout en reposant sur une intégration parfaite du langage de Haydn et de Mozart...