D'art et d'histoire de Liège

Né à Liège le 8 août 1931, Pierre Colman a travaillé initialement aux ACL (devenu l’IRPA) à l’issue de sa licence en histoire de l’art à l’Université de Liège. Après son doctorat sur l’orfèvrerie religieuse liégeoise, il a rejoint le corps académique de l’ULg, où il a enseigné l’histoire de l’art des Temps modernes pendant une trentaine d’années.

Par son approche hyper-critique, il a profondément marqué de nombreuses générations d’étudiants.

Au cours de quatre séquences, il nous raconte son parcours, son enseignement et ses recherches dans le domaine de l’art liégeois.

À l’occasion de la diffusion des émissions que lui consacre RCF Liège, l’Institut royal du Patrimoine artistique vient de mettre en ligne son ultime publication : un répertoire des poinçons d’orfèvres liégeois qui ravira les chercheurs dans le domaine.

Né à Liège le 8 août 1931, Pierre Colman a travaillé initialement aux ACL (devenu l’IRPA) à l’issue de sa licence en histoire de l’art à l’Université de Liège. Après son doctorat sur l’orfèvrerie religieuse liégeoise, il a rejoint le corps académique de l’ULg, où il a enseigné l’histoire de l’art des Temps modernes pendant une trentaine d’années. Par son approche hyper-critique, il a profondément marqué de nombreuses générations d’étudiants.

 

Au cours de quatre séquences, il nous raconte son parcours, son enseignement et ses recherches dans le domaine de l’art liégeois.

 

À l’occasion de la diffusion des émissions que lui consacre RCF Liège, l’Institut royal du Patrimoine artistique vient de mettre en ligne son ultime publication : un répertoire des poinçons d’orfèvres liégeois qui ravira les chercheurs dans le domaine.

Né à Liège le 8 août 1931, Pierre Colman a travaillé initialement aux ACL (devenu l’IRPA) à l’issue de sa licence en histoire de l’art à l’Université de Liège. Après son doctorat sur l’orfèvrerie religieuse liégeoise, il a rejoint le corps académique de l’ULg, où il a enseigné l’histoire de l’art des Temps modernes pendant une trentaine d’années. Par son approche hyper-critique, il a profondément marqué de nombreuses générations d’étudiants.

 

Au cours de quatre séquences, il nous raconte son parcours, son enseignement et ses recherches dans le domaine de l’art liégeois.

 

À l’occasion de la diffusion des émissions que lui consacre RCF Liège, l’Institut royal du Patrimoine artistique vient de mettre en ligne son ultime publication : un répertoire des poinçons d’orfèvres liégeois qui ravira les chercheurs dans le domaine.

Né à Liège le 8 août 1931, Pierre Colman a travaillé initialement aux ACL (devenu l’IRPA) à l’issue de sa licence en histoire de l’art à l’Université de Liège. Après son doctorat sur l’orfèvrerie religieuse liégeoise, il a rejoint le corps académique de l’ULg, où il a enseigné l’histoire de l’art des Temps modernes pendant une trentaine d’années. Par son approche hyper-critique, il a profondément marqué de nombreuses générations d’étudiants.

 

Au cours de quatre séquences, il nous raconte son parcours, son enseignement et ses recherches dans le domaine de l’art liégeois.

 

À l’occasion de la diffusion des émissions que lui consacre RCF Liège, l’Institut royal du Patrimoine artistique vient de mettre en ligne son ultime publication : un répertoire des poinçons d’orfèvres liégeois qui ravira les chercheurs dans le domaine.

En Belgique, on classe des monuments depuis une centaine d’années, mais on ne classe des objets que depuis 2010.

À ce jour, 229 biens culturels mobiliers ont été érigés au titre de « trésor national » dans la partie francophone du pays ou plutôt, comme on dit chez nous, de « trésor de la Communauté française », ce qui renforce opportunément leur protection en raison de leur valeur exceptionnelle.

Près d’un quart de ces biens relèvent des arts plastiques de la principauté de Liège (Xe-XVIIIe siècle), thème de cette émission. Comme ils sont issus d’une principauté épiscopale, on ne s’étonnera pas d’y retrouver une large majorité de pièces à thématique religieuse.

Au cours de cette séquence un peu particulière, M. Claude Vandewattyne et Mme Géraldine Jaffré, attachés à la Direction du Patrimoine culturel de la CF-FWB, nous expliquent les modalités de ces classements ainsi que les bases légales de la protection du patrimoine mobilier : les décrets communautaires du 11 juillet 2002 et du 17 mars 2022. 

Le sculpteur du XVIIe siècle Jean Del Cour est sans doute l’un des artistes liégeois les plus connus. Son art se ressentant très fort de l’influence de l’Italie baroque, l’on s’est beaucoup interrogé sur la teneur exacte de son séjour de formation à Rome. Que sait-on de ce voyage transalpin, qui resta longtemps empreint d’une désespérante obscurité ?

Hélène Cambier, docteur en histoire de l’art de l’UNamur et conservatrice du Musée diocésain de Namur, nous parle de la place proéminente qu’occupe l’orfèvrerie mosane dans le panorama de l’art européen du Moyen Âge.

Elle insiste sur l’importance des décors non figuratifs, spécialement filigranés, que l’on trouve sur des pièces emblématiques comme les châsses ou les croix-reliquaires.

Partons à la découverte du Diptyque Palude. Ces deux petits panneaux du Grand Curtius figurent parmi les rares témoins de la peinture du XVe siècle au pays de Liège. Après 1489, ils seront attribué au peintre maestrichtois Jan van Bruessel ou à son atelier.

Deux ensembles de peintures murales du XV e  siècle, aussi exceptionnels que méconnus, ont récemment fait l’objet d’une enquête interdisciplinaire exemplaire : il s’agit des peintures de la voûte de la chapelle du château de Ponthoz et des peintures du chœur et des nefs de l’église Saint-Lambert de Bois-et-Borsu. Ces deux décors peuvent être attribués à un même maître, par ailleurs miniaturiste. Ce travail nous est présenté par la coordinatrice de cette étude, Mme Ilona Hans-Collas, docteur en histoire de l’art de l’Université de Strasbourg et spécialiste reconnue de l’étude des peintures murales de nos régions.

L’une des plus belles salles de l’ancien palais des princes-évêques de Liège, l’actuel bureau du procureur général, montre un décor de tableaux dits de justice insérés dans un beau lambris rococo. Ces toiles sont signées du nom d’un obscur peintre local : Henri Detrixhe. En fait, elles copient des œuvres disparues réalisées par le grand maître liégeois Englebert Fisen un demi-siècle auparavant. Ce Detrixhe, dont très peu de tableaux étaient identifiés jusqu’à ces dernières années, s’avère avoir été l’un des peintres les plus productifs à Liège au cours du XVIII e siècle.

Quoique le concept continue à évoluer, l’art mosan se rapporte aux productions artistiques du Moyen Âge dans le très vaste diocèse de Liège. Nous évoquons cette semaine l’âge d’or de la miniature mosane, le XII e siècle, en compagnie d’Aleuna Macarenko, jeune docteur en histoire de l’art qui a récemment consacré une thèse de doctorat au groupe de manuscrits dit de Floreffe-Averbode.

L’entretien se poursuit avec Isabelle Lecocq sur les principales verrières de la Renaissance au pays de Liège. Dans la seconde moitié du XVI e siècle, l’italianisme, de la Haute Renaissance désormais, s’affirme, comme on peut en juger à Liège même, dans les verrières du chœur de Saint-Paul, du transept de Saint-Martin ou dans celles qui ornaient jusqu’il y a peu l’église paroissiale Saint-Servais.

En dépit de très nombreuses disparitions, Liège reste riche en vitraux de la Renaissance, avec une véritable efflorescence dans les années 1525-1530. Songeons aux verrières du chœur de l’église Saint-Jacques, du chœur de la basilique Saint-Martin, à l’exceptionnel vitrail de transept sud de la cathédrale ou encore à ceux qui ornaient l’abbaye de Herkenrode. Leur analyse est abordée avec l’une des meilleures spécialistes du sujet, Mme Isabelle Lecocq, historienne de l’art spécialisée dans les vitraux à l’Institut royal du Patrimoine artistique à Bruxelles.

C’est avec Mme Janette Lefrancq, conservateur honoraire des collections Verrerie et vitraux des Musées royaux d’Art et d’Histoire à Bruxelles, que nous évoquons le remarquable développement des verreries liégeoises au cours du XVIIe siècle. Leur expansion est intimement liée à la famille Bonhomme, qui va imposer sa production jusque dans les Pays-Bas espagnols et les Provinces-Unies, tant pour la verrerie commune que pour la verrerie de luxe.

Dinant, bonne ville de la principauté de Liège et ville hanséatique, fut un carrefour européen de premier plan dans le commerce du marbre. La dynastie Tabaguet représenta l’une des plus importantes familles de marbriers dinantais, elle commerça avec toute l’Europe et fournit des marbres noirs ou jaspés pour maints monuments prestigieux. Elle nous est présentée par M. Francis Tourneur, docteur en géologie de l’UCL, géologue au Service de Géologie de Wallonie, chargé de cours à la Faculté d’Architecture de l’ULg et professeur invité au Centre Raymond Lemaire de la KUL.

Lors de l’invasion des Pays-Bas autrichiens et de la principauté de Liège en 1794, les troupes révolutionnaires françaises étaient accompagnées de commissaires chargés de prélever, dans les églises et couvents essentiellement, des dizaines de chefs-d’œuvre de la peinture dite flamande afin de compléter les collections du jeune Muséum central des Arts, futur Musée de Louvre. Pour Liège, ces commissaires se sont appuyés sur les choix de leur représentant local, le peintre Léonard Defrance, un acharné de l’envoi des chefs-d’œuvre de l’art liégeois à Paris.

Depuis un demi-siècle s’est progressivement établi un étonnant corpus de pièces du XIVe siècle sculptées en marbre de Carrare et apparemment d’origine liégeoise. À telle enseigne que ces sculptures furent bientôt attribuées à un maître au nom de convention : le Maître des
Madones mosanes en marbre. Les études récentes tendent à indiquer que, derrière les quelques dizaines de pièces conservées, se cachent en réalité plusieurs ateliers éminents. Nous en parlons aujourd’hui avec M. Benoît Van den Bossche, professeur d’histoire de l’art du Moyen Âge à l’Université de Liège.

La serrurerie monumentale renvoie au travail du fer forgé dans sa notion de clôture. Elle s’applique donc aux grilles, aux garde-corps et aux rampes d’escalier. Bénéficiant d’une longue tradition du travail du métal, les serruriers liégeois du XVIII e siècle ont développé une grande pratique, inscrite dans le développement des styles caractéristiques du siècle. La question est abordée avec le grand spécialiste du sujet qu’est M. Bernard Wodon, docteur en histoire de l’art de l’Université catholique de Louvain qui a longtemps enseigné à l’IHECS à Bruxelles et à la section d’histoire de l’art de l’Université de Liège.

Abordons un nouveau pan d'histoire de l'art liégeois celui du collectionnisme,
au travers de la personnalité du plus important collectionneur de peintures et mécène à Liège au XVIIe siècle : le chanoine Lambert de Liverlo (1621-1693).

S’il remonte à l’Antiquité et s’il fut utilisé sporadiquement jusqu’à la Renaissance, le stuc s’est surtout épanoui dans nos régions à partir de la seconde moitié du XVII e siècle, époque dominée par le mystérieux Jan Christiaen Hansche. Mais son efflorescence tous azimuts date essentiellement du siècle suivant, période dominée par les nombreux artistes issus de Lombardie et du Tessin. Le sujet est évoqué avec le meilleur spécialiste des décors stuqués en Belgique, M. Fabrice Giot, conservateur-directeur de l'Hôtel de Groesbeeck-de Croix, Musée des Arts décoratifs de Namur.