Vladimir Cosma, la bande originale d’un cinéma joyeux  

1-L’Aile ou la cuisse : grandiose comme un tournedos Rossini

Avec L’Aile ou la cuisse en 1976, Vladimir Cosma démontre que la musique de comédie peut être une mécanique d’une précision redoutable. Le Concerto gastronomique accompagne les gestes et les mimiques de Louis de Funès comme une véritable chorégraphie. Cordes pétillantes, bois malicieux et ruptures rythmiques soulignent chaque mouvement du personnage. Chez Cosma, la musique n’illustre pas seulement l’image : elle participe au gag, elle en devient même un ressort invisible. Derrière l’apparente légèreté de la comédie se cache une écriture orchestrale raffinée, héritée de la grande tradition symphonique.
 

2-Le Grand Blond avec une chaussure noire : la mélodie devenue légende 

Dès les premières notes de flûte de pan, le thème du Grand Blond avec une chaussure noire (1972) s’impose comme l’un des plus célèbres de l’histoire du cinéma français. Interprété par le virtuose Gheorghe Zamfir, ce motif aérien épouse à merveille la personnalité du personnage joué par Pierre Richard : rêveur, fragile, un peu perdu dans un monde qui le dépasse. Vladimir Cosma signe, ici, une musique d’une grande intelligence psychologique. Plutôt que de souligner l’action d’un film d’espionnage, il choisit de révéler l’âme du personnage. Résultat : une mélodie simple, presque naïve, devenue emblématique.
 

3-Rabbi Jacob : la virtuosité et l’énergie des musiques du monde

Dans Les Aventures de Rabbi Jacob (1973), Vladimir Cosma change totalement de registre. Le compositeur convoque les sonorités klezmers et les rythmes traditionnels avec une énergie communicative. La musique devient alors une véritable fresque sonore, colorée et jubilatoire. Ce mélange d’influences témoigne de la curiosité musicale du compositeur, nourrie à la fois de musique classique, de jazz et de folklore. Cosma y révèle un talent rare : celui de traverser les styles sans jamais perdre son identité. Caméléon musical, il transforme le pastiche en véritable célébration orchestrale.
 

4-Un éléphant ça trompe énormément : la musique des rêveries intimes

Avec Un éléphant ça trompe énormément (1976), Vladimir Cosma explore un registre plus intime. Le thème Hello Marilyn, délicat et presque suspendu, accompagne les rêveries sentimentales du personnage interprété par Jean Rochefort. Quelques notes de piano suffisent à faire naître un univers de nostalgie et de douceur. C’est l’une des grandes forces du compositeur : savoir créer une émotion profonde avec une extrême simplicité. Derrière cette apparente évidence mélodique se cache pourtant une écriture subtile, nourrie par sa formation classique.
 

5-Le Jouet : Pierre Richard-Vladimir Cosma, un tandem en or 

En 1976, Vladimir Cosma signe la musique du Jouet de Francis Veber, satire sociale douce-amère sur les coulisses du pouvoir et le monde de la presse portée par Pierre Richard. 
Vladimir Cosma et Pierre Richard, ce sont de nombreuses collaborations dans les années 70 et la première moitié des années 80 dont Le Jouet, le film de Francis Veber, qui illustre une autre facette de son art et une certaine tendresse non feinte. Derrière cette simplicité apparente se cache pourtant une écriture d’une grande subtilité harmonique. C’est précisément cette capacité à écrire des mélodies limpides mais jamais simplistes qui va nourrir l’une des collaborations les plus fécondes du cinéma français : celle en l’occurrence entre Vladimir Cosma et Pierre Richard. Ensemble, ils vont tourner près d’une quinzaine de films en une quinzaine d’années. Une complicité artistique rare.