Quand BB faisait aussi vibrer les transistors
Au sommet de sa carrière cinématographique, Brigitte Bardot va s'imposer aussi dans la chanson. Avec une voix enfantine, fragile et immédiatement reconnaissable, elle enregistre, dès 1962, ses premiers succès : Sidonie, L'Appareil à sous, La Madrague, avant de bâtir un univers musical à son image, entre légèreté, mélancolie et liberté. Entourée de Jean-Max Rivière, Gérard Bourgeois puis de Serge Gainsbourg, Brigitte Bardot a laissé une empreinte singulière dans la chanson française avec des titres cultes comme Bonnie & Clyde, Harley Davidson, Comic Strip, Je t'aime moi non plus, devenus des monuments.
@ Fonds France Soir. Avec Serge Gainsbourg sur le tournage du scopitone de Comic Strip en 1967.Les premiers pas (1962-1964)
Lorsque Brigitte Bardot enregistre ses premières chansons au début des années 60, elle est déjà une immense vedette de cinéma. Pourtant, rien ne la prédestine à une carrière musicale. Elle ne possède ni la puissance vocale des grandes chanteuses de l'époque, ni une formation classique. Mais sa voix, douce, fragile et presque parlée, séduit immédiatement. Dès 1962, elle fait ses débuts avec Tiens, c'est toi !, avant d'enregistrer l'année suivante son premier album, sobrement intitulé Brigitte Bardot. Derrière ces premiers succès se trouve le parolier Jean-Max Rivière, qui comprend très vite comment écrire pour elle : des textes simples, élégants et proches de sa personnalité. Le compositeur Gérard Bourgeois participe lui aussi à façonner ce répertoire, où l'interprétation prime sur la performance vocale. La Madrague, inspirée de sa célèbre maison de Saint-Tropez, impose une artiste libre, sincère et profondément moderne.
Une voix qui prolonge naturellement l'actrice
Chez Brigitte Bardot, cinéma et chanson avancent souvent main dans la main. En 1962, Louis Malle lui confie dans Vie privée le rôle d'une star confrontée aux excès de la célébrité, un personnage qui fait largement écho à sa propre existence. Elle y interprète notamment Sidonie, l'une de ses premières chansons à l'écran. Deux ans plus tard paraît son deuxième album, BB, sur lequel figure Mélanie. Les arrangements sont confiés à Alain Goraguer, collaborateur régulier de Serge Gainsbourg et de Jean Ferrat, dont les orchestrations raffinées mettent parfaitement en valeur le timbre délicat de la chanteuse. En 1965, Bardot tourne Viva Maria !, de Louis Malle, où elle partage l'affiche avec Jeanne Moreau. Ensemble, elles interprètent Paris, Paris, Paris, chanson écrite par Louis Malle et Jean-Claude Carrière sur une musique de Georges Delerue.
Serge Gainsbourg, la rencontre qui va tout changer
À partir du milieu des années 1960, la carrière musicale de Brigitte Bardot prend une nouvelle dimension grâce à sa rencontre avec Serge Gainsbourg. Entre eux naît d'abord une complicité artistique avant qu'une histoire d'amour ne voie le jour à la fin de l'année 1967. Gainsbourg découvre chez Bardot une interprète idéale pour ses chansons : une voix capable de suggérer plus que de démontrer, un phrasé naturel et une présence unique. Il écrit pour elle quelques-uns de ses plus grands succès, parmi lesquels Harley Davidson, devenu l'un des emblèmes de la culture pop française, puis Bonnie and Clyde, inspiré du célèbre couple de gangsters américains Parker-Barrow et d'un poème écrit par Bonnie Parker. Le duo, enregistré en 1968, demeure aujourd'hui encore l'une des collaborations les plus marquantes de la chanson française. Leur relation sentimentale sera pourtant de courte durée. Lorsque Gainsbourg rencontre Jane Birkin, une nouvelle page s'ouvre pour le compositeur. Mais les chansons écrites pour Brigitte Bardot resteront parmi les plus emblématiques de son œuvre.
Une empreinte durable dans la chanson française
En 1968, Brigitte Bardot publie Show, son quatrième et dernier album studio. Autour d'elle, plusieurs grands noms de la chanson française participent à l'aventure : Jean-Max Rivière signe de nombreux textes, tandis que Michel Colombier, Christian Gaubert et Francis Lai apportent leurs talents d'arrangeurs et de compositeurs. Parmi les titres de cette période figure Mister Sun, qui reprend les thèmes chers à BB : la mer, le soleil, la liberté et l'insouciance. Si elle continue ensuite à enregistrer ponctuellement quelques chansons, notamment pour le cinéma comme Plaisir d'amour dans Boulevard du rhum de Robert Enrico en 1971, son aventure discographique touche progressivement à sa fin. En moins de dix ans, Brigitte Bardot aura pourtant construit un répertoire singulier. Sans chercher à rivaliser avec les grandes voix de son époque, elle aura imposé un style inimitable, fait de simplicité, de douceur et d'une liberté de ton qui continue d'influencer de nombreux artistes aujourd'hui encore.
"La Symphonie du cinéma", une émission de Fabien Genest pour voyager dans l'univers des musiques de films.
