Professeure de musique, elle enseigne plus que l'instrument et le solfège

Une découverte et une formation au conservatoire

C’est au conservatoire que tout a commencé pour elle. Le conservatoire reste le cursus académique pour devenir musicien professionnel ou professeur de musique (hors éducation nationale, poste qui relève d’un cursus universitaire et d’un concours d’État). Initiés par la volonté d’académisme de Louis XIV, les conservatoires sont devenus des structures d’État ayant pour objectif de former les artistes de chaque génération à l’excellence de leur pratique 

Il existe des conservatoires à différents rayonnements : municipal, départemental, régional et national ; chacun conférant des degrés de formation et de diplômes de plus en plus pointus. Ils constituent un réseau national de plus de 1000 établissements rendant accessible la formation à chaque artiste en devenir, peu importe où il habite et peu importe sa classe sociale. En effet, il est à noter que le coût d’inscription est bien plus modéré que celui des écoles privées.  

Actuellement, près de 300 000 élèves suivent un parcours exigeant, commencé pour la plupart dès le plus jeune âge, constitué de trois cycles de quatre ans. Les deux premiers cycles prévoient un enseignement commun solide, avant d’aborder un troisième cycle consacré à un développement artistique plus personnel. Cette formation complète se conclue par un Diplôme d’Études Musicales. Les conservatoires à rayonnement régionaux et départementaux offrent un quatrième cycle préparant au Diplôme National et un autre préparant à l’entrée dans les établissements d’enseignements supérieurs. 

Toutefois, il faut être réaliste, un parcours d’excellence demande un fort investissement personnel. Être élève au conservatoire, c’est s'engager pour 2 à 4 heures de cours chaque semaine et des heures quotidiennes de pratique personnelle. 

Un coup de foudre pour un instrument peu commun : la harpe

Lors de sa visite du conservatoire, la petite Allison a éprouvé un réel coup de foudre pour cet instrument de grande taille, « enveloppant » dit-elle. 

En jouant de la harpe, on est quasiment dans l’instrument, au plus près des vibrations et des notes.  

Ce n’est pas un instrument très moderne dans l’esprit des gens. Effectivement, la harpe fait partie des premières formes instrumentales antiques : un bois courbé, des cordes de boyaux de différentes longueurs… La harpe accompagnait les poèmes et chants dès 5000 ans avt JC. Elle reste aujourd’hui associée aux mélodies médiévales et celtiques. Allison, notre invitée, ne cesse pourtant de la mettre au goût du jour, adaptant les partitions des morceaux actuels pour ses élèves !

La harpe garde également une réputation d’instrument bourgeois. Avec sa taille d’1m80, en bois noble sculpté, ses 30 kilos, ses 1400 pièces assemblées, ses 47 cordes de boyaux de mouton et ses 2 pédales, il est vrai que son prix d’achat est conséquent (environ 1500€). Décidée à faire découvrir son instrument à tous les curieux, Allison débute son enseignement sur des harpes de petits formats. 

Pour parfaire sa réputation « peu accessible », la harpe demande une pratique, le plus souvent en soliste, qui peut se révéler difficile : jouer simultanément des deux mains et dans une position qui n’est pas naturelle. Qui plus est, les doigts sont très sollicités par les frottements, et peuvent en devenir très sensibles après un entraînement intense.

Mais, pour notre invitée, la douceur de la mélodie qui en résonne vaut bien quelques années d'effort! 

La passion de l’enseignement :

Être professeure de musique, pour Allison, c’est plus qu’un enseignement technique du jeu et du solfège (selon le terme que la plupart d’entre nous ont appris). Elle apprend à ses élèves à écouter ce que produisent nos doigts, nos pieds et notre voix, comme elle apprend à écouter les autres. La musique n’est pas qu’une suite de notes à déchiffrer ou à jouer, elle s’écoute comme une langue, avec des phrases, des propos, des intentions... Elle nous provoque des émotions, elle nous aide à mieux définir la palette des sentiments qu’elle nous fait ressentir. La musique est une relation à soi, aux autres, au monde. Enseigner la musique, plus qu’une méthodologie, une logique, une endurance, c’est également faire grandir une personne. Allison y tient particulièrement, elle y voit un levier pour aider les enfants dans leurs difficultés scolaires et relationnelles.

 Ainsi, avec ses groupes hétéroclites, elle utilise le tutorat pour enrichir cette relation à l’autre à travers la musique. En adaptant les partitions aux compétences de chacun, Allison permet à tous de participer à une œuvre collective de qualité. Ses élèves et leurs familles en ressortent fiers. Chacun repart de la représentation un peu plus confiant en lui, un peu plus mûr.

Actuellement, les professeurs de harpe en Vaucluse se comptent sur les doigts d’une seule main mais notre invitée compte bien continuer à populariser cet instrument !