Kasia Ozga, artiste inspirée par les crassiers stéphanois

Quel est votre parcours ? 

J'ai entamé un master en Pologne à Cracovie et ensuite je suis revenue en France pour faire une thèse à Paris 8 sur la question du rapport entre la sculpture et le public. Ensuite j'ai enseigné à divers établissements et j'ai fait pas mal de projets dans différents contextes, à la fois dans les villes, dans les campagnes, dans différents environnements. La question du rapport entre l'homme et l'environnement m'intéresse beaucoup et je l'aborde de différentes façons avec différents matériaux et à différentes échelles.

Avec quels matériaux travaillez-vous ?

Je fais pas mal de sculptures souples, les soft sculptures en anglais et ensuite également des sculptures dans des matériaux durables : de l’acier, du bois, d'autres choses comme ça. Je fais également des œuvres en deux dimensions, des dessins, parfois des dessins cousus. Ici, pendant la résidence, je me suis donné l'objectif aussi de faire des œuvres portatives que je pouvais facilement transporter entre les Etats-Unis et la France. J'ai précédemment fait des projets avec des artistes stéphanois avec le collectif Re-chantier où je me suis emparée des bleus de travail. Cette fois-ci, j'ai voulu utiliser des fermetures éclairs. J'ai fait des moulages et des sculptures à base de ce matériau, mais ici, je voulais m'emparer de la matière même pour faire des œuvres cousues.

A quoi ressemble votre projet aujourd’hui ?

Vous pouvez imaginer des fermetures éclair de 40, 50 centimètres de longueur qui sont cousues ensemble entre elles pour faire différentes formes. Ces formes sont inspirées par des plantes bien spécifiques. Je m'intéressais avec ma résidence ici à revenir sur l'histoire minière de Saint-Étienne. Quand j'ai habité à Saint-Étienne, j'ai toujours eu cette image des crassiers. Je voulais me plonger davantage dans cette histoire. Et j'ai commencé à me documenter sur les plantes qui poussent actuellement sur les crassiers. C'est souvent des plantes de friche, des plantes où il y a plusieurs étapes de développement dans le temps. Je me suis intéressé aux plantes qui ont contribué au charbon même, les plantes du carbonifère stéphanien d'il y a 300 millions d'années. J'ai regardé un peu les formes de ces plantes. Je ne les ai pas recréées à l'identique, mais c'est un point de départ pour moi dans les formes que je produis. J'ai réfléchi un peu sur ce rapport entre les personnes qui sont descendues dans la terre pour extraire ce matériau, ce travail et ce rapport à la nature qui a permis tout ça de pouvoir avoir lieu, si vous voulez. 

Comment envisagez-vous votre rôle d’artiste ? 

L’objectif de ma création, c'est d'inspirer d'autres personnes à aborder leur vie d'une manière créatrice, de ne pas consommer ce qu'on leur donne de manière passive, mais de se questionner sur ce qui se passe autour d'eux. D’avoir un rapport de pouvoir faire dans le monde en lien avec les autres, en lien avec les besoins écologiques, systémiques, de tout ce qui permet à la vie d'exister.

Kasia Ozga est en résidence à l’Atelier d’art de la Boule Rouge du 15 au 31 juillet. Retrouvez son travail sur https://kasiaozga.com/