A Dole, une exposition pour découvrir les artistes derrière le jeu vidéo

Chaque salle plonge le visiteur dans l’univers d’un jeu différent, révélant la diversité des techniques utilisées pour concevoir ses images. « Il s’agissait de mettre en avant les liens qui se créent entre la peinture traditionnelle et la peinture appliquée au jeu vidéo », explique Marine Macq, commissaire de l’exposition. Pour illustrer cette richesse artistique, chaque artiste a réalisé une œuvre originale et documenté son processus de création. Aquarelle, peinture à l’huile, techniques numériques ou encore sculptures d’argile rouge : les pratiques sont très variées. Certains créateurs présentés ne viennent d’ailleurs pas du monde du jeu vidéo, mais des Beaux-Arts. C’est notamment le cas des artistes derrière Gris et Creaks, deux jeux indépendants aux univers très contrastés. Dans Gris, l’artiste barcelonais Conrad Roset aborde la thématique du deuil à travers un univers inspiré de l’aquarelle, qui retrouve progressivement ses couleurs. Creaks, du studio tchèque Amanita Design, privilégie la peinture à l’huile pour créer une atmosphère surréaliste. Les visiteurs peuvent d’ailleurs prendre les manettes afin de découvrir ces univers par eux-mêmes.

Créer des émotions plus que des images

Bien entendu, les œuvres présentées dans l’exposition n’ont pas pour seule vocation d’être belles : elles visent avant tout à susciter des émotions et à renforcer l’immersion du joueur. Le jeu 11-11 : Memories Untold, inspiré des lettres d’un soldat de la Première Guerre mondiale, en est un exemple marquant. En cours de développement, ses créateurs ont décidé d’adopter une esthétique impressionniste, afin de rendre les décors plus vivants et susciter davantage d’empathie chez le joueur. Même logique pour Clair Obscur : Expedition 33, du studio français Sandfall Interactive. Ici, le concept artist Nicholas Maxson-Francombe souhaitait plonger le joueur en plein rêve, en adoptant un style qui rappelle celui du peintre Salvador Dalí. Dans Dordogne, le concepteur Cédric Babouche ne cherche pas non plus à reproduire fidèlement les paysages du département français. Son ambition est plutôt de créer une géographie du souvenir à l’aquarelle, pensée pour éveiller chez le joueur un sentiment de nostalgie et d’apaisement.

Un art à part entière ?

« L’idée première de cette exposition, ce n’est pas tellement de montrer que le jeu vidéo est un art, mais plutôt qu’il y a des artistes qui travaillent dans le jeu vidéo », explique Marine Macq. « On a tout un florilège d’artistes qui travaillent dans cette industrie : des peintres, des compositeurs, des auteurs et même des architectes ».

En donnant à voir ces œuvres conceptuelles, habituellement destinées à rester dans l’ombre du processus de création, l’exposition « Ctrl + alt + art » invite ainsi à porter un regard différent sur un univers souvent réduit par le grand public à son seul aspect divertissant. « J’avais aussi à cœur de toucher un public qui connaît peu le sujet. On a encore une certaine vision stéréotypée des jeux vidéo, et pouvoir montrer la création visuelle du jeu par le biais d’œuvres qui n’ont pas été faites pour être présentées à l’écran était intéressant. »