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« Vivant et en devenir » : la céramique contemporaine investit le Delta de Namur

« Vivant et en devenir » : la céramique contemporaine investit le Delta de Namur

Un article rédigé par Théo Leunens - le 24 juin 2025 - Modifié le 24 juin 2025
Culture & vous"Vivant et en devenir" au Delta

Jusqu’au 17 août 2025, le Delta de Namur propose une exposition inédite dans son espace 7e ciel. « Vivant et en devenir » explore la céramique contemporaine à travers les œuvres de 22 artistes venus des quatre coins du monde. Une invitation à la découverte d’un art surprenant, sensible et résolument vivant. Et en prime, l’accès est entièrement gratuit.

©Delta©Delta

C’est une grande première pour le Delta : jamais encore le centre culturel namurois n’avait consacré une exposition à la céramique contemporaine. Cette initiative a vu le jour grâce à un partenariat avec le Centre culturel d’Andenne, qui organise depuis plusieurs années la fête de la céramique. Dans ce contexte, le Delta a été invité à s’associer au « Ceramic Art Andenne » pour prolonger la programmation artistique à Namur. De cette collaboration est née « Vivant et en devenir », une exposition ouverte gratuitement au public et installée dans l’espace 7ème ciel.

La coordination de l’exposition a été assurée par Geneviève Mazy, responsable des expositions au Delta. Elle supervise chaque étape, du montage au démontage, en veillant à ce que les œuvres arrivent et repartent en parfait état. Pour cette exposition, elle a eu la chance de collaborer avec Vasi Hirdo, commissaire invité et rédacteur en chef du magazine Ceramic Now, une référence internationale dédiée à la céramique contemporaine. Ce dernier a sélectionné avec soin 22 artistes venus du monde entier, offrant ainsi un panorama riche et audacieux de la création actuelle (avec, toutefois, une absence regrettée du continent africain).

Céramique contemporaine : entre matière, mouvement et métamorphose

Le titre de l’exposition, « Vivant et en devenir », traduit à merveille l’esprit de cette sélection. Comme l’explique Geneviève Mazy, le Delta s’attache depuis quelque temps à mettre en valeur la notion de « vivant », sous toutes ses formes : nature, corps, matière en transformation. Dans le cadre de cette exposition, le mot « vivant » évoque le caractère organique des œuvres, tandis que « en devenir » renvoie à leur potentiel de mutation, à l’idée d’un processus inachevé mais prometteur.

Le vivant, c’est un fil rouge au Delta depuis un certain temps.

La céramique contemporaine présentée ici n’a rien d’ornemental ni de figé. Chaque pièce témoigne d’un travail intense, où l’artiste laisse parfois apparaître la main, les gestes, les accidents même du processus de création. Ces formes captent le regard par leur étrangeté, leur texture. Le public est invité à explorer une matière à la fois familière et réinventée, à travers des œuvres qui questionnent notre rapport au vivant, à l’éphémère.

Une œuvre emblématique : la monumentalité organique de Johan Tahon

Parmi les œuvres exposées, celle du sculpteur belge Johan Tahon illustre particulièrement bien la thématique. L’artiste a opté pour une pièce monumentale, dont l’impact visuel est immédiat. Elle représente une silhouette humaine en train d’émerger, presque arrachée à son moule originel. Les traces de fabrication, volontairement laissées visibles, témoignent du passage de la matière brute vers une forme incarnée. On y lit un mouvement de transformation, une tension entre le fini et l’inachevé.

Ce personnage étrange, ni totalement formé ni complètement informe, capte l’ambiguïté du vivant en devenir. C’est une œuvre qui vit littéralement sous le regard du spectateur. Elle résume à elle seule la force de la céramique contemporaine, capable d’émouvoir autant que de troubler.

Un art contemporain à (re)découvrir, sans préjugés

Au-delà de la simple contemplation, « Vivant et en devenir » est une invitation à la curiosité. Geneviève Mazy insiste : 

J’invite les gens à oublier leurs préjugés sur la céramique. C’est un art contemporain à part entière, où les artistes proposent des images fortes, des idées nouvelles, des techniques différentes. 

L’exposition propose en effet un regard riche et diversifié sur cette pratique souvent méconnue du grand public, loin des clichés artisanaux ou décoratifs.

Des feuillets explicatifs sont mis à disposition pour accompagner la visite, et un catalogue d’exposition est disponible à la vente pour ceux qui souhaitent approfondir leur découverte. L’accès est entièrement gratuit, un choix délibéré pour favoriser la rencontre entre les œuvres et un large public. L’occasion rêvée de changer de regard sur un art qui mérite d’être mieux connu.

© Image d'illustration - Unspash.com
Cet article est basé sur un épisode de l'émission :
Culture & vous
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